是枝裕和，電影導演，電視編導。一九六二年出生於東京，一九八七年從早稻田大學第一文學部文藝學科畢業後，便進入TVMAN UNION工作，主要負責製作報導節目。重要電視作品有：追述負責水俣病的環境廳高官自殺的《但是……》（一九九一年，富士電視╱銀河獎優秀作品獎）， 觀察一頭小牛和孩子們三年成長過程的《另一種教育〜伊那小學春班記錄〜》（一九九一年，富士電視╱APT優秀獎），無法累積新記憶的前向性健忘症男性患者與其家族的記錄片《記憶喪失時……》（一九九六年，NHK╱放送文化基金獎）等。

一九九五年首次執導的電影《幻之光》（原著宮本輝，主演：江角真紀子、淺野忠信、內藤剛志），獲得第五十二屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，第二部作品《下一站，天國》（一九九八）獲得世界各國很高的評價，在全世界三十個國家、全美兩百家戲院上演，以日本獨立製作的電影來說，賣座情況實屬異數。

二○○四年執導的第四部作品《無人知曉的夏日清晨》，因為在坎城影展獲得史上最年輕的最佳男主角獎（柳樂優彌），深受關注。二○○六年首度拍攝時代劇（古裝劇）《花之武者》，挑戰「復仇」議題。二○○八年發表反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》（阿部寬主演），除獲得東京影展最佳導演藍帶獎外，也在海外獲得很高的評價。同年十二月推出首部記錄電影《祝你平安：Cocco的無盡之旅》。

二○○九年以《空氣人形》於第六十二屆坎城影展獲得「一種注視」單元最佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。二○一○年於NHK播出的《妖怪文豪怪談系列》中發表由室生犀星短篇小說改拍的《後日》。二○一一年執導電影《奇蹟》獲得五十九屆西班牙聖・賽巴斯提安國際電影節最佳劇本獎。二○一二年自編自導與剪接首部連續劇《返鄉》（關西電視・富士電視）。

二○一三年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，獲得第六十六屆坎城影展評審團大獎。

著作有電影原著小說《下一站，天國！》、《花之武者》、《橫山家之味》等，本書為首次出版的散文集。

譯者 李文祺，澎湖人，東吳大學日文系畢業，日本國立廣島大學總合科學部日本研究科國際關係碩士。出國前任職日商馬淵馬達(MABUCHI MOTOR)，編輯並翻譯中文版小學生雜誌《學園》。1984年返國後進入經濟部國際貿易局服公職，2010年提前退休，退休前十數年主要辦理對日本經貿業務。

返國初期仍兼翻譯工作，譯有《松下幸之助全集》(日本PHP研究所，名人出版社)，《城市獵人》(時報文化出版)，《台灣農民的生活節俗》(臺原出版社)，《企劃高手》《新日本人》(遠流出版)，《發揮堅強的自我》(洪健全教育文化)等，並定期為汽車、健康及科技武器雜誌翻譯不下百萬字。

日本名導是枝裕和的第一本隨筆，有如走路的速度，漫步日常風景。觀察、思索，是下一部創作的芽與根。擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索 與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。

從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。

是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。

談創作

─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。

談日常

─我冰品生命史上的最佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。

談演員

─那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」

談媒體

─我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。

談311

─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。

談核電

─水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。

談遺忘

─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、最強大且最低級的暴力。