具体描述
在乍晴乍雨的伊豆山道上，来自东京的少年偶遇一群巡回艺人，被其中天真未凿、憨厚娇美的小舞女薰子吸引。薰子歌声婉转动人，舞步轻盈优美，少年被她纯真的美震撼，薰子也渐渐对少年生出眷恋。离别的时刻近了，却留下一曲世上最美丽的初恋。
川端康成最受欢迎经典名作《伊豆的舞女》精装收藏版，收录《篝火》、《温泉旅馆》等共19则短篇小说，特别收录名篇《伊豆的舞女》，在青春的雨季绚烂登场。舞袖低回，盈盈笑眼，这是世上最美丽的初恋。
作者简介
川端康成（1899-1972），日本作家。生于大阪。1968年以 “敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。
目录信息
招魂节一景
林金花的忧郁
精灵祭
参加葬礼的名人
篝火
生命保险
伊豆的舞女
静静的雨
犬
空房子
春天的景色
采外景
闺房的舞蹈
温泉旅馆
叫卖声
水晶幻想
铁楼梯
抒情歌
· · · · · · (收起)
读后感
日本文化的核心之一，是传承自汉唐文化，后经自身孕育蜕变而成的 “物哀”精神。紫式部在她的不朽之作《源氏物语》中，将“物哀”这一精神发展至丰富而深刻。书中从轻浅的感慨到深刻的感伤，宏大而又细切地描绘出了主人公的整个内心世界与他眼中的世情世象，以情写事，事事含...
评分初读《伊豆的舞女》是在初一，爸爸说这是他很喜欢的一本书，也说山口百惠在诠释其中的舞女后，成了是他年轻时的偶像。但当时我并没有从中读出些什么，平淡的故事情节倒是让我昏昏欲睡。 9年后的现在，由于学日语的好友，告知“伊豆”的日文发音是：yizi（和我自身...
评分村上春树的作品一向以孤独为其主题，然而孤独却并非村上的专利。日本的文学作品，自《源氏物语》开启了“物哀”的时代起，便已有着一股孤独的淡淡的情怀。不同于西方那种装逼的“solitude”，自命不凡，清高脱俗，这是另一种更为真实而细腻的情感。《心》的书评中有这么一句话...
评分那美丽的容颜盛开如花般灿烂,消逝如流水不可挽留.初恋,纯真朦胧的初恋给人的感觉大概总是美好非常却又总是充满遗憾的的,在川端康成的<<伊豆的舞女>>中,尤其可以体会到这种悠悠思情. “道路变得曲曲折折的,眼看着就要到天城山的山顶了,正在这么想的时候,阵雨已经把 从密的杉树林...
评分第一次读《伊豆舞女》就是慕了“世界第一初恋”之名而来的。一位青年学生与一位年少舞女朦胧的爱情与伊豆堆叠的山、灵动的水交织在一起。如烟一般笼罩着的伊豆的雾霭与初恋美好的、隐晦而朦胧的、又带一点苦涩的气味在川端康成的笔下缓缓渗出来。 “川端康成真是一位日本味儿十...
用户评价
这部作品的语言艺术达到了令人叫绝的地步。它不像某些现代文学那样追求极度的简洁或晦涩，而是保持了一种古典的优雅与现代的敏锐的完美平衡。句子结构的长短交错，节奏感极强，读起来有一种音乐般的美感。尤其是一些环境描写，简直可以被单独摘录出来作为散文欣赏。比如对一场突如其来的阵雨的描写，不仅写出了雨声、雨势，更写出了雨水落在人物心境上的那种洗涤和冲击感。情节的推动是内敛的，它很少依靠戏剧性的事件来抓住读者，而是依靠人物细微的心理变化累积起来的势能。主人公的情感变化，往往是通过他观察外界事物的角度变化来体现的，这种“借景抒情”的手法运用得炉火纯青。它提供了一种安静的阅读体验，要求读者放慢速度，去品味每一个词语背后的暗示和象征。对于热衷于文字美学的人来说，这本书无疑是一场盛宴，它证明了文学的力量，在于其精炼而富有张力的表达，而非哗众取宠的噱头。
评分这本书最让我震撼的，是它对“等待”这一主题的深刻挖掘。不同的人物在不同的时间点上，以截然不同的姿态诠释着“等待”的重量。有的人是在等待一个遥不可及的承诺，他们的等待变成了日复一日的自我消耗；有的人则是在等待一个可以重新开始的机会，他们的等待中充满了希望的微光。作者没有简单地将等待描绘成一种被动的状态，而是将其塑造成一种主动的选择，一种与命运抗争的方式。我发现自己不自觉地代入了书中那些怀揣着小小期盼的角色，那种在漫长岁月中保持心神不乱的努力，是多么不易。叙事手法上，采用了大量的闪回和插入叙事，使得时间线索变得错综复杂，但这并非是故作高深，而是为了精确地还原记忆的非线性本质——那些重要的瞬间，总是以碎片化的形式跳跃着出现在脑海中。这种结构安排，使得每一次重读都能发现新的层次感，仿佛拨开云雾，看见了隐藏在表象之下的更深层的因果关系。它引发了我对自身过往经历的深刻反思：我究竟在等待什么？我的等待，是富有意义的，还是仅仅是逃避现实的借口？
评分我发现这部小说有一种令人着迷的“距离感”。它讲述的故事似乎发生在很久以前，或者很远的地方，但其中蕴含的人性困境却是永恒的。作者巧妙地设置了一个半隐秘的叙事视角，仿佛我们是站在高处俯瞰着这些人物的人生轨迹，既能看清他们的细节，又不会轻易地介入他们的痛苦之中。这种观察者的姿态，反而给予了读者更广阔的思考空间。故事中关于“乡愁”的描绘尤其触动了我。那不是简单的对故乡的眷恋，而是一种对逝去美好时光、对纯真自我的追溯。每当主人公试图回到过去时，总会发现那片土地和那群人似乎都已经发生了微妙的偏移，物是人非的感慨油然而生。这使得整部作品有了一种淡淡的哲学意味：我们都在不断地向前走，而我们试图抓取的“过去”，却永远停留在我们离开它的那个瞬间。它鼓励人去接受变化，并从中寻找新的意义支点，而不是沉溺于对昨日风景的缅怀。读完后，我感觉心灵得到了净化，对“人生即旅程”这句话有了更深刻的体会。
评分这是一个关于“失落与重塑”的精妙案例。故事的开篇就奠定了一种略带忧郁的基调，主人公似乎背负着某种难以言说的包袱，他的每一次行动都像是试图摆脱过去阴影的挣扎。然而，随着情节的推进，我们逐渐意识到，所谓的失落并非终点，而是一个必经的蜕变阶段。那些曾经被视为珍宝的东西，最终化为尘土，但这恰恰为更坚实、更本质的东西腾出了空间。我特别欣赏作者对社会阶层的细致描绘，那种无形的壁垒和微妙的等级划分，比直接的冲突描写更具压迫感。人物之间的互动充满了张力，你无法用简单的“好人”或“坏人”来定义任何一方，每个人都在自己的生存逻辑下做着最符合当时情境的选择。这种复杂性，使得整部作品脱离了传统二元对立的窠臼，呈现出一种成熟的灰色地带。读完后，心中留下的是一种平静的感伤，不是为谁的结局而感伤，而是为所有人在时代洪流中都曾有过的无力感而感到共鸣。它告诉我，有些伤口无法愈合，但可以学会与它们共存，并将这段经历内化为前行的力量。
评分这部小说初读之下，便被那种浓得化不开的、仿佛带着湿润海风气息的氛围牢牢攫住。作者对环境细致入微的描摹，简直让人身临其境，仿佛能闻到夏日正午阳光晒过沙滩后散发出的微咸气息，以及远处山峦间缭绕的雾气。人物的内心挣扎和情感波动，并非那种直白倾泻式的，而是像海浪拍打礁石一样，一次次试探、一次次退却，最终留下深深的痕迹。我尤其欣赏主人公在面对困境时的那种近乎固执的坚韧，他并非完美无缺，甚至带着时代的局限性，但正是这份真实，让他的每一步选择都显得沉重而有力。故事的节奏把握得极好，时而舒缓得像午后慵懒的猫，让人沉浸在对往昔美好事物的追忆中；时而又急促得如同暴风雨来临前的宁静，预示着即将到来的变故。读到后半段，那种宿命般的悲剧感开始弥漫开来，但它不是令人绝望的，反而有一种洗尽铅华后的清澈。这不仅仅是一个关于成长的故事，更是一曲关于时间和记忆、关于个体在宏大背景下如何寻找自我定位的深刻咏叹。书中的对话充满了韵味，简洁却蕴含千言万语，很多时候，人物的沉默比他们的言语更具穿透力。
评分本书为川端康成的短篇小说集，《篝火》和《伊豆的舞女》最佳，作者用细腻的笔触将少年青涩的感情表达的淋漓精致。《水晶幻想》运用了大量的心理描写，有意识流的影子，但我着实没读懂。
评分抽着烟看完了。没有太大的感觉，不过收尾的《抒情歌》特别美：“哪怕不是眼前的名花又何妨呢。我想象你转世成为未曾见过的花，这些花生长在像法国那样遥远的国度一座不知名的山上。” 完全看不懂的是《水晶幻想》，感觉像精神分裂。
评分伊豆的舞女那一篇真的是好看，其它很多常常让人觉得不来自同一个作者，风格、主题都难找到共通点。有些篇实在难看，发现川端康成还是适合写那些小人物的小细节和细腻情感。
评分这本小说集里大多数短篇小说的可读性不高，更像是作者独自的浅吟低唱，而不是刻意去构造一个故事。单篇之间有一定的连续性，也能看到作者别处小说的影子与思路。除去同名小说，集子里面《篝火》《静静的雨》《温泉旅馆》印象较为深刻。《篝火》讲述了两个身世坎坷年青人订婚的故事，后两篇充满了对社会的冷嘲热讽，一个是以分家产为切入口表现出社会冷漠，后一个以妓女们一个个人生理想的破灭来表现人情淡薄和底层人民生活的不易，这两篇创作风格有点像鲁迅。我并不特别喜欢川端的小说，但是却难以放下川端康成用唯美笔法呈现出的哀伤情感，即使这种情感也会把自己的生活带入到一种愁绪之中，甚至，在生活中似有似无地去实践这种情绪。这本集子里面很多故事都是在讲述青年人爱情的曲折与纠结，我想，这也是盘桓在小说中一个个青春时代上挥之不去的阴影。
评分如同浮世绘般的一幕幕画卷。
