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出版者:复旦大学出版社

作者:陈思和

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-8

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787309108699

丛书系列:

图书标签:

• 旧体诗
• 文学批评
• C陈思和
• *上海·复旦大学出版社*
• 诗歌
• 现代诗
• 文学
• 原创
• 情感
• 人生
• 哲理
• 艺术
• 文化
• 阅读

好的，这是一份为您的图书《诗铎》量身打造的、详细且富有吸引力的图书简介。 《光影之间：跨越世纪的艺术密码》 简介： 这是一部深入探讨视觉艺术、哲学思辨与历史变迁的宏大叙事。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，带领读者穿越时空，探寻那些塑造了人类文明审美取向的关键节点。本书并非单纯的美学史梳理，而是一次对“观看”本身意义的深刻追问，它试图解构光影、色彩与形式在不同文化语境中的象征意义，并揭示艺术创作如何回应并重塑社会现实。 本书的叙事逻辑遵循着一条清晰的脉络：从古典主义的理性秩序出发，逐步过渡到浪漫主义对情感的颂扬，再到印象派对瞬间的捕捉，最终抵达现当代艺术对边界的挑战与颠覆。然而，与一般的艺术史著作不同，它着重于展示艺术思想的“流动性”——即一种观念如何在新旧交替的时代背景下，被不同的艺术家群体所继承、误读、批判或重构。 第一部分：古典的余晖与理性的界限 在开篇，作者将焦点投向文艺复兴的黄金时代。这里探讨的不仅仅是透视法的发明或人体解剖学的精确描摹，而是其背后蕴含的“人文主义宣言”——即将人置于宇宙中心的宏伟构想。我们审视达·芬奇笔记中的科学精神与神秘主义的交织，米开朗基罗雕塑中对永恒的执着追求。作者强调，古典艺术的“完美”是一种精心构建的秩序，它试图用和谐的比例来安抚人类对无序世界的恐惧。 随后，叙事转向巴洛克与洛可可时期。我们观察到，当理性秩序开始显现裂痕时，艺术如何转向戏剧性的光影对比（卡拉瓦乔的“明暗对照法”）和感官的盛宴（洛可可的柔媚装饰）。这里阐述了一个核心观点：艺术风格的更迭，往往是社会权力结构和主流情绪变化的敏感晴雨表。巴洛克的宏大叙事服务于君权和神权，而洛可可的轻盈则预示着旧贵族阶层的最终沉沦。 第二部分：现代性的诞生与主观视角的崛起 本书的第二部分进入了现代性的发端——启蒙运动之后的动荡时期。工业革命带来的社会巨变，使得艺术家们对既有的视觉语言产生了深刻的怀疑。作者详细剖析了浪漫主义如何通过对自然伟力（如特纳的暴风雨）和极端情感的描绘，对启蒙的理性光辉发起反击。 更具突破性的是对印象派的深入分析。本书认为，印象派的意义远超对户外写生的简单回归，它标志着艺术史首次将“主体（观察者）的瞬间体验”置于描绘对象本身的客观性之上。莫奈对光线的分解，实际上是对时间流逝的哲学沉思。这种对“主观性”的确认，为后来的先锋运动埋下了伏笔。 在这一部分，作者还特别开辟了一章，探讨了摄影术的出现对绘画构图的颠覆性影响。摄影剥夺了绘画记录现实的唯一特权，迫使画家们必须寻找绘画自身的“非再现性”价值，从而催生了后印象主义对色彩结构和内在情感的挖掘。 第三部分：结构、符号与意义的消解 进入二十世纪，本书的论述进入了高速发展的先锋艺术领域。从野兽派的色彩解放到立体派的空间重构，再到抽象表现主义对潜意识的直接倾泻，作者清晰地勾勒出艺术越来越脱离具象模仿，转而关注材料、形式和观念本身的轨迹。 我们细致考察了立体主义如何将时间性融入二维平面，打破了文艺复兴以来的单一视点；分析了达达主义和超现实主义如何利用荒诞、梦境和现成品（Readymades）挑战艺术机构的权威性，并将艺术的范畴扩展到哲学和日常生活的交界地带。 特别值得一提的是，本书对符号学在后现代艺术中的应用进行了详尽的讨论。作者认为，后现代艺术的特征在于对“宏大叙事”的解构，作品不再试图提供统一的真理，而是成为一个开放的符号场域，邀请观者参与意义的建构与消解。通过分析波普艺术对商业符号的挪用，以及极简主义对艺术本体性的回归，读者将清晰地看到现代艺术的逻辑终点——即艺术不再是“是什么”，而是“如何被观看”以及“如何被定义”。 结语：在图像的迷宫中寻找锚点 全书的结尾，作者并未给出一个断言性的结论，而是将目光投向当下。在信息爆炸和图像泛滥的时代，我们如何保有审美的“距离感”？《光影之间》试图提醒读者，理解艺术史的演变，并非为了掌握一套鉴赏的术语，而是为了培养一种批判性的观看能力——能够穿透光影的表象，洞察其背后所承载的时代精神、权力运作和人类永恒的困境与向往。 这是一部为严肃读者、艺术爱好者以及所有对人类精神活动充满好奇的探索者所著的指南。它将引领你不仅看到画作本身，更看到构成画作的无数思想的碎片与交响。 目标读者： 艺术史爱好者、哲学思辨者、视觉文化研究者、对跨学科思考有兴趣的普通读者。 核心价值： 提供一个贯穿西方艺术史的、基于哲学与社会学视角的全新解读框架。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那低调的深蓝色调，搭配着烫金的标题，散发出一种沉静而内敛的气质。初翻阅时，那纸张的触感也颇为考究，厚实且带着微微的纹理，让人在阅读时能感受到一种仪式感。内容上，作者显然是下了番苦功的，文字的斟酌和意境的铺陈都显得尤为用心。它不像那种追求华丽辞藻堆砌的作品，而是更侧重于情感的细腻捕捉与哲思的缓缓渗透。读下来，感觉就像是走入了一座久未涉足的园林，每一个转角都有不经意的惊喜，既有对自然景物的细致描摹，也有对人生际遇的深刻反思，那种由内而外散发出的东方韵味，着实令人沉醉，让人忍不住想反复品味那些意味深长的句子。整体而言，这是一本值得收藏和细细把玩的佳作，对得起它所呈现出的美学价值。

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这本书带给我一种非常奇特的宁静感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能找到一本让人慢下来的书实属不易。作者似乎有一种魔力，能将纷繁复杂的世事提炼成清晰、有条理的脉络。它不直接给出答案，而是提供一个思考的框架和一套独特的观察世界的视角。我喜欢它在处理一些相对沉重主题时所展现出的那种超然的淡定，像是一位经验丰富的老者在娓娓道来，不带批判色彩，只是陈述事实，让读者自行去感受其中的重量。每次读完一章，我都会习惯性地放下书本，望向窗外，思考一下书中所提及的某种情境与我自身经历的对应关系。这种主动的、深度的参与感，是很多畅销书所无法比拟的。

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说实话，一开始我是被朋友强力推荐才拿起来的，原本没抱太大期望，毕竟现在的出版物同质化现象太严重了。但这本书很快就展现出了它独特的魅力。它的语言风格非常鲜明，既有古典诗词的凝练美，又融入了现代人特有的那种疏离与疏离感，形成了一种奇妙的平衡。我印象最深的是其中几处关于时间流逝的段落，那种对“逝者如斯夫”的感叹，不是空泛的哲学探讨，而是融入了具体的画面和声音，让人仿佛能闻到旧时光里特有的尘土气息。这本书的阅读体验是渐进式的，初读可能只是觉得文字优美，但反复回味后，会发现每一个比喻、每一个意象背后都蕴含着作者深厚的文化底蕴和对生命状态的深刻洞察，层次感非常丰富，绝对不是那种一目了然的快餐文学。

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从文学性的角度来看，这本书的构建无疑是相当精妙的。它的结构并非传统的线性叙事，更像是一张精细编织的网，各个章节之间看似独立，实则暗流涌动，相互支撑。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步，许多反复出现的符号，每一次出现都有新的含义延展出来，这极大地丰富了文本的解读空间。对于喜欢在字里行间挖掘深层含义的读者来说，这无疑是一份盛宴。它要求读者保持足够的专注和耐心，才能跟上作者的思维轨迹，体会到那些隐藏在表层文字之下的复杂情感结构。总的来说，这是一部需要被“解码”的作品，它考验的不仅是读者的理解能力，更是其对美学形式的敏感度，非常值得细细品味和反复研读。

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我一直是个比较挑剔的读者，尤其对于那些故弄玄虚、故作高深的文字深感不耐。然而，这本书却以一种近乎朴素的真诚打动了我。它的叙事节奏把握得相当到位，张弛有度，不会让人感到被信息流裹挟着往前走。我特别欣赏作者在描绘人物内心挣扎时的那种克制与精准，没有过度煽情，而是通过一系列生活化的场景和对话，让读者自己去体会人物的困境与选择。每一次阅读，似乎都能从中汲取到一些新的感悟，仿佛与作者进行了一场跨越时空的私密对话。它没有宏大的叙事背景，聚焦的往往是那些微小而真实的瞬间，但恰恰是这些瞬间，构筑起了坚实的情感基础，让人读后久久不能平静，开始重新审视自己日常生活中那些被忽略的细节与情感流向。

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