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出版者:复旦大学出版社

作者:杨烈

出品人:

页数:581

译者:

出版时间:2018-4-1

价格:CNY 95.00

装帧:精装

isbn号码:9787309134629

丛书系列:复旦百年经典文库

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《环球艺术漫游：从古典到现代的视觉探索》 内容简介： 本书旨在为读者开启一场跨越时空、横贯东西的宏大艺术之旅。我们不着眼于文学的笔墨叙事，而是将焦点完全投向人类创造力的另一伟大维度——视觉艺术。从史前洞穴的神秘符号，到文艺复兴时期对人体和光影的极致追求；从巴洛克艺术的戏剧性张力，到印象派对瞬间光感的捕捉；再到二十世纪颠覆性的抽象表现主义和后现代装置艺术，本书系统梳理了世界艺术史的演进脉络、核心流派、代表人物及其作品背后的社会文化语境。 第一部分：文明的曙光与经典的奠基（远古至古典时期） 第一章：蒙昧中的火花——史前与早期文明的艺术 本章追溯人类最早的创造性表达。我们将深入探讨拉斯科（Lascaux）和阿尔塔米拉（Altamira）洞穴壁画中狩猎场景的原始力量与象征意义。随后，视线转向美索不达米亚的苏美尔、阿卡德和巴比伦的泥板浮雕、神庙建筑，以及古埃及法老陵墓中高度程式化、永恒不变的雕塑和绘画，分析其宗教信仰与对来世的构建如何塑造了艺术形式。 第二章：理性与和谐的颂歌——古希腊艺术的黄金时代 古希腊文明将“人”置于宇宙的中心。本章细致剖析了古希腊雕塑从早期的“科洛斯”（Kouros）的僵硬，到古典盛期（如菲狄亚斯的作品）所达到的理想化人体美学。我们将探讨多立克、爱奥尼亚和科林斯柱式的建筑演变，以及陶器艺术上对神话故事的生动描绘，揭示“黄金分割”与“古典主义”原则对西方美学基石的深远影响。 第三章：权力与实用的交融——古罗马的工程与肖像艺术 罗马人是伟大的继承者和实践者。本章聚焦于罗马艺术如何服务于帝国扩张和政治宣传。我们将分析万神殿（Pantheon）的宏伟穹顶所代表的工程学成就，以及写实主义的肖像雕塑如何记录了统治者的权威与个性。同时，对凯旋门、纪念柱上的叙事性浮雕进行解读，理解罗马人如何通过视觉语言巩固其统治合法性。 第二部分：信仰、光影与人文的复兴（中世纪至巴洛克时期） 第四章：神性的庇护所——中世纪的拜占庭与罗马式艺术 随着基督教的兴起，艺术的焦点从尘世转向彼岸。本章深入研究了拜占庭马赛克中对神圣光芒的抽象表达，以及欧洲各地罗马式教堂厚重墙体和圆拱结构所营造的静穆氛围。重点阐述了手抄本插画和教义性雕塑在普及宗教故事中的作用。 第五章：突破束缚的曙光——哥特式建筑的飞升 哥特艺术是技术与信仰结合的奇迹。我们将详细考察飞扶壁、肋拱和尖拱如何使得教堂得以拔地而起，形成宏伟的垂直线条，使彩色玻璃窗得以成为墙壁。圣礼拜堂（Sainte-Chapelle）的玻璃彩绘，将是理解光线如何被用作神圣媒介的绝佳范例。 第六章：重塑世界——文艺复兴的理想与技艺 文艺复兴是艺术史上的断层线。本章将聚焦于佛罗伦萨和罗马的艺术中心，探讨透视法、明暗对比法（Chiaroscuro）的发明与应用。从乔托对空间感的初步尝试，到达·芬奇对人体解剖的精准描摹，再到米开朗基罗雕塑中迸发出的英雄主义，分析“人文主义”如何重新定义了艺术家的角色及其作品的主题。 第七章：激情、戏剧与动感——巴洛克与洛可可的盛宴 17世纪的巴洛克艺术以其强烈的运动感、情感张力和光影的戏剧性对比，服务于反宗教改革的需要。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“提灯之光”、贝尼尼（Bernini）雕塑中瞬间凝固的激情，以及鲁本斯（Rubens）丰沛的生命力将被细致剖析。随后，我们将简要探讨18世纪洛可可艺术中，由宫廷审美主导的精致、轻盈与享乐主义倾向。 第三部分：革命、现代性与形式的解放（18世纪末至20世纪初） 第八章：秩序的重建与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义 在启蒙运动的影响下，新古典主义回归古罗马的冷静、清晰和道德寓言（如大卫的作品）。然而，浪漫主义立即以其对自然伟力、异国情调和个人主观情感的推崇形成反动。德拉克洛瓦（Delacroix）笔下的色彩与激情，成为对僵化学院派的有力挑战。 第九章：眼睛的革命——从写实到光影的探索 工业革命带来的社会变革促使艺术家们将目光投向当代生活。本章重点关注现实主义对社会底层场景的描绘，以及随后的印象派如何通过捕捉日常光线、色彩的瞬间变化，彻底打破了传统绘画对精确轮廓和历史主题的依赖。我们深入研究莫奈对光影的“科学”实验，以及塞尚对形体结构在色彩中瓦解的早期尝试。 第十十章：内在世界的召唤——后印象派与象征主义的转向 后印象派的三位巨擘——梵高（Van Gogh）对情感色彩的狂热运用、高更（Gauguin）对原始形式的追溯，以及塞尚对几何基础的系统挖掘——为二十世纪的艺术革命铺平了道路。同时，象征主义则开始探索梦境、神话和潜意识，预示着现代心理学的兴起。 第四部分：视觉的解构与重塑（二十世纪至今） 第十一章：分解与重构——立体主义与未来主义的理性解构 二十世纪初，毕加索和布拉克（Braque）的立体主义彻底颠覆了文艺复兴以来建立的单点透视法，将二维平面上的物体进行多角度、多时间点的同时展现。本章将分析“分析立体主义”和“综合立体主义”的方法论，并将其与意大利未来主义对速度、机器和现代性崇拜的视觉表达进行对比。 第十二章：情感的原始力量与超现实的梦境 野兽派对未经调和的纯粹色彩的大胆使用，以及表现主义（如德国的“桥社”）对社会压抑和焦虑的尖锐表达，展现了艺术对内在情感的极端释放。随后，达利（Dal）和马格利特（Magritte）所代表的超现实主义，则将潜意识的逻辑引入画面，探索梦境、幻觉与日常现实的冲突。 第十三章：抽象的终极表达——从几何到行动 抽象艺术是现代主义的巅峰之一。本章详细区分了康定斯基（Kandinsky）的抒情抽象与蒙德里安（Mondrian）对纯粹几何形式的追求（风格派）。高潮部分聚焦于二战后纽约的抽象表现主义，分析波洛克（Pollock）的“行动绘画”如何将艺术创作本身变成一种记录身体行为和存在状态的现场表演。 第十四章：艺术的边界消融——后现代与当代艺术的多元景观 战后，艺术逐渐走出传统画廊和雕塑台座。本章探讨了波普艺术（Pop Art）对大众文化和消费主义的挪用与反思（如安迪·沃霍尔的工作），极简主义对艺术作品的物质性回归，以及观念艺术（Conceptual Art）如何将“想法”置于技巧之上。最后，我们审视装置艺术、行为艺术和新媒体艺术如何持续挑战“什么是艺术”的传统定义，并进入到全球化背景下的多元文化对话之中。 结语：视觉的永恒对话 本书并非一部简单的断代史，而是一次对人类如何感知、记录、解释和美化世界的持续探索。通过对这些视觉杰作的分析，我们得以洞察不同时代人们的价值观、恐惧、希望和对美的终极追求。艺术史，就是人类精神史的另一部生动载体。

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这本厚厚的书，捧在手里就有一种历史的重量感，装帧朴实，没有太多花哨的装饰，像是一位沉默的智者，等待着被翻开。初次接触时，我并没有抱持太高的期望，毕竟“世界文学史”这个标题本身就显得宏大且难以驾驭。然而，一旦沉入其中，那种扑面而来的知识的洪流和作者精心的梳理结构，立刻将我牢牢吸引。它没有简单地罗列作家和作品的年代顺序，而是试图构建一条清晰的脉络，将不同地理区域、不同文化背景下的文学思潮串联起来，探讨它们之间的相互影响和彼此的差异。尤其欣赏的是，作者对于那些被主流叙事常常忽略的边缘化声音和文化体，给予了相当的篇幅和深入的分析，这让整个历史图景显得更加立体和真实，而非仅仅是西方中心主义下的单向度展示。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些关于叙事技巧演变、诗歌形式革新以及文学如何回应社会剧变的深刻见解，仿佛完成了一次跨越时空的深度对话。

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如果要用一个词来形容阅读完这本书的感受，那可能是“敬畏”。这份敬畏感并非源于对历史的盲目崇拜，而是源于对人类精神创造力那股源源不绝的生命力的深刻体认。作者在梳理完数千年的文学变迁后，最终落脚于文学与存在的永恒关联——文学如何定义我们是谁，以及我们希望成为什么样的人。这种探讨超越了学术范畴，触及了哲学和伦理的核心。特别是在论及二十世纪后半叶的文学转向时，作者对全球化背景下身份认同危机与文学回应的分析，显得尤为犀利和贴切，让我对当下正在发生的文学创作有了更具批判性的眼光。这本书不是一本可以轻松“读完”的书，它更像是一部需要被时间消化、在未来的阅读中不断被重新发现的工具书和思想伙伴。

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这本书的排版和字体选择，也为阅读体验增添了一层宁静的质感。在这样一个信息爆炸的时代，捧着一本能够让人慢下来的书，本身就是一种对心境的调适。作者的笔触带着一种学者特有的克制与激情并存的风格，既不流于浮夸的赞美，也绝不刻意制造对立。它像是一面清晰的镜子，映照出人类想象力在漫长岁月中不断自我更新、自我超越的壮阔历程。每一次阅读的间隙，我都会发现自己看待手边的任何一本书的方式都有了细微的变化，仿佛拥有了一副新的“文学透视镜”。它让我开始关注作品的“呼吸”，思考文字排列组合背后的权力关系和无意识的文化烙印。这种潜移默化的影响，远比记住某个作家的生卒年要来得珍贵和持久。

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老实说，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它更像是一次需要耐力和智力的探险。那些对早期神话、史诗传统的追溯，虽然极富学术价值，但对于习惯了现代快节奏叙事的读者来说，无疑是一道门槛。我必须承认，有好几次，我都想暂时搁置它，转而去看一些更轻松愉快的读物。但每当我想放弃时，总有那么一两段关于某个关键转折点——比如启蒙运动的理性光辉如何被浪漫主义的激情所反思，或者现代主义对既有美学标准的彻底颠覆——的精妙论述，会重新点燃我的好奇心。这些段落的论证逻辑严密得令人拍案叫绝，它不是简单地告诉你“发生了什么”，而是深入剖析了“为什么会这样发生”，揭示了文学背后隐藏的哲学根源和社会动力。它迫使我跳出自己熟悉的阅读舒适区，去理解那些在截然不同的历史语境下，人类灵魂所能发出的最复杂、最原始的声音。

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我向来认为，文学史的研究，最怕的就是写成枯燥的“流水账”，把伟大的创造者们降格为一个个需要被填入时间轴的符号。但这本论著在这方面做得尤为出色，它在宏观的时代背景描绘与微观的文本细读之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者似乎有一种魔力，能让你在谈论一个遥远的文学流派时，立刻能联想到其对当下我们日常语言习惯的微妙影响。例如，它对意识流手法的解析，不仅仅停留在技巧层面，更是将其置于现代人内心分裂和时间感知错乱的心理背景下加以探讨，这使得那些晦涩难懂的实验性作品也变得可感、可触。我特别喜欢那些关于文学主题的跨文化比较章节，比如关于“英雄之旅”在不同文明中的变体，这种对比极大地拓展了我对人类共同情感体验的理解深度。

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比较全，有些译名和通行的有差异

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这么大本书。目录页码都能标错？

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比较全，有些译名和通行的有差异

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