范曾访谈录

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出版者:华东师范大学出版社
作者:范曾
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2014-8
价格:44.80元
装帧:平装
isbn号码:9787561762196
丛书系列:
图书标签:
  • 范增
  • *上海·华东师范大学出版社*
  • 范曾
  • 访谈录
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  • 美学
  • 艺术史
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具体描述

《范曾访谈录》精选了范曾从20世纪80年代至今的13次重要的访谈,其内容涉及到范曾的文学观、历史观、艺术理论与方法、对文学艺术的理解与创作等各个方面,向读者展现了一个完整的范曾。本书仍然配有范曾本人的绘画与书法,不仅帮助读者对其文字的理解,而且图文并茂,将一代国画大师的风采展现在读者面前。

《翰墨丹青间:一位艺术史学者的时代侧写》 序言:穿越历史的微光 本书并非聚焦于某位当代艺术巨匠的口述回忆,亦非描摹特定画派的兴衰更迭,而是以一位深耕中国近现代艺术史领域五十余载的学者——赵文远先生——的视角,重构出一段波澜壮阔的时代剪影。赵先生的学术生涯几乎与我们所探讨的艺术史进程同步,他以严谨的考据和敏锐的洞察力,穿梭于故纸堆与博物馆的尘封角落,为我们揭示了那些被主流叙事略微遮蔽的真实肌理。 全书结构宏大,涵盖了从清末“格物致知”思潮对传统绘画的冲击,到“五四”时期新旧艺术观念的激烈碰撞,再到新中国成立后艺术体制的重塑与探索,直至改革开放初期艺术思潮的再次解放。它拒绝提供一个简单、线性的艺术发展谱系,而是通过对一系列关键事件、未曾面世的书信、以及对多位重要艺术家的深度访谈资料的重新解读,力图还原艺术创作在特定历史语境下的复杂性和多重面向。 第一章:边缘的开端——晚清艺术家的“西学”困境 本章深入探讨了晚清时期,中国艺术精英群体在面对西方科学与艺术冲击时的内在挣扎。我们没有过多论述学院派的建立,而是将焦点投向那些徘徊在传统文人画与西洋写实主义之间的“中间人”。赵文远先生通过对晚清海关官员、传教士私人收藏档案的细致梳理,揭示了早期油画和素描在中国知识分子阶层中传播的非正式路径。 特别值得注意的是,本章着重分析了数位在史料中记载甚少但对后世影响深远的早期留欧画家的创作意图。他们并非简单地模仿西方,而是在借鉴其结构和光影技法的同时,试图用新的视觉语言来表达传统的“意境”。赵先生指出,这种“知其然而强行不知其所以然”的学习方式,恰恰是当时中国知识分子在文化自信与现实需求之间寻求平衡的典型写照。我们收录了数封彼时在欧洲留学的中国学生写给国内亲友的信件片段,信中流露出的对传统墨法的眷恋与对新技术的迷茫,构成了那个时代特有的文化张力。 第二章:观念的熔炉——民国时期艺术沙龙的生态学 民国时期是中国现代艺术“熔炉”般的存在。本书摒弃了对几大主流画派的表面描述,转而聚焦于活跃在上海、北京、南京等地的非官方艺术沙龙和私人画会。这些沙龙,无论是带有改良色彩的“南社”,还是倡导现代主义的“决澜社”外围组织,都成为了观念激烈碰撞的场所。 赵先生通过对当时出版的各类艺术小报、民间刊物上署名“佚名”或“友朋”的文章进行考证,重构了艺术家们在咖啡馆、茶馆中关于“美学本质”、“民族性回归”等议题的争论现场。例如,书中详细考证了一次发生在1930年代上海某画廊开幕式后的即兴辩论,围绕着“笔墨当随时代”这句话的不同解读,涉及了对苏联革命美术的引进、对西方抽象艺术的误解与接受等多个层面。 此外,本书还关注了当时“实用艺术”在民族工业复兴中的角色,探讨了设计美学如何在纺织品、陶瓷乃至建筑中悄然渗透,展现了艺术与社会肌理的紧密联结。 第三章:体制的构建与艺术的“内化”——1949年前后的张力 新中国成立后,艺术的生态发生了根本性转变。本章旨在探讨在新的政治语境下,艺术家的创作动机和审美标准是如何被引导和“内化”的。这不是简单的“歌颂”,而是复杂的心灵适应过程。 赵文远先生通过对1950年代初期中央文化部门内部会议记录(部分解密资料)的分析,勾勒出了“现实主义的中国化”这一核心命题的形成过程。他特别关注那些具有深厚传统功底,但又必须接受新的时代主题的艺术家。书中有一章节专门分析了数位在“土改”后重新审视自己笔下山水题材的画家,他们是如何在保留传统笔墨意趣的同时,将工业建设、劳动模范的形象巧妙地融入到画面结构之中,以达到“形式不离传统,内容紧跟时代”的微妙平衡。这种平衡的达成,往往伴随着巨大的内在自我审查与艺术语言的重塑。 第四章:地下与边缘的低语——文革前后的艺术“隐流” 历史的叙事往往倾向于宏大叙事,而本书的价值恰恰在于挖掘那些处于“隐流”状态的艺术实践。本章聚焦于“文革”前后,艺术创作如何转入私人空间和非官方渠道。 我们没有聚焦于官方宣传画的演变,而是侧重于文革初期和后期,在城乡结合部、知识分子家庭中流传的民间艺术、私人素描本以及手抄本插画。赵先生通过对几位经历过“上山下乡”的艺术家的口述访谈,还原了他们在艰苦条件下坚持写生、交流习作的场景。这些作品往往技法粗粝,但情感真挚,是当时艺术精神尚未被完全磨灭的最好证明。其中对一位在陕北地区以炭笔记录劳动场景的年轻画家的案例分析尤为深入,他的作品揭示了艺术如何在最贫瘠的土壤中保持其记录与表达的本能。 第五章:再出发的歧路——改革开放初期的观念反思 1978年后,艺术界迎来了井喷式的开放。本书的收官部分,不再简单罗列“星星美展”或“伤痕美术”的成果,而是深入剖析了艺术家们在接收西方后现代思潮时的认知偏差和本土化尝试。 赵先生认为,早期的观念艺术引介,很多是基于翻译文本的二手理解,导致一些先锋艺术的实践带有强烈的“符号化”色彩。书中对比分析了几组中外艺术理论文本的翻译差异,揭示了“解构”、“原创性”等概念在中国语境下的初次碰撞所产生的“失真”。本章的重点在于,探讨艺术家们如何从对西方理论的狂热追逐,逐渐回归到对中国自身文化身份和个体经验的深度挖掘。这标志着中国当代艺术在经历了一次观念的“洗礼”后,开始寻找真正属于自己的表达路径。 结语:历史的温度与艺术的韧性 《翰墨丹青间》是一部关于“如何看”历史的著作。它引导读者超越对某位名家的膜拜,转而关注艺术生态的演变、观念的流动与个体在时代洪流中的挣扎与坚守。赵文远先生的文字冷静而富有穿透力,他提供给我们的,不是一个简单的是非判断,而是一幅由无数细节、一次次争论、一次次妥协构成的、有温度的中国近现代艺术史侧影。这部书,是献给所有对艺术史的复杂性抱有敬畏之心的求知者的。

作者简介

范曾,1938年生于江苏南通,中国书画大师、著名国学家、诗人。现为北京大学讲席教授、中国画法研究院院长,英国格拉斯哥大学、加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士,中国艺术研究院博士生导师、终身研究员,南开大学终身教授、南开大学文学院、历史学院博士生导师,南通大学终身教授,盘山书院山长。2008年获法兰西公民之星金质勋章。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月,法国总统萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士勋章”。 2011年获“中华艺文?终身成就奖”。

范曾先生出身于中国450年延绵不断十三代诗人的著名文化世家。他于文史哲诸领域博古通今、通邮中西,提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,开创了“新古典主义”艺术的先河。他的文史哲著述中,所透露的人文关怀为国内外学界所共称,而其文章之雄奇优美,多次被誉为海内之首选。作为联合国教科文组织多元化特别顾问,曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”、“趋近自然”、“根本善”的专题报告。1984年,日本冈山县建立“范曾美术馆”,为中国于世界唯一享此殊荣者。1986年,范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚,慈爱博施,被命名为“中国十大慈善家之一”。

范曾先生笔耕不辍,著作等身,著有《大丈夫之词》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾韵语》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》等约150部,中国国家图书馆收藏119部。

范曾先生有二十四字自评:痴于绘画,能书;偶为辞章,颇抒己怀;好读书史,略通古今之变。

目录信息

学者对谈
大美不言——关于科学、艺术、哲学的对话 范曾 [美]丘成桐
归于何处,创自何来——谈“回归与创造” 范曾 李文儒
影视访谈
《范曾》——人文纪录电影访谈 范曾 王一岩(中央新闻纪录电影制片厂导演)
《画家范曾》——电视专题片访谈 范曾 哈博(中央电视台《人物》摄制组编导)
吟赏风雅——《读书》栏目专访范曾先生 范曾 学周(河北电视台)
范曾教授访谈录 范曾 杨澜(《凤凰卫视》节目主持人)
《名人面对面•范曾》—— 凤凰卫视访谈 范曾 杨澜(《凤凰卫视》节目主持人)
爱的奉献——中央电视台抗震救灾大型募捐活动现场采访 范曾 朱迅(中央电视台主持人)
新闻访谈
人生不如梦——与中国书画艺术大师范曾谈庄子哲学 范曾 香港《大公报》记者
应从大道著鞭驰——泉城专访范曾先生 范曾 常诚 孙夕朝(《山东商报》记者)
《炎黄赋》与中原文化——范曾教授访谈录 范曾 《河南日报》记者
追忆恩师可染,塑山水画典——范曾先生专访 范曾 雅昌艺术网记者
回归古典与中国的文艺复兴——范曾先生答诸生问 范曾 郭长虹 薛晓源 刘波
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读后感

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用户评价

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每次翻开《范曾访谈录》,都能发现新的亮点。范曾先生在访谈中旁征博引,将文学、哲学、历史等多个领域的知识融会贯通,展现了他广博的学识和深邃的思想。他的语言极富感染力,既有诗人的浪漫,又有学者的严谨。我特别喜欢他谈论中国古代文人的那些段落,仿佛穿越时空,与那些伟大的灵魂进行对话。

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这是一本值得反复阅读的书。每一次重读,都会有新的体会。范曾先生的人生经历和艺术感悟,如同一坛陈年的美酒,越品越有味道。他对于艺术创作的坚持、对人生困境的超越,都给予了我莫大的鼓舞。

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这本《范曾访谈录》真是一本令人爱不释手,回味无穷的书。从翻开第一页开始,我就被范曾先生那博大精深的艺术世界深深吸引。书中的每一篇访谈都像是一场与大师的深度对话,他不仅谈论自己的艺术创作,更分享了自己对人生、对社会、对历史的独到见解。我尤其欣赏范曾先生在访谈中展现出的那种坦诚和率真,他毫不避讳地谈论自己的成长经历,包括那些艰难困苦的时刻,这些真实的故事让我对这位艺术家有了更全面的认识。

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读完《范曾访谈录》,我仿佛经历了一次精神上的洗礼。范曾先生的艺术不仅仅是笔墨丹青,更是他人生哲学和人文情怀的载体。他在访谈中提及的对中国传统文化的深刻理解和传承,让我对我们民族的根脉有了更深的敬畏。他用自己的艺术实践诠释了“笔墨当随时代”的理念,既不失古韵,又不乏创新,这种平衡与融合令人赞叹。

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这本书最打动我的是范曾先生对艺术的执着和热爱。在访谈中,他反复强调艺术家的使命感和社会责任感,这种担当精神在如今浮躁的社会中显得尤为可贵。他谈到自己如何从生活中汲取灵感,如何将个人的情感融入笔端,让每一幅作品都充满了生命力。我仿佛能感受到他创作时那种全情投入的状态,那份对艺术纯粹的追求。

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总而言之,《范曾访谈录》是一本集思想性、艺术性和人文性于一体的优秀读物。它不仅让我更加了解了范曾先生这位伟大的艺术家,更让我从中汲取了宝贵的人生智慧和艺术启示。

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《范曾访谈录》不仅仅是一本艺术家的传记,更是一部关于人生智慧的启迪录。范曾先生的谈吐间充满了人生阅历的沉淀和对事物本质的洞察。他的人生哲学,无论是关于坚持、关于学习,还是关于如何面对挑战,都给我带来了深刻的启发。我常常在读完一段访谈后,会停下来思考,将他的话语与自己的人生经历对照,从中获得新的感悟。

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这本书为我打开了一扇了解中国当代艺术的窗口。通过范曾先生的讲述,我得以窥见中国画坛的发展脉络,了解不同时期艺术家们的思考和探索。他对中国水墨画的创新与发展有着独到的见解,他的艺术理念也深深地影响着一代又一代的年轻艺术家。

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《范曾访谈录》不仅仅是文字的堆砌,更是一种精神的传承。范曾先生在访谈中展现出的那种家国情怀和文化担当,让我深受感动。他始终将艺术视为一种表达中国文化、弘扬民族精神的载体,这种情怀令人敬佩。

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这本书的访谈形式非常巧妙,让读者能够以最直接的方式接触到范曾先生的思想和情感。他没有回避任何问题,而是坦诚地分享自己的观点和经历,这种真诚的态度让人倍感亲切。

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现在很多搞艺术的实际上就是个画家作家歌唱家书法家等,却要把自己搞成内外兼修博古通今的艺术大师。

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现在很多搞艺术的实际上就是个画家作家歌唱家书法家等,却要把自己搞成内外兼修博古通今的艺术大师。

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