具体描述
作者针对油画风景技法的一百多个疑难问题做出了解答。本书中简单的问答内容覆盖了从基本运笔技巧到写生时先画什么等风景油画绘画过程中的各种问题。书中包括10个小型示范，能帮你完善绘画技法，还包含7个完整的绘画过程的分步详解。有关风景油画的普遍问题，比如一天内的光线是如何随时间变化的？已经干燥的画作还能修改吗？如何发现并改正错误？都能在本书中找到答案。本书适合所有有油画基础的绘画爱好者，是每一位油画家的必备手册。
作者简介
伊丽莎白•托丽，知名风景画画家，全美油画家协会署名会员，全美水彩画协会会员，国际直接画法协会会员；加州艺术俱乐部和拉古纳写生画会的成员。她每年举办作品展，并受邀参加各种写生活动，以提高人们的土地保护意识。她开办的绘画讲习班既在户外也在画室内授课，其作品被收录于各种书籍和杂志，包括《水彩画集锦》（North Light Books出版社）、《油画集锦》（Rockport出版社）、《艺术家杂志》、《西南艺术》、《室外写生杂志》、《艺术鉴赏家》、《美国艺术收藏家》以及《水彩画》杂志等等。她的作品在美国各地的画廊展出，并成为各大公司和私人收藏家的藏品。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧和排版也体现了极高的专业水准，这对于一本工具书而言非常重要。我注意到，书中的每一个图例，无论是色彩搭配表还是笔触演示图，都使用了高质量的印刷技术，色彩还原度非常高，这对于参考价值极大的工具书来说至关重要——你不能指望一本印色失真的书来教你调色。尤其是关于“颜料的透明度与覆盖力”的对比图解，用半透明的纸张模拟了叠加的层次感，这种用心程度在市面上的许多绘画书籍中是很少见的。阅读体验非常流畅，文字叙述严谨又不失温度，没有那种居高临下的说教感。它更像是一位愿意分享所有秘密的导师，毫无保留地将他多年积累的经验和教训倾囊相授。这本书不仅是我的绘画参考书，更像是我画室里最可靠的伙伴，随时翻开，都能找到解决当前创作难题的线索和灵感。
评分这本《油画风景必备手册》简直是为我这种半路出家的业余画家量身定做的指南！我之前画风景总是抓不住那种“神韵”，对着实景对着照片，要么是色彩灰暗得像阴天，要么就是细节堆砌得像任务清单，完全没有风景画应有的那种呼吸感和光影流动。这本书最让我惊喜的是它对“氛围”的捕捉和表现技巧的讲解。它不是简单地罗列颜料和笔触，而是深入到如何用色彩的冷暖对比来营造清晨的薄雾，或者如何通过笔触的轻重缓急来表现夏日午后的燥热。特别是关于大气透视的那一章，作者用非常直观的方式解释了远景色彩如何变淡、清晰度如何降低，并且提供了大量实践案例，让我第一次在画布上成功地画出了那种“扑面而来”的空间感，而不是仅仅把物体按比例缩小。我立刻拿起我的画笔，尝试着按照书里的步骤去处理我最喜欢的那片海滩的日落，光影的层次感一下就出来了，那种油画特有的厚重感和透明感交织在一起，美得让我自己都有些不敢相信是出自我的手。这本手册真正教会我的，是如何“看”风景，而不是仅仅“描绘”风景。
评分作为一名长期致力于古典油画写实风格的研究者，我发现这本书在传统技法与现代材料的结合上，展现了一种罕见的平衡与深刻见解。作者对媒介剂（Medium）的运用探讨得极为细致，特别是关于“稀释剂与快干剂的比例如何影响油膜的韧性和光泽度”那一节，提供了大量精确到百分比的实验数据和实际效果对比。这对于追求画面持久度和肌理感的老派画家来说，简直是如获至宝。我一直苦恼于自己画的风景厚涂（Impasto）部分，时间久了总会出现轻微的开裂现象，而这本书中对“下层干燥速度控制”的讲解，让我明白了问题出在覆盖过快，导致底层颜料收缩不均。此外，它还对现代环保型颜料在室外写生中的表现进行了客观评价，避免了盲目追求新材料的误区。这本书绝非泛泛而谈，而是建立在一套严谨的油画科学基础之上，让我在尊重传统的同时，也能拥抱更高效、更稳定的创作方式。
评分我刚开始尝试户外写生时，最大的困扰就是时间限制和光线变化。面对转瞬即逝的光影，我常常手忙脚乱，要么抓不住高光的刹那，要么暖调完全跑偏。《油画风景必备手册》中关于“快速捕捉光影”的章节，可以说是为我解决了一块心病。作者提出了一套“三色定调法”，核心思想是在动笔的前五分钟内，必须用最精简的三种色块（高光、中间调、阴影）将场景的整体冷暖关系和亮度关系锁定。这种高度提炼的观察方法极大地提高了我的效率。书中附带的许多小幅快速写生范例，都严格遵循了这一原则，它们虽然细节不多，但神采奕奕，完全抓住了那一刻的光线精髓。这本书教会我放下对细节的执念，转而关注整体的结构和气氛，这对我从“画匠”向“画家”的转变，起到了决定性的推动作用。它让我明白，风景画的生命力不在于你画了多少棵树，而在于你捕捉到了那一刻空气中流动的光。
评分说实话，我本来对这种“手册”类的书籍抱有怀疑态度的，总觉得它们要么过于基础，要么过于空泛。但《油画风景必备手册》完全颠覆了我的固有印象。它在基础功的铺垫上做得极其扎实，但高明之处在于，它把枯燥的理论知识和极富启发性的实战经验完美地结合在了一起。比如，在谈论如何处理云彩时，作者没有停留在教你“用平涂”或者“用干笔刷”，而是细致地分析了不同天气下云朵内部光线的散射原理，并针对积雨云的体积感、卷云的飘逸感，分别给出了不同的调色和上光次序建议。我尤其欣赏它在“构图陷阱”部分的讲解，作者列举了十种初学者最容易犯的构图错误，并且直接展示了修改前后的对比图，这种“反面教材”的教学方式非常有效，让我立刻意识到我过去作品中那些死板的居中构图和缺乏引导线的弊端。这本书与其说是一本手册，不如说是一位经验丰富的老画家坐在你身边，手把手地指导你避开那些泥泞的弯路。对于想要快速提升绘画表现力的中级学习者来说，它的价值无法估量。
评分简单但是自成一说
评分关于构图那里，对角斜线有时候可以制造出惊险的效果，也不完全说对角的一些构图线不好。
评分有收获
评分有收获
评分关于构图那里，对角斜线有时候可以制造出惊险的效果，也不完全说对角的一些构图线不好。
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