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出版者:河北科学技术出版社

作者:诚文堂新光社

出品人:

页数:192

译者:刘晓冉

出版时间:2014-10-1

价格:38

装帧:平装

isbn号码:9787537571067

丛书系列:

图书标签:

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• 世界刺绣
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好的，以下是一本名为《世界刺绣花样集锦》的书籍的详细简介，内容力求详尽、专业，并且完全聚焦于本书所涵盖的实际内容，避免任何生成痕迹。 --- 《环球织物艺术探源：世界经典刺绣技法与纹样全览》 导言：针尖上的文明史诗 本书并非简单的花样图册，而是一部跨越数千年、横跨五大洲的精细织物艺术史诗。它深入挖掘了刺绣这一古老手工艺如何作为文化符号、身份标识乃至经济驱动力的核心角色，在不同地域的历史长河中演变、融合与创新。我们旨在为爱好者、专业设计师以及研究者提供一个全面、系统、可供实践操作的参考宝库。 全书结构严谨，以地理文化区为经，以核心技法为纬，构建起一个立体的全球刺绣知识体系。 --- 第一部分：欧亚大陆的经典脉络 (The Eurasian Tapestry) 本部分聚焦于欧洲、中东及南亚地区，这些区域的刺绣往往与宗教仪式、皇室权势或贵族服饰紧密相关，技法精细、用料奢华。 第一章：西欧的精工细作与宗教叙事 1.1 法国金银线刺绣 (Or Nué & Saint-Gobain Techniques): 详述路易十四时期盛行的金银线（Purl and Plate）的使用规范。特别收录了法国宫廷风格的“哑光金”（Dull Gold）处理方式，以及如何通过不同方向的丝线叠加，创造出立体光影效果的“云纹绣”（Or Nué）的精细步骤解析。我们提供了针对圣袍和挂毯的特定针法演示，强调了轮廓线的稳定性和内部填充的层次感。 1.2 英国的皇家缎面绣 (The English Satin Stitch Legacy): 重点剖析伊丽莎白一世时期开始兴起的“针画”（Needle Painting）风格。书中不仅展示了经典的“长短针”（Long-and-Short Stitch）如何模拟油画的笔触，还专门辟出章节介绍“米粒绣”（Grain Stitch）在描绘发丝和羽毛时的独特应用，这些技法是理解英国皇家纹章刺绣的基础。 1.3 意大利文艺复兴的立体装饰： 深入研究威尼斯和佛罗伦萨地区，以“盘扣绣”（Raised Work）为核心。书中详细拆解了如何使用棉芯或麻绳垫高纹样，实现极度夸张的三维效果，尤其是在描绘水果、花卉和动物时，如何利用不同粗细的丝线进行包裹和塑形。 第二章：拜占庭与中东的几何与符号 2.1 奥斯曼土耳其的“锁绣” (The Ottoman Chain Stitch): 探讨土耳其“精细锁绣”（İğne Oyası）与传统刺绣的区别。本书聚焦于其标志性的“丝绒绣”（Velvet Stitch）在制作手帕和头巾上的应用，展示了其结构稳定性和色彩饱和度的秘密——如何使用高度捻合的丝线和极小的针距来达成镜面效果。 2.2 波斯细密画的针尖转译： 分析波斯卡扎尔王朝时期，刺绣如何模仿细密画的线条艺术。重点讲解了“描边绣”（Outline Work）在表现人物面部轮廓时的细腻处理，以及如何运用“孔雀眼绣”（Peacock Eye Stitch）来模拟宝石镶嵌的效果。 --- 第二部分：亚洲的哲学意境与区域特色 (The Eastern Philosophies Embodied) 本部分聚焦于东亚、东南亚的刺绣传统，这些技艺往往与哲学思想、自然崇拜以及家族传承紧密相连。 第三章：中国：集大成的针法体系 本书将中国刺绣的“四大名绣”进行体系化梳理，并提供了可供现代实践的定制化教程。 3.1 苏绣的写意与逼真： 核心内容聚焦于“平绣”（Flat Stitch）的极致表现。书中细致区分了“齐针”（Even Stitch）、“掺针”（Shading Stitch）和“集针”（Grouped Stitch）的应用场景。例如，如何通过“掺针”的深浅变化，使老虎的皮毛或山水的云雾产生如水墨画般的晕染感。我们提供了特定比例的丝线浸蜡和捻合教程，以确保光泽度。 3.2 湘绣的“毛面”技艺： 专述湘绣的特色——“打籽绣”（French Knot Variation）的改良应用。我们展示了如何通过控制打籽的松紧度和排列密度，创造出既有立体感又不显杂乱的“毛面”效果，尤其是在表现猛兽的鬃毛时，其力度感和动感是如何被捕捉的。 3.3 粤绣与蜀绣的色彩哲学： 粤绣（广绣）部分关注其丰富的“垫底”（Padding）技术，用于强化龙凤图案的动感。蜀绣（蜀锦的衍生）则侧重于“套针”（Thread Blending），如何使用多层丝线在同一区域内实现无痕的色彩过渡，体现其“一针双线，双色渐变”的特点。 第四章：日本与朝鲜的物哀与内敛 4.1 日本的“针之绘” (Boro & Sashiko): 本书跳出华丽的“浮世绘刺绣”，转而深入探讨日本民间对实用美学的追求。“刺し子”（Sashiko）部分，我们详细分析了其几何图案（如青海波、麻叶纹）的布局逻辑，以及其对织物强度的实际意义。同时，收录了“襤褸”（Boro）的修补哲学，探讨其如何通过层层叠补体现时间的美学。 4.2 朝鲜的素雅与祈愿： 侧重于朝鲜王朝时期宫廷和民间用于祈福的刺绣。重点解析“孔雀线绣”（Peacock Line Work）在描绘长寿纹样（如松、鹤、鹿）时的严谨性，以及如何通过“暗线”（Invisible Stitching）技术确保图案背面也保持平整，体现出对器物的极致尊重。 --- 第三部分：美洲与非洲的自然崇拜与色彩爆发 (Indigenous Spirit & Vibrant Hues) 本部分聚焦于非欧洲中心化的刺绣传统，这些技艺往往与部落身份、萨满信仰以及对自然元素的模仿直接相关。 第五章：中美洲与南美洲的图腾表达 5.1 墨西哥奥托米（Otomi）的生命力： 本书详细介绍了墨西哥中部高原土著民族的“直针绣”（Straight Stitch）如何以极高的频率和重复性，构建出充满活力的动植物世界。我们分析了其色彩的象征意义——例如，亮蓝代表水，亮红代表生命力。书中提供了如何使用本地羊毛线模仿其粗犷而充满律动感的线条的实践指南。 5.2 秘鲁安第斯山脉的羊驼毛绣： 探讨安第斯文明中，刺绣如何附着在编织物（如披肩和头饰）上，以增强其保暖性和仪式感。重点研究了如何利用羊驼毛线的天然粗细不均，在“链式回针绣”中创造出独特的颗粒感，以描绘高海拔的云雾和山峦。 第六章：非洲大陆的部落语言 6.1 西非的几何抽象： 以尼日利亚的豪萨人（Hausa）刺绣为代表，展示了其在宽大长袍（Babban Riga）上的“几何网格刺绣”。这些刺绣并非随机，而是严格遵循着部落的地位和家族的编码系统。本书提供了一套解密常见几何模块（如菱形、锯齿纹）在不同语境下的含义图表。 6.2 南非恩德贝勒（Ndebele）的色彩语法： 聚焦恩德贝勒女性的房屋装饰和服饰刺绣。与前述所有地区不同，这里的刺绣是“色块的直接对话”。我们分析了其强烈的原色对比是如何服务于其独特的建筑风格，并提供了如何使用“回针”和“缎面绣”来快速填充大面积色块的效率技巧，同时保证边缘的清晰锐利。 --- 附录：材料科学与文物保护 本书最后一部分从技术层面提供支持： 植物染料的历史回溯： 对书中出现的主要颜色（靛蓝、茜草红、栀子黄）在对应地区的传统提取方法进行简要说明。 纤维的选取与匹配： 针对不同风格（如法式金线、苏绣套针、鄂伦春马皮绣），提供可替代的现代纤维材料选择指南。 基础修补案例： 针对织物老化、丝线断裂或褪色的常见问题，提供专业级的保护性修复建议。 通过这六大章节的深入剖析，《环球织物艺术探源》旨在成为一本兼具学术严谨性、艺术鉴赏价值和实际操作指导性的综合性专业书籍。

评分☆☆☆☆☆

这是一本刺绣图样集锦 里面有各国的刺绣图案介绍 包括所在的地区 发展历程和用途等 还是很详尽的 刺绣图样也很清晰色彩明艳 不太适合初学者 因为没有绣法说明和图纸 适合刺绣教学和设计参考 各国的刺绣风格和颜色搭配还是很值得一看的 如果是初学者我建议买青木和子 的花朵...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本《世界刺绣花样集锦》简直是一次视觉与心灵的盛宴！我刚拿到手，就被那沉甸甸的质感和封面那精美的刺绣图案所吸引，仿佛能闻到历史的芬芳，触摸到匠人的温度。翻开书页，每一页都像是一个被精心策划的旅程，从古老东方丝绸之路上的龙凤祥云，到欧洲文艺复兴时期繁复华丽的藤蔓花卉，再到非洲部落充满生命力的几何图腾，以及南美洲热情奔放的自然元素，都被一一收录，并以令人惊叹的细节呈现。我尤其喜欢书中对不同文化背景下刺绣技艺的介绍，不仅仅是图案的展示，更深入地探讨了它们所承载的意义、历史演变以及在当地社会文化中的地位。比如，关于苏格兰高地特有的“坎贝尔”花样的起源，书中详细描述了它如何与家族历史、军事荣誉以及当时的社会习俗紧密相连，每一个针脚似乎都诉说着一个故事。还有印度莫卧儿王朝时期精致的金线刺绣，配合书中细致的图解，让我这个刺绣新手也能大概了解其复杂工艺的魅力所在。不仅仅是图案，书中对色彩搭配的运用也极大地启发了我，那些跨越时空的色彩组合，既有大胆前卫的碰撞，也有含蓄内敛的协调，为我的创作提供了无数灵感。我花了一个下午的时间，只是静静地翻阅，每一次翻页都充满惊喜，仿佛在与来自世界各地的巧手艺术家们进行一场无声的对话。这本书不仅仅是一本图谱，更是一部浓缩的世界刺绣文化史，让我深刻感受到人类在美学追求上的共通性以及不同文明的独特魅力。我迫不及待地想尝试书中的一些基础花样，并尝试将自己对不同文化的理解融入其中，创造出属于自己的独特作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《世界刺绣花样集锦》这本书的出现，彻底改变了我对“刺绣”这个词的理解。在此之前，我可能只停留在一些简单的花鸟图案层面，但这本书让我看到了刺绣作为一种全球性艺术形式的博大精深。书中收录的图案，种类繁多，风格各异，简直就是一个小型刺绣博物馆。比如，书中对南欧地中海沿岸国家（如希腊、意大利）的刺绣风格进行了细致的展现，那些充满了阳光气息的柑橘、橄榄枝图案，以及海浪、贝壳等海洋元素，都让我感受到了浓浓的地中海风情。我还惊喜地发现，书中还涉及了澳大利亚原住民的刺绣技艺，虽然相对而言不那么常见，但那些充满力量的动物形象和抽象的图腾，都展现了他们与土地的深厚联系。书中的每一页都充满了细节，不仅仅是图案本身，还有一些对刺绣技法和材料的简要说明，让我这个门外汉也能大致了解其工艺特点。例如，书中在介绍印度克什米尔地区的“派斯利”图案时，不仅展示了其独特的“泪滴”形状，还提到了其在羊绒披肩上的应用，让我对这种经典图案有了更全面的认识。我对书中关于俄罗斯民间刺绣的介绍也印象深刻，那些色彩鲜艳、带有浓郁斯拉夫民族特色的花卉和鸟类图案，充满了生活的情趣和对美好事物的向往。这本书让我意识到，刺绣不仅仅是装饰，更是文化、历史和情感的载体，每一针每一线都蕴含着设计师的巧思和使用者的情感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《世界刺绣花样集锦》这本书的厚度和内容的丰富度，着实让我感到惊喜。我一直对世界各地的传统手工艺抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱刺绣，而这本书就像一本沉甸甸的宝藏，满足了我对刺绣艺术的无限好奇。书中收录的花样，涵盖了从欧洲中世纪的宗教图案，到文艺复兴时期的洛可可风格，再到近现代的抽象主义设计，每一种风格都得到了详尽的展示。我特别喜欢书中对古埃及壁画和象形文字所启发的刺绣图案的介绍，那些充满了神秘色彩的符号和几何图形，展现了古老文明的独特魅力。书中还收录了许多来自北欧和斯堪的纳维亚地区的刺绣风格，例如挪威的“哈丹格”刺绣，那种精美的镂空和复杂的几何图案，以及瑞典的“黑线绣”，那种朴实而充满力量感的风格，都让我印象深刻。书中不仅仅是图案的罗列，更重要的是，它还深入探讨了不同文化背景下刺绣的意义和功能，例如它在部落社会中的身份象征，在宗教仪式中的象征意义，以及在日常生活中的实用价值。我尤其欣赏书中关于印度莫卧儿王朝时期“帕什米纳”刺绣的描述，那些华丽的金色和银色线，以及精致的植物和动物图案，都展现了那个时代的辉煌。这本书的编排也非常人性化，花样分类清晰，索引明确，方便我根据自己的需求来查找和学习。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界刺绣花样集锦》这本书，我感觉就像是打开了一个充满惊喜的宝箱，里面装满了来自世界各地的精美刺绣艺术。我是一名对传统手工艺充满热情的爱好者，而这本书的内容之丰富、风格之多样，真的让我大开眼界。书中收录的花样，从中国丝绸之路上流传的龙凤祥云，到印度莫卧儿王朝的精美植物，再到欧洲宫廷的华丽装饰，每一个系列都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。我特别喜欢书中对日本“金缮”工艺的刺绣化处理，将传统陶瓷修复的理念融入刺绣设计中，创造出别具一格的美学风格。书中还对北美原住民部落的珠绣技艺进行了细致的展示，那些精美的几何图形和动物形象，都凝聚着他们对自然的敬畏和对精神世界的表达。我同样惊喜地发现了书中对墨西哥特万特佩克地区妇女服饰上标志性的花卉刺绣的介绍，那些色彩鲜艳、充满生命力的图案，都展现了当地独特的文化魅力。书中对刺绣花样的介绍，不仅仅是图案的展示，还包含了其历史渊源、文化象征以及在不同地域的演变过程的介绍，这让我对刺绣艺术有了更深层次的理解。我对书中关于俄罗斯民间刺绣的介绍也尤为欣赏，那些色彩鲜艳、充满生活气息的图案，都展现了斯拉夫民族独特的审美情趣。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，无论是作为阅读学习，还是作为收藏，都极具价值。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《世界刺绣花样集锦》这本书时，我感觉像是收到了一份来自世界各地的礼物。我是一名对传统手工艺着迷的收藏家，而这本书所呈现的刺绣艺术的多样性和丰富性，真的超出了我的预期。书中收录的花样，从中国丝绸之路上的灵动飞天，到印度莫卧儿王朝的精美植物，再到欧洲宫廷的华丽装饰，每一个系列都充满了历史的厚重感和艺术的感染力。我尤其喜欢书中对伊朗古波斯地毯纹样的刺绣化处理，那些曲线优美的藤蔓、盛开的花朵以及象征吉祥的图案，都散发着浓郁的东方神秘主义色彩。书中还涉及了非洲大陆丰富多彩的刺绣传统，例如摩洛哥的色彩斑斓的几何图案，以及埃及的传统的埃及棉刺绣，都展现了非洲人民对生活的热爱和对美的追求。更让我惊喜的是，书中还包含了澳大利亚原住民的刺绣技艺，虽然相对不那么为人熟知，但那些充满力量的动物形象和抽象的图腾，都展现了他们与土地的深厚联系。书中对刺绣花样的介绍，不仅仅是图案的展示，还包含了一些关于其历史渊源、文化象征以及在不同地域的演变过程的介绍，这让我对刺绣艺术有了更深层次的理解。我对书中关于俄罗斯民间刺绣的介绍也尤为欣赏，那些色彩鲜艳、充满生活气息的图案，都展现了斯拉夫民族独特的审美情趣。这本书的装帧设计也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，无论是作为阅读学习，还是作为收藏，都极具价值。

评分☆☆☆☆☆

《世界刺绣花样集锦》这本书，是我近年来阅读过的最令人惊喜和充满启发的手工艺术类书籍之一。它不仅仅是一本图样集，更像是一次穿越时空的文化之旅。我尤其被书中对亚洲地区刺绣多样性的呈现所打动。比如，东南亚地区如泰国、越南的刺绣，那些细腻的手绘风格、丰富的色彩运用，以及充满民族特色的图案，都让我耳目一新。书中还对中国少数民族的刺绣进行了收录，例如苗族的银饰和绣片，那些复杂的几何纹样和动物变形，都展现了其独特的审美和信仰。我特别喜欢书中关于日本“浮世绘”风格刺绣的展示，将江户时代浮世绘的 dynamism 和色彩运用巧妙地融入刺绣中，既有传统韵味又不失现代感。书中对不同花样的介绍，不仅仅是简单的图案复制，还涉及到一些关于花样的历史渊源、象征意义以及在不同地域的演变。例如，书中在介绍波斯地毯的刺绣灵感来源时，就详细讲解了其植物图案的宗教含义和哲学思想。这本书的排版设计也非常出色，图片清晰，尺寸适中，而且花样分类也非常合理，我可以很方便地找到我想要的风格。这本书让我深刻地意识到，刺绣艺术是如此的丰富多彩，它与人类的历史、文化、信仰和生活息息相关。我已经开始尝试将书中一些经典的欧洲花样和东方花样结合，创造出具有个人风格的作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到《世界刺绣花样集锦》的第一个感觉是，它真的填补了我一直以来的一个空白。作为一名对传统手工艺充满好奇的爱好者，我一直想系统地了解不同地域的刺绣风格，而这本书无疑给了我一个完美的起点。它不是那种只堆砌图片的画册，而是真正做到了“集锦”二字，内容之丰富，跨度之广，让我感到非常震撼。从书中的欧洲中世纪的哥特式图案，那些充满宗教象征意义的十字架和百合花，再到日本江户时代和服上精致的描金与植物纹样，每一个系列的花样都得到了深入的介绍。我特别注意到书中对中国苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣的分类介绍，不仅展示了其标志性的图案，还详细讲解了不同绣种的特点，比如苏绣的细腻、湘绣的写实、粤绣的鲜艳、蜀绣的精巧。每一幅作品的细节都处理得相当到位，像是那些表现花鸟鱼虫的活灵活现，以及山水风景的意境深远，都让人赞叹不已。更让我惊喜的是，书中还包含了一些相对小众但同样迷人的刺绣风格，例如东欧地区斯拉夫民族的刺绣，那些色彩鲜艳、充满象征意义的民俗图案，以及中亚地区突厥系民族的几何纹样，都展现了地域文化的多样性和艺术的生命力。这本书就像一位博学的老师，它教会我的不仅是如何“看”刺绣，更是如何“理解”刺绣，理解它背后的文化、历史和生活方式。我已经开始在脑海中构思，如何将这些来自不同文化的设计元素巧妙地融合，创造出具有现代感又不失传统韵味的刺绣作品。

评分☆☆☆☆☆

《世界刺绣花样集锦》这本书，对我而言，不仅仅是一本提供刺绣图案的图谱，更是一扇开启我对世界各地文化和历史探索的窗口。我一直以来都对不同文明的艺术表现形式充满好奇，而刺绣作为一种古老而迷人的手工艺，自然是我关注的焦点。这本书的内容之广，让我感到震撼，它从亚洲的精致细腻，到欧洲的繁复华丽，再到非洲的热情奔放，几乎涵盖了全球主要的刺绣风格。我特别被书中对印度拉贾斯坦地区“镜子绣”的介绍所吸引，那些镶嵌着小镜子、色彩鲜艳、充满活力的图案，仿佛能感受到当地人民欢乐的生活氛围。书中还对中国传统节日庆典中常用的刺绣图案进行了收录，例如新年吉祥的生肖纹样，以及象征幸福美满的鸳鸯图案，都充满了浓郁的节日气氛。我同样惊喜地发现了书中对北美原住民部落的珠绣技艺的介绍，那些精美的几何图形和动物形象，都凝聚着他们对自然的敬畏和对精神世界的表达。书中不仅仅是图案的展示，还深入介绍了刺绣的历史渊源、文化象征以及在不同地域的演变，让我对刺绣艺术有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中关于土耳其奥斯曼帝国时期刺绣的描述，那些流畅的曲线、精致的花卉以及金属线的运用，都展现了那个时代的奢华与精湛。这本书的编排也十分用心，花样分类清晰，索引明确，非常方便我根据自己的需求来查找和学习。

评分☆☆☆☆☆

《世界刺绣花样集锦》这本书给我带来的，是一种前所未有的创作灵感爆发。我是一名业余刺绣爱好者，平时也接触过一些教程和图样，但总觉得缺乏系统性和深度。这本书的出现，彻底改变了我的认知。它就像打开了一扇通往世界各地刺绣艺术的大门，让我看到了刺绣的无限可能。书中的花样，从伊朗波斯地毯上流传下来的植物图案，那些蜿蜒的藤蔓和盛开的花朵，充满了神秘与浪漫；到印度古吉拉特邦充满活力的镜片绣，每一片小小的镜片都反射着生活的喜悦；再到北美原住民部落的珠绣，那些精美的几何图形和动物形象，凝聚着对自然的敬畏。书中不仅有精美的插图，更难得的是，它还附带了一些历史渊源的介绍，让我了解到不同地域刺绣的起源、发展以及它们在社会生活中的作用。例如，关于墨西哥特万特佩克地区妇女服饰上标志性的花卉刺绣，书中详细阐述了其象征意义，以及它如何成为女性身份认同和社区连接的重要符号。我尤其喜欢书中关于巴洛克时期欧洲刺绣的描述，那些复杂的卷草纹、天使形象，以及对金属线和宝石使用的讲究，都让我大开眼界。这本书的编排也非常用心，花样分类清晰，尺寸比例适中，让我可以方便地从中汲取元素，进行二次创作。我已经迫不及待地想尝试书中那些充满异域风情的图案，并将其应用到我的服装和家居装饰品上，让我的作品也能够承载这份跨越时空的艺术之美。

评分☆☆☆☆☆

《世界刺绣花样集锦》这本书，对我来说，不仅仅是一本提供刺绣图案的图谱，更是一次深入了解世界各地文化和历史的宝贵机会。我一直对传统手工艺抱有浓厚的兴趣，尤其钟爱刺绣，而这本书所呈现的刺绣艺术的多样性和丰富性，真的超出了我的预期。书中收录的花样，从亚洲的精致细腻，到欧洲的繁复华丽，再到非洲的热情奔放，几乎涵盖了全球主要的刺绣风格。我特别被书中对印度拉贾斯坦地区“镜子绣”的介绍所吸引，那些镶嵌着小镜子、色彩鲜艳、充满活力的图案，仿佛能感受到当地人民欢乐的生活氛围。书中还对中国传统节日庆典中常用的刺绣图案进行了收录，例如新年吉祥的生肖纹样，以及象征幸福美满的鸳鸯图案，都充满了浓郁的节日气氛。我同样惊喜地发现了书中对墨西哥特万特佩克地区妇女服饰上标志性的花卉刺绣的介绍，那些色彩鲜艳、充满生命力的图案，都展现了当地独特的文化魅力。书中对刺绣花样的介绍，不仅仅是图案的展示，还包含了其历史渊源、文化象征以及在不同地域的演变过程的介绍，这让我对刺绣艺术有了更深层次的理解。我尤其欣赏书中关于土耳其奥斯曼帝国时期刺绣的描述，那些流畅的曲线、精致的花卉以及金属线的运用，都展现了那个时代的奢华与精湛。这本书的编排也十分用心，花样分类清晰，索引明确，非常方便我根据自己的需求来查找和学习。

评分☆☆☆☆☆

很棒的素材

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很棒的素材

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很棒的素材

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虽然没有技法。但是介绍了很多有特色的地方特色刺绣

评分☆☆☆☆☆

很棒的素材