具体描述
故宫博物院藏有五万余件历代绘画，这些举世瑰宝深受学界和社会公众的关爱和关注。本书收录自东晋顾恺之《洛神赋图》卷到清代后期吴昌硕的作品。在收藏史上，每件藏品都有不同寻常的经历。有一些藏品几次出入皇宫，增添了许多扑朔迷离的色彩。
对于古代绘画，不同的人站在不同的角度欣赏，会得出不同的结论。史学家看社稷兴亡，美学家看审美优劣，艺术家看技艺成败，鉴定家看笔墨真伪。然而，最大的观众群看什么？老百姓都想看到上述几个方面的结论，那就需要我们综合鉴定家、美学家、艺术家和的史学家的观点，在此基础上阐明该件作品与艺术史的关系如何，传导给大家，这就是艺术史家的职责，也是我们应当完成的学术普及工作。
本书内容包括清代覆灭前后的书画藏品，来自国家征集和社会捐赠的绘画藏品，关于清宫藏画的鉴定问题及我们拥有什么样的文化遗产等众多内容。
作者简介
目录信息
读后感
先说印刷，定价360，价格可以媲美台北故宫的一本《文艺绍兴》或者两本“明四家”，可是纸张和印刷质量呢？一塌糊涂。雅昌这是砸自己牌子呀。 北京故宫不是没有高清图片，我见过的北京故宫出的画册中，以2007年《紫禁城》149期印的最好，好到下真迹一等，不逊《宋画全集》。7年...
评分先说印刷，定价360，价格可以媲美台北故宫的一本《文艺绍兴》或者两本“明四家”，可是纸张和印刷质量呢？一塌糊涂。雅昌这是砸自己牌子呀。 北京故宫不是没有高清图片，我见过的北京故宫出的画册中，以2007年《紫禁城》149期印的最好，好到下真迹一等，不逊《宋画全集》。7年...
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评分先说印刷，定价360，价格可以媲美台北故宫的一本《文艺绍兴》或者两本“明四家”，可是纸张和印刷质量呢？一塌糊涂。雅昌这是砸自己牌子呀。 北京故宫不是没有高清图片，我见过的北京故宫出的画册中，以2007年《紫禁城》149期印的最好，好到下真迹一等，不逊《宋画全集》。7年...
用户评价
初次翻开《故宫绘画图典》，我立刻被它沉甸甸的质感和封面低调却充满历史韵味的装帧所吸引。这不是一本简单堆砌图画的画册，而是一次穿越时空的艺术之旅。我本来对中国古代绘画涉猎不深，了解的也仅限于几幅耳熟能详的名作。然而，这本图典以一种非常直观且引人入胜的方式，为我打开了一扇新的大门。书中收录的画作，从宏大的宫廷场景到细腻的人物描摹，再到山水意境的挥洒，其丰富程度和艺术价值都令人叹为观止。更让我惊喜的是，每一幅画作不仅配有高清的细节图，还有深入浅出的解读。这些解读并非枯燥的学术论述，而是娓娓道来的故事，讲述着画作背后的时代背景、画家生平，甚至是一些鲜为人知的创作趣闻。例如，在欣赏一幅描绘帝王宴乐的画作时，我不仅看到了繁复的宫廷陈设和衣冠，还了解到当时社会的礼仪制度，以及画中人物的情感流露。这种结合了视觉欣赏和文化学习的方式，极大地提升了我阅读的乐趣和收获。我曾在一幅描绘文人雅集的画作前驻足许久，细细品味画中人物的举手投足，以及他们之间交流的微妙神态，仿佛能听到他们低语浅笑的声音。图典的编排也十分用心，将不同时期、不同风格的画作巧妙地穿插在一起，让我能够清晰地感受到中国绘画艺术的演变脉络。从早期的青绿山水，到宋代的院体画，再到明清的文人画，每一阶段都有代表性的作品被精心挑选出来，并配以恰当的介绍，让我能够循序渐进地理解不同时代的美学追求。这本图典不仅仅是一本工具书，它更像是一位博学多才的向导，引领着我漫步于中国古代艺术的瑰丽殿堂，让我对中华文明的深厚底蕴有了更深刻的体悟。
评分《故宫绘画图典》的出现，无疑是给所有热爱中国传统艺术的读者带来了福音。我一直以来都对古画有着浓厚的兴趣，但很多时候，由于缺乏专业的指导，或者资料的局限性，往往只能停留在表面的欣赏。这本书则彻底改变了我的这一困境。它以一种非常系统且详尽的方式，将故宫收藏的众多绘画珍品一一呈现，而且每一个作品都配有高质量的图片和深入的文字介绍。我特别欣赏图典在解读上的严谨性与启发性。例如，在介绍一幅描绘花鸟的画作时，作者不仅详细分析了画中花卉、鸟类的种类，它们的生长习性，以及画家在捕捉它们的神态时所下的功夫，更重要的是，还解读了画作中蕴含的吉祥寓意和文人寄情于物的情感。这种层层递进的解读方式，让我不仅学会了“看”画，更学会了“懂”画。我曾被一幅描绘古代战争场面的画作所震撼，画面宏大，人物众多，细节丰富。而图典的解读则让我得以了解画作的创作背景，当时的历史事件，以及画家是如何通过构图和笔触来表现战争的残酷和英雄的气概。这本书的价值在于，它能够满足不同层次读者的需求。对于初学者来说，它是一本极好的入门读物，能够帮助他们建立起对中国古代绘画的初步认知。而对于有一定基础的爱好者来说，它提供了更为深入的研究视角和宝贵的资料。我曾在一幅描绘历史人物的画作前，仔细对照图典的介绍，了解画中人物的生平事迹，以及画家是如何捕捉他们的性格特征的。这种与历史和艺术的对话，让我受益匪浅。
评分我必须说，《故宫绘画图典》是我最近读过最令人印象深刻的书籍之一。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国古代艺术世界的窗口。从拿到这本书的那一刻起，我就被它精美的装帧和高质量的印刷所吸引。每一幅画作都得到了最大程度的还原，色彩鲜艳，细节清晰，让我仿佛置身于故宫的展厅之中。我一直对中国古代的文人画有着特别的偏爱，尤其是那些描绘山水、花鸟的画作，它们所蕴含的意境和情趣，常常能触动我内心深处的情感。这本图典收录了大量此类作品，并且在解读上做得非常出色。例如，在一幅描绘竹子的画作旁，我不仅仅看到了画家笔下那挺拔的竹竿、舒展的竹叶，更从图典的介绍中了解到，竹子在中国文化中象征着君子之风、坚韧不拔，以及画家在描绘竹子时所寄托的理想和情操。这种将艺术作品与文化寓意相结合的解读方式，让我对画作有了更深层次的理解和感悟。我曾在一幅描绘松柏的画作前，被其苍劲的笔触和顽强的生命力所打动。而图典的解读，则让我了解到，松柏在中国传统文化中也象征着长寿、不屈，画家通过描绘它们，表达了对生命力和精神坚韧的赞颂。这本书的价值在于，它能够以一种非常直观且易于理解的方式，将中国古代绘画的博大精深展现在读者面前。每一次翻阅，我都能发现新的亮点，都能获得新的知识，都能感受到中国古代艺术的独特魅力。
评分《故宫绘画图典》这本书，对我而言，是一场视觉与心灵的双重盛宴。我并非科班出身的艺术专业人士，但从小就对中国传统水墨画有着莫名的喜爱。然而，这种喜爱，在没有这本图典之前，更像是一种朦胧的向往。这本书的出现，如同一盏明灯，照亮了我对中国古代绘画的探索之路。我曾被一幅描绘古代文人雅集的画作深深吸引，画中人物神态各异，场景布置也颇为讲究。而图典的解读，则让我不仅仅看到了画面的构图和人物的衣饰，更让我了解到当时文人阶层的生活方式、社交礼仪，以及他们对于艺术和品鉴的追求。这种将画面与历史文化背景相结合的解读，让我对画作的理解上升到了新的高度。我尤其欣赏图典在处理不同风格画作时的独到之处。无论是气势恢宏的山水长卷，还是细腻入微的人物肖像，抑或是生动传神的动植物画，图典都能够提供恰到好处的解读，既有学术上的严谨，又不失大众的可读性。我曾在一幅描绘宗教题材的壁画前，被其色彩的鲜艳和人物的庄严所震撼。而图典的解读，则让我了解到这幅壁画的创作年代，其宗教意义，以及画家在表现神性时所运用的象征手法。这本书的编排也非常人性化，图片清晰，文字流畅，阅读体验非常舒适。它不仅仅是一本供人欣赏的画册，更是一本能够引发思考、激发学习兴趣的优秀读物。每次翻阅，我都能从中汲取新的知识，感受到中国古代艺术的无穷魅力。
评分不得不说，《故宫绘画图典》这本书，从拿到手的那一刻起，就散发着一种沉甸甸的艺术气息。我一直对中国古代绘画有着莫名的好感，但总是觉得隔着一层看不透的纱。这本图典，就如同那层纱被轻轻拂去，让我得以近距离地欣赏和理解这些传世的艺术珍品。它不仅收录了海量的故宫绘画藏品，更重要的是，每一幅作品的背后，都有着引人入胜的解读。我曾经在一幅描绘帝王出巡的画作前，被其宏大的场面和繁复的细节所震撼，画面中人头攒动，车马喧嚣，仿佛能听到历史的回响。而图典的解读，则让我了解了画作的创作背景，当时的政治格局，以及画家是如何通过构图和笔触来表现帝王的权威和仪仗的。这种将艺术作品与历史事件相结合的解读方式，极大地提升了我阅读的趣味性和知识性。我特别喜欢书中对山水画的解读，它不仅仅是描述画中的山峦叠嶂、云雾缭绕，更会深入探讨画家在构图上的独到之处，以及笔墨的运用所营造出的意境。我曾在一幅描绘江南水乡的画作前，被其细腻的笔触和秀美的景色所吸引。而图典的解读，则让我了解到，画家是如何通过对光影、色彩的巧妙运用，来表现水乡的灵动与秀丽，以及画中蕴含的诗情画意。这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够引发思考、激发探索欲的艺术指南。
评分说实话，我最初拿到《故宫绘画图典》时，并没有抱有太高的期待，毕竟市面上类似的画册琳琅满目。然而，当我真正翻开它，我被彻底征服了。这本书在内容的选择上，可谓是精挑细选，每一幅画作都是故宫藏品中的精华，涵盖了不同朝代、不同流派的代表作。更令人称道的是，它在解读上的“用心”程度。我曾在一幅描绘山水的画作前，被其磅礴的气势和深远的意境所折服。而图典的解读，不仅仅是描述画面的美，更是深入挖掘了画家创作时的心境，以及画作背后所蕴含的哲学思想。例如，对一幅描绘田园生活的画作的解读，让我了解到画中的每一株植物、每一个人物的动作，都充满了象征意义，反映了当时文人的生活理想和精神追求。这种将艺术与文化、历史紧密结合的解读方式，让我觉得非常有价值。我尤其喜欢书中对细节的放大展示，很多画作本身就很巨大，如果只是简单地展示全图，很多精妙之处都可能被忽略。而图典通过局部放大，让我们能够清晰地看到画家一丝不苟的笔触，以及色彩的巧妙运用。我曾在一幅描绘动物的画作前，反复观摩画家是如何捕捉动物的神态，以及如何在毛发、鳞片上运用细腻的笔触。这种对细节的关注，不仅体现了画家的功力，也让我们对艺术有了更深层次的理解。这本书不仅仅是一本绘画图典，它更像是一扇窗户，透过它，我看到了中国古代艺术的博大精深，以及中华民族的独特审美情趣。
评分这本书，我必须承认，完全超出了我的预期。《故宫绘画图典》的厚重感和封面设计，就已经预示着它绝非泛泛之辈。当我迫不及待地翻开它时，首先映入我眼帘的是那令人惊叹的印刷品质，色彩的层次感和细节的还原度都非常出色，仿佛每一幅画作都拥有了鲜活的生命。我一直对中国古代绘画中的写实主义风格情有独钟，尤其是那些描绘人物生活场景的作品。这本图典恰好收录了大量此类佳作，并且在解读上做得非常到位。例如，在一幅描绘市井生活的画作中，我不仅看到了各种各样的小商贩、挑夫、孩童，更从图典的介绍中了解到当时社会的商业运作模式、人们的衣着服饰，甚至是一些有趣的民俗习惯。这种将艺术作品置于具体的历史语境中进行解读的方式，极大地丰富了我对画作的认知。我曾在一幅描绘宫廷宴会的画作前，被其精美的细节所吸引，从侍女手中端着的托盘，到宾客们身上的华服，都一丝不苟。而图典的解读，则让我了解到这些细节背后所代表的等级制度和社会规范。这本书还有一个显著的优点是，它对画作的分类和编排非常清晰，让我能够轻松地找到自己感兴趣的作品，并跟随作者的引导，深入了解其艺术价值和历史意义。我曾花了一个下午的时间，仅仅是欣赏和学习一幅描绘古代官场生活的画作，它所呈现出的复杂人际关系和权力斗争，通过画面的细节和图典的解读，得到了生动的展现。
评分《故宫绘画图典》这本书，真的就像一本装满了时光宝藏的锦囊。作为一名对中国传统文化有着深厚情结的爱好者，我一直渴望能有一本能够系统性地展示故宫所藏绘画珍品的书籍，而这本图典，无疑完美地满足了我的这一愿望。它不仅仅是简单地将故宫的绘画作品罗列出来，更重要的是，它在每一幅作品的背后，都注入了丰富的文化内涵和历史解读。我曾在一幅描绘古代隐士生活的山水画前驻足良久，画中的茅屋、流水、松柏，都透露出一种淡泊宁静的意境。而图典的解读，则让我了解到，这种意境并非仅仅是画家个人的情感抒发，更是中国传统文化中“天人合一”、“道法自然”等哲学思想的体现。通过对画作中景物描写的解析，我仿佛也跟随画家一同体验了那种超然物外的精神境界。我尤其欣赏图典对人物画的解读，它不仅分析了人物的身份、年龄、性别，更尝试去解读人物的内心世界和情感状态。比如，在描绘一幅帝王肖像画时，图典的解读让我看到了这位帝王在历史上的功过是非，以及画家如何通过笔墨的运用，将他的威严、智慧，甚至是潜在的忧虑，都刻画得淋漓尽致。这本书的内容之丰富，解读之深入，都让我感到由衷的赞叹。我曾在一幅描绘古代建筑的画作前，细细品味画家对建筑结构和细节的处理，而图典的解读则让我了解到这些建筑的名称、用途，以及它们在中国古代建筑史上的地位。
评分在我拿到《故宫绘画图典》的那一刻，我就知道它将成为我书架上的珍品。打开书页，首先映入眼帘的是那精美的印刷质量，色彩还原度极高，仿佛原作就陈列在眼前。我一直对中国古代绘画情有独钟，但苦于资料零散，难以形成系统认知。这本图典的出现，恰好满足了我的这一需求。它并非仅仅收录了大量的绘画作品，更重要的是，它在解读上做到了既有深度又不失趣味。比如，书中对一幅描绘士大夫生活的山水画的解读，不仅仅介绍了画中的山石树木是如何勾勒的，更深入地阐述了画中所蕴含的文人隐逸情怀，以及画家借景抒情的艺术手法。通过对画作细节的放大和解析，我得以窥见画家精湛的笔墨技巧，如线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，以及色彩的搭配运用，这些都是肉眼难以轻易捕捉到的。我尤其喜欢书中对人物画的解读，它不仅分析了人物的身份、服饰，还尝试去解读人物的面部表情和肢体语言，试图还原画中人物的内心世界。当我读到一幅描绘宫廷仕女的画作时，我被画中人物的妆容、发饰以及她们娴静优雅的气质所吸引。而图典的解读则让我了解到，这些仕女的装扮不仅是当时的审美体现，也反映了她们在宫廷中的地位和生活状态。这本书就像一本百科全书，里面不仅有艺术，还有历史、社会、文化。每一次翻阅，都能发现新的亮点，都能获得新的知识。我曾花了一个下午的时间，仅仅是欣赏一幅巨型的山水长卷，反复品味其中的景致变换，以及画家如何用画笔营造出深邃的空间感和辽阔的意境。这种沉浸式的阅读体验，是其他任何形式都无法比拟的。
评分《故宫绘画图典》这本书，对我这个艺术门外汉来说，简直是打开了新世界的大门。我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，但由于缺乏专业的知识和系统的资料，往往只能停留在“看热闹”的层面。这本图典的出现，彻底改变了我的这一状况。它以极其精美的图片和深入浅出的文字，将故宫收藏的众多绘画珍品呈现给了读者，而且每一幅作品的背后，都附有详尽的解读。我曾在一幅描绘古代宴饮场景的画作前，被其细致入微的刻画所吸引，画面中人物的表情、动作，器物的摆设，都显得非常生动。而图典的解读，则让我了解到，这幅画不仅仅是一幅写实的作品，更是一部反映当时社会生活、礼仪制度的百科全书。通过对画中人物的服饰、发型、甚至是一些器皿的介绍，我得以窥见古代社会的风貌，以及画家对细节的考究。我尤其欣赏图典在处理不同朝代、不同风格画作时的专业性。无论是宋代院体画的严谨写实，还是明清文人画的写意飘逸，它都能够提供恰到好处的解读，帮助读者理解不同时期绘画的特点和美学追求。我曾在一幅描绘梅花的画作前，被其傲然挺立、不畏严寒的姿态所感染。而图典的解读，则让我了解到，梅花在中国传统文化中象征着高洁、坚韧，画家通过描绘梅花，表达了自己对品德和精神的追求。
评分本来是个好东西，这印刷的太可惜了，可惜了。好多好多好东西啊！
评分画质还能再渣一点吗...... 可是怎么办呢，又不舍得不买，因为武英殿又不常开，这些画还不常挂出来，就算挂出来了还得排上个三四个小时才能进去看，哎，所以只好无奈又不得不买了......
评分本来是个好东西，这印刷的太可惜了，可惜了。好多好多好东西啊！
评分画质还能再渣一点吗...... 可是怎么办呢，又不舍得不买，因为武英殿又不常开，这些画还不常挂出来，就算挂出来了还得排上个三四个小时才能进去看，哎，所以只好无奈又不得不买了......
评分看了一遍
