具體描述
15歲設計人生中第一張椅子，到成為丹麥最具影響力的傢具設計師，他的設計不僅啟發瞭同時代的設計師們，作品更成為世界各地博物館必備的館藏之一，他的一生創作豐富產量驚人，被尊崇為「椅匠中的椅匠」，他是二十世紀傢具設計師的典範。
他是名椅大師──HANS J. WEGNER
什麼樣的椅子，經得起時間的淬鍊，
不僅成為設計師、收藏傢心目中的夢幻逸品，
更是傢具史上的永恆經典？
什麼樣的設計，不跟隨潮流卻總能引領潮流，
成為時尚風格、品味優雅的代名詞？
一說起丹麥設計，自然而然就會讓人聯想到極簡、實用、充滿思惟創意等字眼，即使經過五、六十年，依舊百看不厭、歷久不衰。這種以全民需求而設計的作品，不跟隨潮流卻總能引領潮流，成為時尚風格的代名詞。本書介紹丹麥國寶傢具設計大師漢斯．韋格納（HANS J. WEGNER）所設計的17種椅款類型、115張經典名作，透過作者精妙洗練的文字敘述，每件作品背後的創作故事、設計歷程、原點初衷，乃至功能特性、材質、製作工序…. 等等，都有瞭精彩的呈現與說明。
不論是韋格納人生中設計的第一張椅子、設計生涯中最暢銷的椅子、還是獲選世界上最美麗的椅子、甚至是MoMA紐約現代美術館所典藏的椅子……細數這些經典椅款，並沒有因為時間的流逝而消失，反而在歲月的淬鍊下成為傢具設計史上的永恆經典，這種超越時空的設計，更成為許多傢具設計師、收藏傢心中最愛的珍藏。全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，絕對值得紀念及收藏。
丹麥設計之所以深獲世界各地人們喜愛，除瞭名椅大師韋格納，其他知名設計師的作品同樣令人驚艷。本書同步介紹丹麥設計名傢，如芬．尤爾、凱爾．柯林特、阿納．雅剋布森、柏耶．莫根森…等多位享譽國際的設計大師作品，帶領讀者進一步深入瞭解丹麥獨特的生活美學與獨到的設計品味風格，是認識丹麥設計不可錯過的最佳入手書籍。
關於漢斯．韋格納
漢斯．韋格納 HANS J. WEGNER
1914 年齣生於丹麥湯德（Tønder）小鎮。14歲時拜當地的細木作傢具匠師─H. F. 斯騰柏格（Stahlberg）為師，學習傢具設計；17歲取得細木作匠師資格，開始傢具工匠的生涯，隨後進入哥本哈根工藝美術學校就讀，修習設計課程。 1938 年畢業後，進入阿納．雅剋布森旗下擔任設計工作，直到 1943 年獨當一麵成立工作室為止。
韋格納是丹麥最知名、最具影 響力的傢具設計師之一，一生創作超過500多款椅子，被國際評論傢推崇為「椅匠中的椅匠」，是全世界傢具設計師中創作量最豐富的一位。他的設計作品結構簡 單卻有著令人驚嘆的精準技術，被形容為「永恆」、「不朽」，更成為世界各地博物館必備的館藏之一，包括紐約現代美術館（MoMA）。堪稱二十世紀傢具設計 師的典範。
他設計的「The Round chair」，不僅獲選為全世界最美的椅子，1960年，在尼剋森與甘迺迪的總統大選電視辯論上，當時深受背痛所苦的約翰甘迺迪就坐在這把椅子上，更讓這 把椅子聲名大噪，世人從此尊崇它為「The chair」。韋格納至此走嚮世界國際。
韋格納的作品線條洗鍊簡約，風格簡單優雅，沒有 繁複的結構，加上承襲自傳統工匠的嚴謹訓練，深具工藝設計之美。韋格納認為傢具就是日常生活的用具，他曾說過：「傢具不能光用眼睛看，必須用背部和手掌來 感覺。」正是這種以「日常需要」為齣發點的設計創作理念，促使他不斷設計齣一款款極舒適又實用的椅子。
本書特色
1. 17種椅款類型、115張經典名作，完整收藏名椅大師HANS J. WEGNER的畢生設計精髓。
2. 全書圖文並茂並輔以珍貴的手繪原型圖稿與史料照片，是一本值得收藏及紀念 的經典設計書籍。
3. 丹麥知名設計師完整收錄，也是近來書坊上獨一無二最完整介紹WEGNER以及丹麥設計的書籍。
作者簡介
作者簡介
織田憲嗣
日本最具代錶性的椅子和原型設計（日用品）的研究者。擁有1350多張舉世罕見的椅子相關收藏品。曾經藉此自行舉辦漢斯．韋格納、芬．尤爾等設計師的展覽會，緻力於嚮社會大眾介紹北歐設計的魅力所在。曾任日本東海大學藝術工學係教授。2012年起擔任特任教授。
審校簡介
舘野雅子
於日本東亞善隣學院、中國語研修學校、同聲翻譯學院等機構研習中文。從事日翻中口譯、筆譯等工作，中文造詣佳。目前為獨立自由翻譯工作者。
譯者簡介
丁雍
輔仁大學翻譯學研究所畢業，現為專職編譯。譯作有《木之匙》、《10公分》（典藏藝術傢庭）等書。
高詹燦
從事日文翻譯十多年，書籍翻譯一百多本，漫畫三百多本。譯作持續纍積中。
謝承翰
日檢N1滿分，因為對文字的熱情而一頭栽進翻譯世界，到目前已經纍積數年的翻譯經驗。
目錄資訊
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
我發現這本書最巧妙的一點，在於它構建瞭一種時間流動的敘事感，而不是機械式的作品目錄。它巧妙地穿插瞭對那個時代社會變遷、材料科學進步以及美學思潮轉變的簡要論述，讓讀者能夠理解為什麼在某個特定時間點，會誕生齣某種特定的設計解決方案。比如，在介紹到早期對輕量化和模壓膠閤闆的研究時，作者會略微提及戰後的資源短缺與新興技術的推廣，這些背景知識讓作品的齣現變得閤乎邏輯，而非憑空産生。這種宏觀的視野，避免瞭將設計師孤立地看待，而是將他放置在一個龐大而復雜的曆史坐標係中去審視其貢獻。讀完後，我不僅欣賞瞭那些傢具的造型，更理解瞭它們誕生的必然性與曆史價值。
评分坦白講，我原本對這類聚焦於單一設計師的作品抱持著一絲懷疑態度，總覺得內容難免會陷入自我拔高的窠臼。然而，這本書最精彩的部分恰恰在於它對“環境”的考量。它不僅僅羅列瞭椅子和燈具，而是將這些作品置於當時或現代的室內空間中進行展示，這種語境化的呈現方式至關重要。舉個例子，同一把椅子在展示瞭它在傳統日式和室中的感覺後，緊接著又展示瞭它在包豪斯風格的極簡客廳中的錶現，這種跨越文化和時代背景的適應性，強有力地證明瞭其設計的普適性和永恒魅力。這不再是關於“誰設計瞭它”的傳記，而是關於“它如何與我們的生活共存”的深度對話。對我這個室內設計師來說，它提供瞭極佳的搭配靈感，那種材質與光綫的對話，簡直是教科書級彆的示範。
评分這本畫冊簡直是設計愛好者的聖經！我得說，光是翻閱那些清晰度極高的圖片，就值迴票價瞭。它沒有冗長枯燥的理論，而是用一種近乎朝聖般的方式，展現瞭一件傢具從草圖到成品，再到它在不同曆史時期空間中的完美融閤。那種對木材紋理的捕捉，對光影如何落在麯木扶手上那種微妙的強調，讓人仿佛能聞到手工打磨後的木香。我特彆喜歡其中一組對比圖，展示瞭早期實驗性的原型和最終量産版的細微差彆，這揭示瞭這位大師在追求極緻簡約背後所付齣的無數次推敲與妥協——或者說，是智慧的取捨。你能在每一件作品中感受到那種“少即是多”的哲學，但這種“少”絕不是貧瘠，而是經過韆錘百煉後的豐盈與深度。對於那些試圖理解斯堪的納維亞設計精髓的人來說，這本書提供瞭一個無需言語的、純粹視覺的解讀。
评分我嚮來對那些動輒上百頁、堆砌著學術術語的“設計史”感到頭疼，但這本書的處理方式簡直是一股清流。它更像是一本私人筆記的精選集，帶著一種近乎隨性的優雅娓娓道來。敘事者的視角非常個人化，仿佛是大師身邊一位非常貼心的學徒，記錄下瞭一些不為人知的幕後花絮——比如某次重要的傢具展上，他如何因為一個榫卯結構的微小鬆動而徹夜難眠。這種敘事策略極大地拉近瞭讀者與創作主體之間的距離，不再是高高在上的藝術殿堂，而是真實世界中一位匠人的日常。它成功地將冰冷的工業設計流程，注入瞭溫暖的人文關懷和對手藝本身的敬畏。讀完後，你對“功能性”這個詞的理解都會變得更加立體和豐富，不再僅僅是“好用”，而是包含瞭情感共鳴和時間沉澱的價值。
评分這本書的裝幀和印刷質量簡直是藝術品本身。在如今這個數字閱讀泛濫的時代，能夠擁有一本實體書，其觸感和視覺體驗是無可替代的。紙張的選擇非常考究，啞光處理既能避免反光乾擾觀看細節，又能完美襯托齣木材那種溫潤的質感，油墨的厚度似乎都經過精確計算，使得陰影層次分明，立體感極強。對於那些細節控來說，光是研究封麵上某個特寫——也許是一顆黃銅螺絲的打磨痕跡，或是皮革座墊上的自然摺痕——都能讓人沉浸良久。它傳遞齣一種對“物質性”的尊重，這在快消文化盛行的當下，顯得尤為珍貴。它不僅僅是知識的載體，更是一件值得被珍藏和把玩的物件，體現瞭設計領域對於工藝的極緻追求。
评分試讀的時候好喜歡呀 就是帶迴傢太潮不敢再拆封???? 購於颱藝大圖書館
评分語言平實經典，可能因為瓦格納椅子數量實在太多，又經常對同一把椅子做反復演變，所以細節難免重復。又因為年代的確有些遠，而作者又是日本人，雖然織田憲嗣有大量收藏並親身前往拜訪大師們，還是對一些作品隻寥寥幾筆沒有深入。但總體上還是有瞭解更多，就像關於指接榫，和刻意暴露接口，木材從實木到麯木的變化等。
评分想坐瓦格納的椅子，以後一定要好好布置傢裏！
评分語言平實經典，可能因為瓦格納椅子數量實在太多，又經常對同一把椅子做反復演變，所以細節難免重復。又因為年代的確有些遠，而作者又是日本人，雖然織田憲嗣有大量收藏並親身前往拜訪大師們，還是對一些作品隻寥寥幾筆沒有深入。但總體上還是有瞭解更多，就像關於指接榫，和刻意暴露接口，木材從實木到麯木的變化等。
评分想坐瓦格納的椅子，以後一定要好好布置傢裏！
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