具体描述
（修訂版增修40頁，包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉）
244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家
一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。
影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？
在這本令全球注目的攝影書中，策展人夏洛蒂．柯頓從攝影的動機與理念出發，將攝影分為八大類，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命……
當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。
作者简介
夏洛蒂．柯頓（Charlotte Cotton）
專業策展人。現為洛杉磯州立美術館Wallis Annenberg攝影部主任，曾任Bradford 國家媒體博物館創意總監、倫敦攝影藝廊策畫部主任、維多利亞暨亞伯特博物館攝影組主任、耶魯大學客座教授及多所藝術學院客座藝評。著有《不完美之美》（Imperfect Beauty）、《之後，一切歸於平靜》（Then Things Went Quiet）、《蓋．伯丁》（Guy Bourdin）及本書。
譯者簡介：
張世倫
台北人，1975年生，政大新聞研究所碩士，曾任博物館員、紀錄片企畫、雜誌記者等職，現為英國倫敦大學Goldsmiths學院文化研究中心博士候選人，譯約翰．伯格《另一種影像敘事》。
賴予婕（負責本書修訂版修訂部分）
台北人，旅居比利時。台大外文系學士、倫敦當代舞蹈學院專業課程畢業、安特衛普大學翻譯碩士。曾任劇場表演工作者、文化融入課程教師，現為專職中、英、荷口筆譯員。
目录信息
第1章 假如這是藝術If This IsArt
第2章 很久很久以前Once Upon a Time
第3章 冷面Deadpan
第4章 物件與空無Something and Nothing
第5章 親密生活Intimate Life
第6章 歷史片刻Moments in History
第7章 再生與翻新Revived and Remade
第8章 物質與材質Physical and Material
附錄
延伸閱讀Further Reading
影像清單Illustration List
索引Index
· · · · · · (收起)
读后感
原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
评分原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
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评分原定三天读完的这本『The Photograph as Contemporary Art』，结果整整花了一周时间才读完。 这是一本颇为深入浅出的当代艺术摄影纵览，属于摄影审美理论的科普读物。语言简单平实，轻理念分析，而重创作背景和创作者意图的介绍。 从欧洲、美国讲到中国，从非洲、台湾讲到日...
用户评价
《這就是當代攝影》这本书，就像是一场心灵的漫旅，作者以一种极其温和而有力的笔触，引导我深入探索当代摄影的丰富肌理。我一直以来，对摄影的理解都相对狭窄，认为它只是记录现实的工具。但这本书，却为我打开了一扇全新的窗户，让我看到了摄影更广阔的内涵和无限的可能性。 我特别着迷于书中对“观看”的探讨。作者反复强调，观看摄影作品，不仅仅是用眼睛去接收图像信息，更是需要调动我们的认知、经验、情感，甚至是我们的身体去感受。他举了一个非常生动的例子，描述了一张关于城市扩张的摄影系列，照片本身可能只是普通的建筑工地，但作者通过对细节的捕捉，以及对画面构图的解读，让我看到了其中蕴含的社会变迁、经济发展以及个体在其中渺小的身影。这让我意识到，我以前观看照片的方式太过于浅显，只看到了表面，而忽略了深层的信息。 书中关于“身份认同”的讨论，也让我深有感触。在信息爆炸的时代，我们似乎都在努力寻找自己的定位。作者通过分析一些关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达自我、与世界对话的一种方式。 让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些“不那么好看”或者“令人不适”的摄影作品。作者以一种开放和包容的态度，去解读这些作品，并分析它们可能想要传达的意义。他让我明白，艺术的价值，不应该仅仅局限于“美”的范畴，更应该包含对现实的批判，对人性的探索，以及对社会问题的关注。这些“不那么好看”的作品，往往更能触及我们内心深处。 我喜欢书中对“过程”的重视。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分《這就是當代攝影》这本书，给我带来的震撼，远超我最初的想象。我原本以为，这可能是一本关于如何“拍出好照片”的指南，但实际上，它是一次关于“摄影为何存在”的深刻探讨。作者以一种极其个人化、却又触及普遍性的方式，引导我重新审视摄影的本质。 我印象最深刻的是书中对“观看”的颠覆性解读。作者并没有将观众视为被动的接受者，而是强调了观众在作品意义生成过程中的主动作用。他用生动的例子，展示了艺术家如何通过设置悬念、留白或者引发歧义，来邀请观众主动参与到作品的解读过程中。这种“互动性”的观看方式，让我觉得我不再仅仅是一个旁观者，而是成为了作品的一部分。 书中关于“日常”的探讨，也让我眼前一亮。我过去总觉得，摄影应该去记录那些宏大的事件，或者拍摄那些绝美的风景。但作者通过分析一些聚焦于普通人生活场景的摄影作品，让我看到了平凡之中蕴含的深刻意义。他让我开始重新审视自己身边的环境，发现原来生活中处处都隐藏着可以被记录和思考的素材。 我喜欢书中对“身份”的深入挖掘。作者分析了许多关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达自我、与世界对话的一种方式。 让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些“不那么好看”或者“令人不适”的摄影作品。作者以一种开放和包容的态度，去解读这些作品，并分析它们可能想要传达的意义。他让我明白，艺术的价值，不应该仅仅局限于“美”的范畴，更应该包含对现实的批判，对人性的探索，以及对社会问题的关注。这些“不那么好看”的作品，往往更能触及我们内心深处。 我喜欢书中对“过程”的重视。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分《這就是當代攝影》这本书，就像是打开了我大脑中关于摄影的“新端口”。我一直以为摄影就是按下快门，记录下眼前所见，但这本书让我意识到，这只是一个开始，甚至可以说是最表层的一层。作者以一种非常独特的方式，将我带入了一个更为广阔的摄影世界，一个充满着观念、实验和深刻思考的领域。 起初，我被书中关于“边界模糊”的讨论所吸引。当代摄影，似乎不再局限于传统的二维平面，而是向着装置、影像、甚至与文学、戏剧等其他艺术形式融合的方向发展。作者并没有因为这种“不纯粹”而批判，反而用生动的案例，展示了艺术家们如何打破媒介的界限，创造出更加丰富和多元的艺术体验。这让我看到了摄影的无限可能性，也让我对“艺术”这个概念有了更开放的理解。 我尤其印象深刻的是，书中对“观看者”角色的强调。作者反复提及，当代摄影作品并非单向的输出，而是需要观看者主动参与到意义的构建中。他分析了许多作品，艺术家们并非试图直接“告诉”观众什么，而是设置了一种“邀请”，邀请观众进入到他们的思考空间，去发现、去解读、去感受。这种“互动性”的观看体验，让我觉得与作品之间的距离大大拉近了。 书中对“历史”在当代摄影中的处理方式，也让我感到耳目一新。我一直以为，摄影作品要么是直接记录历史，要么就是与历史无关的纯粹的个人表达。但作者展示了，很多当代艺术家如何巧妙地运用历史的元素，比如档案、旧照片、或者对历史事件的重新演绎，来探讨当下。这种“与历史对话”的方式，让作品拥有了更深的维度，也让我看到了历史并非总是凝固不变，而是可以被不断地重新解读和审视。 我喜欢书中关于“情感”的探讨。作者并没有将摄影作品仅仅看作是理性的表达，而是强调了作品中蕴含的情感力量。他分析了许多作品，艺术家们如何通过视觉语言，传达出喜悦、悲伤、愤怒、或者一种难以言喻的忧郁。这些作品不仅仅是“好看”，更是能够触动人心，引发共鸣。这让我意识到，好的摄影作品，必然是能够与观众的情感产生连接的。 让我感到欣喜的是，书中并没有回避那些“挑战性”的题材。作者以一种非常坦诚的态度，去探讨那些涉及社会问题、政治议题、或者人性黑暗面的摄影作品。他并没有试图去“美化”或者“粉饰”这些内容，而是鼓励读者去正视它们，去思考它们。这种“敢于直面”的精神，让我觉得这本书非常有力量。 书中对“过程”的重视，也给我留下了深刻的印象。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 我一直以为，摄影就是关于“捕捉”瞬间，但这本书让我明白，有时候，摄影更是关于“创造”瞬间，或者说，“重塑”瞬间。作者分析的一些作品，艺术家们通过精心策划的场景，或者对现有图像的重新组合，来构建出一种全新的视觉体验。这种“观念的生成”，让我看到了摄影的创造力所在。 在阅读这本书的过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总的来说，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯。
评分读完《這就是當代攝影》，我的脑海中仿佛刮起了一场观念的风暴。我一直以为，摄影就是“拍”和“看”的简单过程，但这本书彻底颠覆了我的这种认知。它将我带入了一个全新的维度，一个摄影不仅仅是记录，更是表达、是思考、是与世界对话的领域。 我最先被吸引的是书中关于“非叙事性”摄影的讨论。我过去习惯于在照片中寻找故事，寻找一个清晰的起承转合。但作者展示了许多当代摄影作品，它们并不试图讲一个完整的故事，而是通过碎片化的图像，营造一种氛围，引发一种感受。这种“留白”和“暗示”的方式，反而给了观看者更大的想象空间，也让作品更加耐人寻味。 书中对“身体”在摄影中的作用的探讨，也让我深感震撼。我之前从未想过，摄影作品可以如此深刻地触及我们的身体感知。作者分析了许多关于身体的摄影，它们探讨了脆弱、力量、疼痛、以及个体的生存状态。这些作品不仅仅是用眼睛去看，更是用身体去感受，去体会。这让我意识到，摄影可以是一种非常“实在”的艺术形式。 我特别喜欢书中关于“抽象”在摄影中的运用。我一直以为，摄影必须是具象的，必须能够清晰地辨认出主体。但作者展示了，许多艺术家如何通过对色彩、光影、纹理的探索，将摄影推向了抽象的领域。这些作品虽然不再“像”什么，但它们却能够引发观众内心深处的情感共鸣。这让我看到了摄影的纯粹性和表现力。 书中关于“集体记忆”的讨论，也让我眼前一亮。我过去觉得，记忆是个体化的，是私人的。但作者展示了，许多摄影作品如何通过对公共空间的记录，或者对历史事件的重构，来触及我们共同的集体记忆。这些作品成为了我们理解过去、反思现在的重要载体。 让我感到惊讶的是，书中并没有回避那些“困难”的摄影题材。作者以一种非常开放和包容的态度，去解读那些涉及社会不公、贫困、或者战争的摄影作品。他并没有试图去“洗白”或者“美化”这些内容，而是鼓励读者去正视它们，去思考它们。这种“直面现实”的精神，让我觉得这本书非常有价值。 我喜欢书中对“再现”的思考。作者探讨了艺术家们如何通过对现有图像的挪用、拼贴、或者重新语境化，来创造新的意义。这种“解构与重构”的过程，让我看到了摄影作为一种视觉语言，其强大的改造能力。 在阅读过程中，我常常会停下来，反复思考作者提出的问题。他并没有给我“标准答案”，而是鼓励我去独立思考，去形成自己的判断。这种“启发式”的阅读体验，让我受益匪浅。我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到这场关于摄影的对话中。 让我感到欣喜的是，书中并没有局限于某一种摄影风格或者流派。作者广泛地选取了不同类型的当代摄影作品，从纪实到观念，从写实到抽象，都进行了深入的探讨。这让我看到了当代摄影的丰富性和多样性。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅拓展了我的视野，更改变了我对摄影的认知。我迫不及待地想要将书中的一些观点，运用到我自己的观察和思考中。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了陈年的酒窖，越品越有味。我一直以为摄影就是“拍”，然后“看”，但这本书让我明白了，摄影远不止于此。它是一种“看”的方式，一种“思考”的方式，更是一种“存在”的方式。作者在书中探讨的那些当代摄影作品，很多我以前可能看一眼就错过了，觉得它们“不那么好看”或者“看不懂”。但经过作者的引导，我开始发现，那些看似平常甚至有些粗糙的画面里，蕴含着多么深刻的社会议题和人文关怀。 我记得其中一个关于城市发展与遗忘的章节，作者并没有直接展示那些宏伟的建筑群，而是聚焦于那些即将被拆除的老房子，或者是一些被遗忘在城市角落的物件。他通过对这些细节的捕捉，让我看到了一个城市在快速发展背后，所失去的那些珍贵的东西。这种“以小见大”的叙事方式，让我深深震撼。我开始反思，我们是不是也在为了所谓的“进步”，而牺牲了太多宝贵的东西？书中的摄影作品，就像一面镜子，照出了我们时代真实的困境和矛盾。 书中关于“肖像摄影”的解读，也给我留下了深刻的印象。我一直觉得，肖像就是把你拍得好看一点，或者把你最“像”的样子记录下来。但作者在书中展示的，是那些艺术家如何通过非传统的肖像方式，去探索个体的内心世界，去挑战固有的社会标签。他让我意识到，一张肖像照片，可以揭示比外貌更深层的东西，比如一个人的脆弱、孤独、反抗，或者是一个时代的缩影。这些照片不再只是“某个人”，而是“某个人在某个情境下”的复杂状态。 我尤其喜欢作者对于“时间”在摄影中的探讨。他没有将时间仅仅看作是一个瞬间的捕捉，而是将它理解为一种流动的、可以被重塑的感知。他分析了一些作品，艺术家们如何通过多重曝光，或者对叙事的巧妙安排，来打破线性的时间观念，让观众在观看照片时，体验到一种更加立体和复杂的时空感受。这让我觉得，摄影不仅仅是记录过去，更能让过去在当下复活，甚至预示着未来。 这本书让我对“真实”这个概念产生了新的思考。在如今这个“人人都是摄影师”的时代，图像的真实性常常受到质疑。作者并没有回避这个问题，而是探讨了艺术家们如何通过各种方式，去探索和呈现“另一种真实”，或者说，“摄影可以呈现的真实”。他让我明白了，摄影的真实，不仅仅是客观的记录，更是一种主观的表达，一种基于艺术家个人经验和思考的呈现。这种“观念的真实”，有时比“表面的真实”更具力量。 我特别欣赏书中对“地方性”的关注。很多当代摄影作品，都与特定的地理空间和文化背景紧密相连。作者通过分析这些作品，让我看到了不同地域的风土人情，以及在地文化在当代社会中的变迁。他让我觉得，每一个地方都有自己独特的“面孔”，而摄影，就是一种挖掘和呈现这些面孔的有力工具。我甚至开始萌生了想要去那些摄影作品拍摄的地方看看的冲动，去亲身感受那些照片所传达的氛围。 让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些“不那么好看”或者“令人不适”的摄影作品。作者以一种开放和包容的态度，去解读这些作品，并分析它们可能想要传达的意义。他让我明白，艺术的价值，不应该仅仅局限于“美”的范畴，更应该包含对现实的批判，对人性的探索，以及对社会问题的关注。这些“不那么好看”的作品，往往更能触及我们内心深处。 这本书就像是一场关于当代摄影的“导览”。作者并没有给我一份冷冰冰的地图，而是像一位经验丰富的导游，带着我深入作品的肌理，解读那些隐藏在图像背后的故事。他所使用的语言，既有深度又不失温度，让我能够轻松地跟随他的思路，进入到当代摄影的精彩世界。 在阅读过程中，我常常会停下来，反复思考作者提出的观点。他并没有给我“标准答案”，而是鼓励我去独立思考，去形成自己的判断。这种“启发式”的阅读体验，让我受益匪浅。我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到这场关于摄影的对话中。 总的来说，这本书是一次非常愉快的阅读体验。它不仅拓展了我的视野，更改变了我对摄影的认知。我迫不及待地想要将书中的一些观点，运用到我自己的观察和思考中。我相信，这本书会成为我未来在摄影领域探索的重要参考。
评分读完《這就是當代攝影》，我简直像是打开了一个全新的世界。我一直以来对摄影的认知，都停留在那些经典的老照片，黑白的光影，以及那些被定格的，仿佛时间静止的瞬间。这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它没有像我预期的那样，上来就给我灌输一大堆摄影理论，或者罗列一堆大师的名字和他们的代表作。相反，它以一种非常个人化，甚至可以说是“漫谈”的方式，引导我一步步深入当代摄影的腹地。 起初，我以为这会是一本枯燥的教科书，里面充斥着专业术语和晦涩的分析。然而，书中充满了作者与摄影作品之间鲜活的对话。他不是在“教导”我，而是在“分享”他的观察与感受。我记得其中有一章，作者并没有直接评价某幅作品，而是描述了他是在一个怎样的情境下，如何偶然地瞥见了那张照片，以及照片中的那个场景是如何触动了他内心深处某种难以言说的情感。这种“情境式”的引入，让我觉得摄影作品不再是摆在博物馆里，需要仰望的艺术品，而是可以融入生活，与我们呼吸与共的存在。 这本书最让我着迷的地方在于，它所探讨的“当代”性。我总觉得“当代”这两个字，就意味着模糊、实验，甚至有些无厘头。我曾经尝试过观看一些当代艺术展览，很多时候都会一头雾水，不知道作者到底想表达什么。但在这本书里，作者非常巧妙地将那些看似难以理解的当代摄影作品，拆解开来，用一种非常平易近人的语言，解释了它们产生的时代背景，艺术家们想要探索的议题，以及这些作品如何回应我们当下所处的社会现实。我开始意识到，当代摄影不仅仅是关于“拍得好不好看”，更是关于“拍什么”以及“为什么而拍”的深刻思考。 我特别喜欢书中关于“观看”的章节。作者反复强调，观看摄影作品，不仅仅是用眼睛去接收图像信息，更是需要调动我们的认知、经验、情感，甚至是我们的身体去感受。他举了一个非常生动的例子，描述了一张关于城市扩张的摄影系列，照片本身可能只是普通的建筑工地，但作者通过对细节的捕捉，以及对画面构图的解读，让我看到了其中蕴含的社会变迁、经济发展以及个体在其中渺小的身影。这让我意识到，我以前观看照片的方式太过于浅显，只看到了表面，而忽略了深层的信息。 这本书让我对“观念摄影”有了全新的认识。我之前一直觉得，观念摄影是不是就是艺术家先有一个想法，然后随便拍一张照片来表达这个想法，技术什么的都不重要。但读了这本书，我才明白，虽然观念很重要，但支撑这个观念的，仍然需要精湛的技术和深刻的洞察力。作者分析了几个艺术家如何通过巧妙的构图、独特的光影处理，甚至是对媒材的创新运用，来更好地传达他们的观念。这就像是为抽象的思维，披上了一层具象的外衣，让观众能够更容易地进入艺术家的世界。 我一直在思考，当代摄影为什么会如此关注“日常”。过去，我们觉得摄影应该去记录那些宏大的事件，或者拍摄那些绝美的风景。但这本书里，很多作品都聚焦于我们生活中再普通不过的场景，比如厨房的一角，街边的小店，或者一个不起眼的角落。作者解释说，正是这些日常的片段，才最能反映我们当下的生活状态，以及我们每个人都会经历的情感。他让我开始重新审视自己身边的环境，发现原来生活中处处都隐藏着可以被记录和思考的素材。 书中关于“身份认同”的讨论，也让我深有感触。在信息爆炸的时代，我们似乎都在努力寻找自己的定位。作者通过分析一些关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达自我、与世界对话的一种方式。 我特别欣赏作者在处理“媒介”问题时的思考。他不仅仅局限于传统的胶片或者数码摄影，而是将目光投向了那些更具实验性的媒介，比如拼贴、装置，甚至是一些与新媒体结合的创作。他没有因为这些媒介的不那么“纯粹”而排斥它们，反而从中看到了更多可能性。这让我意识到，艺术的边界正在不断被打破，摄影也早已不是一个孤立的门类，而是可以与其他艺术形式相互融合，产生出更加丰富和多元的作品。 读到后面，我感觉自己仿佛也变成了一个更加敏锐的观察者。我开始学着用书中提到的视角去审视我遇到的每一个图像，无论是广告牌上的图片，还是社交媒体上的分享。我不再仅仅是被动的接受者，而是会主动去思考，这张照片想要传达什么？它背后的逻辑是什么？它是在如何影响我的认知？这种“批判性观看”的能力，我觉得是这本书带给我的最宝贵的财富。 总而言之，《這就是當代攝影》不是一本让你快速掌握摄影技巧的书，而是一本引导你重新思考“摄影”这件事的书。它用一种充满智慧和温情的方式，为我打开了理解当代摄影的一扇窗。我感觉自己就像是在一个广阔的画廊里漫步，每一个作品都像是一个引人入胜的故事，而作者就是那个在我耳边低语，为我解读故事的向导。读完它，我对摄影的热爱，不仅没有减退，反而更加深厚了。
评分当我翻开《這就是當代攝影》这本书，我以为我将要进入一个枯燥的理论海洋，但事实恰恰相反，我被作者用一种极其生动和引人入胜的方式，带入了一个充满探索和发现的当代摄影世界。他没有上来就灌输那些晦涩难懂的术语，而是用一种近乎于对话的方式，引导我一步步深入到作品的内在逻辑。 我记得书中有一个章节，作者并没有直接评价某幅摄影作品，而是描述了他当时所处的环境，比如空气中的味道，周围的声音，以及他看到那幅作品时内心的某种微妙波动。这种“情境式”的引入，让我觉得摄影作品不再是孤立的存在，而是与现实生活紧密相连的。它让我意识到，观看摄影，不仅仅是用眼睛，更是用我们的全身心去感受。 书中最让我着迷的部分，是对“观看”的重新定义。作者并没有将观看者视为被动的接收者，而是强调了观看者在作品意义生成过程中的主动作用。他分析了许多当代摄影作品，艺术家们并非试图直接“告诉”观众一个预设好的故事，而是设置了一种“邀请”，邀请观众进入到他们的思考空间，去发现、去解读、去感受。这种“互动性”的观看体验，让我觉得与作品之间的距离大大拉近了。 我特别喜欢书中关于“日常”的探讨。我过去总觉得，摄影应该去记录那些宏大的事件，或者拍摄那些绝美的风景。但作者通过分析一些聚焦于普通人生活场景的摄影作品，让我看到了平凡之中蕴含的深刻意义。他让我开始重新审视自己身边的环境，发现原来生活中处处都隐藏着可以被记录和思考的素材。 书中对“身份”的深入挖掘，也让我颇受启发。在信息爆炸的时代，我们似乎都在努力寻找自己的定位。作者通过分析一些关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。 让我惊喜的是，书中并没有回避那些“不那么好看”或者“令人不适”的摄影作品。作者以一种开放和包容的态度，去解读这些作品，并分析它们可能想要传达的意义。他让我明白，艺术的价值，不应该仅仅局限于“美”的范畴，更应该包含对现实的批判，对人性的探索，以及对社会问题的关注。 我喜欢书中对“过程”的重视。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分《這就是當代攝影》这本书，就像是给我打开了一扇通往新世界的大门。我一直以为摄影就是按下快门，然后得到一张照片，但这本书让我明白，摄影的意义远不止于此。它是一种观看的方式，一种思考的方式，更是一种与世界互动的方式。 我印象最深刻的是书中关于“观念”的探讨。作者并没有将观念摄影视为一种“不那么写实”的摄影，而是将其理解为一种更加深邃的表达。他分析了许多艺术家如何通过巧妙的构图、独特的光影处理，甚至是对媒材的创新运用，来更好地传达他们的观念。这让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是观念上的深刻。 书中对“媒介”的探索，也让我耳目一新。作者并没有局限于传统的胶片或者数码摄影，而是将目光投向了那些更具实验性的媒介，比如拼贴、装置，甚至是一些与新媒体结合的创作。他没有因为这些媒介的不那么“纯粹”而排斥它们，反而从中看到了更多可能性。这让我意识到，艺术的边界正在不断被打破，摄影也早已不是一个孤立的门类。 我特别喜欢书中关于“时间”的讨论。他没有将时间仅仅看作是一个瞬间的捕捉，而是将它理解为一种流动的、可以被重塑的感知。他分析了一些作品，艺术家们如何通过多重曝光，或者对叙事的巧妙安排，来打破线性的时间观念，让观众在观看照片时，体验到一种更加立体和复杂的时空感受。这让我觉得，摄影不仅仅是记录过去，更能让过去在当下复活，甚至预示着未来。 让我感到欣喜的是，书中并没有回避那些“挑战性”的题材。作者以一种非常坦诚的态度，去探讨那些涉及社会问题、政治议题、或者人性黑暗面的摄影作品。他并没有试图去“洗白”或者“美化”这些内容，而是鼓励读者去正视它们，去思考它们。这种“敢于直面”的精神，让我觉得这本书非常有力量。 我喜欢书中对“再现”的思考。作者探讨了艺术家们如何通过对现有图像的挪用、拼贴、或者重新语境化，来创造新的意义。这种“解构与重构”的过程，让我看到了摄影作为一种视觉语言，其强大的改造能力。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分《這就是當代攝影》这本书，就像是走进了一间充满了故事的画廊，每一幅作品都仿佛在低语，而作者就是那个最懂得如何倾听，并将这些低语化为清晰表达的向导。我一直以来对摄影的理解，都停留在“记录”这个层面，认为摄影师的任务就是用镜头忠实地捕捉现实。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象，让我看到了摄影更深层的可能性。 我最先被吸引的是书中对“观看”行为的深刻剖析。作者并没有把读者视为被动的接收者，而是强调了观看者在作品意义构建中的重要作用。他用生动的例子，展示了艺术家如何通过设置悬念、留白或者引发歧义，来邀请观看者主动参与到作品的解读过程中。这种“互动性”的观看方式，让我觉得我不再仅仅是一个旁观者，而是成为了作品的一部分。 书中关于“日常”的探讨，也让我眼前一亮。我过去总觉得，摄影应该去记录那些宏大的事件，或者拍摄那些绝美的风景。但作者通过分析一些聚焦于普通人生活场景的摄影作品，让我看到了平凡之中蕴含的深刻意义。他让我开始重新审视自己身边的环境，发现原来生活中处处都隐藏着可以被记录和思考的素材。 我特别喜欢书中对“身份”的深入挖掘。作者分析了许多关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达自我、与世界对话的一种方式。 让我感到欣喜的是，书中并没有回避那些“困难”的摄影题材。作者以一种非常开放和包容的态度，去解读那些涉及社会不公、贫困、或者战争的摄影作品。他并没有试图去“洗白”或者“美化”这些内容，而是鼓励读者去正视它们，去思考它们。这种“直面现实”的精神，让我觉得这本书非常有价值。 我喜欢书中对“过程”的重视。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分《這就是當代攝影》这本书，就像是为我打开了一扇通往“看见”的全新大门。我一直以来，都以为摄影就是用眼睛捕捉，用镜头记录，但这本书让我明白，真正的“看见”，远比想象的要深刻和复杂。作者用一种极其平易近人，却又充满智慧的方式，引导我重新审视那些我曾经习以为常的图像。 我特别着迷于书中对“观看”行为的深刻剖析。作者并没有把读者视为被动的接收者，而是强调了观看者在作品意义构建中的重要作用。他用生动的例子，展示了艺术家如何通过设置悬念、留白或者引发歧义，来邀请观看者主动参与到作品的解读过程中。这种“互动性”的观看方式，让我觉得我不再仅仅是一个旁观者，而是成为了作品的一部分。 书中关于“日常”的探讨，也让我眼前一亮。我过去总觉得，摄影应该去记录那些宏大的事件，或者拍摄那些绝美的风景。但作者通过分析一些聚焦于普通人生活场景的摄影作品，让我看到了平凡之中蕴含的深刻意义。他让我开始重新审视自己身边的环境，发现原来生活中处处都隐藏着可以被记录和思考的素材。 我喜欢书中对“身份”的深入挖掘。作者分析了许多关于性别、种族、地域等议题的摄影作品，展现了艺术家们如何通过图像来探讨和表达他们的身份认同。我看到了一些非常震撼的作品，它们挑战着传统的观念，也鼓励着我反思自己在这个社会中的位置。这让我觉得，摄影不仅仅是记录，更是表达自我、与世界对话的一种方式。 让我感到惊喜的是，书中并没有回避那些“不那么好看”或者“令人不适”的摄影作品。作者以一种开放和包容的态度，去解读这些作品，并分析它们可能想要传达的意义。他让我明白，艺术的价值，不应该仅仅局限于“美”的范畴，更应该包含对现实的批判，对人性的探索，以及对社会问题的关注。这些“不那么好看”的作品，往往更能触及我们内心深处。 我喜欢书中对“过程”的重视。许多当代摄影作品，其创作过程本身就充满了意义。艺术家们可能花费了大量的时间去研究、去实践、去探索。作者在分析作品时，也会穿插介绍这些创作过程，让我了解到，一张看似简单的照片背后，往往凝聚着艺术家无数的心血和智慧。 在阅读过程中，我常常会有“原来如此”的顿悟感。作者将一些我之前觉得难以理解的摄影作品，用一种清晰而富有洞察力的方式呈现出来，让我豁然开朗。这就像是在黑暗中点亮了一盏灯，照亮了我对当代摄影的迷茫。 总而言之，《這就是當代攝影》是一本非常值得反复阅读的书。它不仅仅是一本介绍摄影作品的图册，更是一本关于摄影的“哲学书”。它鼓励我用一种全新的视角去审视摄影，去理解摄影，去热爱摄影。这本书，无疑是我在摄影道路上的一盏明灯，指引我继续前行。
评分有些字有点难辨，不影响阅读，只是经常倒回来重新理解，非常全面，最后点明了当代摄影这个主题。里面有很多大师作，记不住名字了，有些还没有名字的。不管怎样好的影片是艺术的灵魂体现，是揭示存在于生活的本质。
评分有这样的书真好；发现之前自己标注错了，这本真是种草和鼓舞大全
评分阅读30s google 10分钟
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