用光绘画

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出版者:中国电影出版社
作者:林韬
出品人:
页数:301
译者:
出版时间:2014-12-1
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787106040703
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
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  • 电影摄影
  • 摄影理论
  • 北京电影学院摄影专业系列教材
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具体描述

《用光绘画》是一部专门研究摄影创作用光的意识、理念、方法和技巧的著作。让读者系统地理解艺术用光的过去、现在以及可能的未来发展方向。在强调认识和理念的同时,《用光绘画》也重视实拍过程中的具体控制技术,可以说这是一本直接指导创作实践的著作。读者可以把本书中所论述的创作用光的原理、方法、技巧,直接运用到自己的实际创作中去。本书强调摄影创作的用光意识和用光理念,让读者系统的理解艺术用光的过去、现在以及未来可能的发展方向。

《用光绘画》 一、 捕捉瞬间,定格永恒:摄影的魔力 摄影,与其说是一种技术,不如说是一种诗意的表达,一种与世界对话的方式。它将流逝的时间凝固,将转瞬即逝的情感具象化,让那些原本只存在于记忆深处的画面,得以重现,甚至超越最初的鲜活。 “用光绘画”——这个书名,恰如其分地概括了摄影的核心魅力。光,是摄影的灵魂,是塑造一切的艺术家。它在物体表面流淌,勾勒轮廓,赋予质感,营造氛围。摄影师的工作,便是成为光的信徒,理解它,驾驭它,用手中的相机,将这无形的光线转化为有形的影像,创作出独一无二的视觉语言。 本书旨在带领读者深入探索摄影的世界,从基础的原理到高级的技巧,从构图的法则到色彩的运用,从人文的关怀到自然的礼赞,全方位地展现摄影的丰富与深邃。我们不只是记录,我们更是理解、感受和表达。 二、 光影之间,探寻视觉语言的奥秘 摄影的本质,在于理解光线与被摄体之间的互动。直射的光线,它锐利、有力,能够凸显细节,创造强烈的对比;散射的光线,则柔和、均匀,能够展现细腻的过渡,营造宁静的氛围。本书将详细讲解不同光源的特性,以及如何根据不同的场景和主题,选择最适合的光线运用方式。 自然光: 清晨柔和的晨曦,午后炽烈的阳光,黄昏温暖的余晖,每一个时刻的光线都蕴含着独特的情感。本书将深入剖析如何利用自然光,在不同时间、不同天气下捕捉最美的瞬间。我们将学习如何寻找“黄金时段”的光线,如何利用阴影来增强画面的立体感和戏剧性,如何处理逆光下的剪影效果,以及如何在散射光下捕捉人像的柔美。 人造光: 从简单的台灯到复杂的影棚灯光系统,人造光为摄影师提供了更广阔的创作空间。本书将介绍如何运用灯光来塑造主体,如何通过打光来营造特定的情绪和氛围,如何使用柔光箱、反光板等辅助工具来控制光线的质感和方向。我们将学习影棚人像的布光技巧,静物的打光要点,以及如何在弱光环境下有效地利用人造光源。 光线的运用与构图: 光线不仅仅是照明,更是构图的重要元素。它能够引导观者的视线,突出主体,制造视觉焦点,甚至影响画面的情感基调。本书将结合大量实例,讲解如何运用光线的明暗对比来构建画面,如何利用高光和阴影来增加画面的层次感,如何通过光线的方向和强度来引导观众的目光,以及如何在画面中巧妙地利用光影来讲述故事。 三、 构图的艺术,视觉的叙事 摄影构图,是将三维世界二维化的艺术。它关乎画面的平衡、节奏、视角和信息传达。好的构图能够瞬间抓住观众的眼球,并引导他们进入画面所营造的世界。 本书将系统地介绍摄影构图的黄金法则,例如: 三分法(黄金分割): 将画面划分为九个相等的区域,将主体放置在交叉点或线上,可以带来和谐、平衡的视觉效果。 对称与平衡: 利用画面中的对称元素来创造稳定感,或者通过非对称的平衡来增加画面的动感。 引导线: 利用画面中的线条(如道路、河流、栏杆等)来引导观众的视线,将他们带向画面焦点。 框架式构图: 利用前景的元素(如门框、窗户、树枝等)作为天然的框架,将主体框入其中,增加画面的深度和故事感。 留白: 适当地留出空白区域,能够让画面更加简洁,突出主体,并营造宁静、开阔的意境。 视角的变化: 从高处俯拍,低处仰拍,或是与被摄主体保持平视,不同的视角能够带来截然不同的视觉感受和故事表达。 本书还会探讨如何打破常规,创造性地运用构图,如何在不同的拍摄题材(人像、风光、静物、街拍等)中灵活运用构图技巧,以及如何通过构图来传达作者的情感和思想。 四、 色彩的语言,情感的传递 色彩是摄影中最具情感表现力的元素之一。它能够直接触动观者的内心,唤起丰富的情感联想,甚至影响观者的情绪和态度。 本书将深入探讨色彩的原理及其在摄影中的应用: 色彩的心理学: 了解不同颜色所代表的含义和情感联想,例如红色代表热情、活力,蓝色代表宁静、忧郁,绿色代表生命、希望。 色彩搭配: 学习互补色、相似色、冷暖色等色彩搭配原则,如何运用色彩来营造和谐、对比、统一或冲突的视觉效果。 白平衡: 准确的白平衡是色彩还原的关键。本书将讲解白平衡的原理,以及如何在不同光源下设置正确的白平衡。 色彩的后期处理: 在后期编辑中,如何调整色彩的饱和度、色相、明度,以及如何运用滤镜和预设来强化画面的色彩表现力,同时又不失真实感。 黑白摄影的魅力: 即使不运用色彩,黑白摄影同样能够通过光影、质感和线条来传达深刻的情感。本书将探讨黑白摄影的独特魅力,以及如何通过黑白影像来突出画面的结构和氛围。 五、 触及灵魂,定格瞬间的生命力 摄影不仅仅是技术的堆砌,更是情感的共鸣和生命的记录。无论是壮丽的自然风光,还是生动的人文瞬间,抑或是平凡生活中的点滴美好,都值得我们用镜头去捕捉,去珍藏。 本书鼓励读者带着一颗敏感的心去观察世界,去感受生活,去发现隐藏在日常之中的美。我们将学习如何与被摄对象建立连接,如何捕捉人物内心的情感,如何用画面讲述一个有温度的故事。 《用光绘画》不仅仅是一本摄影教程,它更是一扇通往视觉艺术世界的窗户,一份送给所有热爱生活、渴望用影像表达自己的人的礼物。让我们一起拿起相机,跟随光的指引,绘制属于我们自己的光影诗篇。

作者简介

林韬,北京电影学院摄影系副教授 , 硕士生导师。

中国影视摄影师学会 会员。

教育背景:

中央美术学院 美术学学士、硕士

北京电影学院 电影学博士

公派留学美国南加州大学(USC)电影学院,研究学习美国电影的摄影与导演创作。具有丰富的海外拍摄以及国际团队合作经验。

近期艺术创作:

n2014,电影:《棉花白了》,摄影指导

n2012,电影:《隐私保险箱》,摄影指导

n2012,新媒体影像:《变构系列》入选参加“艺术北京 / 影像北京主题展——‘同分异构’影像现象展”(主办单位:艺术北京学术委员会)

n2011,纪录片《鄂尔多斯20+10》,导演

n2009,绘画:素描作品《女人体》、《女青年像》入选“中央美术学院素描60周年展”

n2008,数字电影《春天的故事》,导演

专业著作:

n2013,专著《科幻电影启示录》,世界图书出版公司。

n2012,专著《影像的创造》,电子工业出版社(该著作2013年在台湾正式出版)。

n2009,专著《电影摄影应用美学》,中国电影出版社。该著作2011年6月被评为“北京电影学院院级精品教材” 一等奖。

教学成果/学术活动:

n主讲课程“造型艺术构思”(也称为“现代影像创作”)被评为“北京电影学院精品课程”。

n2014,美国电影协会-北京国际电影节电影市场“电影大师班”,授课导师。

目录信息

第一章、传统与发展
一、光的视觉象征意义
1,东西方传统文化
2,心理学的有关研究
3,光是如何影响人的 视觉感受的
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究
1,达芬奇和《**后的晚餐》
2,卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》
3,伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》
三、现代摄影艺术用光的新探索
1,在摄影创作中,光是影响画面**终效果的主导因素,
2,现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破
3,用光的创造性
第二章、光与摄影
一、光在创作中的作用
1取得合适的曝光,建立画面影调结构
2 强化和建立画面气氛
3建立象征意义上的联系
4增强或减弱空间的深度感觉,在2D的表现媒介上创造3D感受的空间
5引导观众的视线和注意点
二、用光的四大基本要素
1,光源的方向和角度
2,光的性质
3,光的强度
4,光的颜色
三、硬光和柔光表现特性
1,硬光的造型特点和技术控制
2,柔光的造型特点和技术控制
四、照明设计原理
1,主光,
2,副光
3,环境光,
4,修饰光
5,光比
6,环境光和曝光比
第三章、曝光控制的技术
一、安塞尔.亚当的“分区系统”
二、从“胶片特性曲线”看影调结构
三、测光方法
四、准确曝光VS**佳曝光
第四章、深入控制画面的调子结构
一、西方古典绘画的研究成果
1,维米尔的绘画,
2,黑灰白三大调
二、不同种类的调子结构
1,全色调
2,低调
3,高调
4,低反差
5,高反差
三、非完整调子
1,几种非完整调子的形式
2,使用原则
四、对画面调子结构更深入的控制手法
1,同一种类型的调子中,三大调分布的不同形态
2,创造质感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向与影调质感
第六章,拍摄场景中的光源
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我对这本书的结构安排感到非常惊喜。它并没有采用传统的章节划分,而是像一幅徐徐展开的画卷,每一部分都像是光线在画布上留下的独特笔触。作者似乎有意打破了线性叙事的束缚,将不同时期、不同领域的光影运用技巧穿插其中,使得阅读过程充满了探索的乐趣。我感觉自己像是在一个巨大的光影博物馆里漫步,时而驻足欣赏文艺复兴时期画家对光影的精妙运用,时而又沉浸在印象派画家对瞬间光色的捕捉。书中的案例分析也非常深入,作者不仅展示了最终的成品,更细致地剖析了创作过程中的每一个关键节点,特别是光线是如何被选择、被引导、被利用的。我读到关于如何用柔光模拟黎明时的宁静,又如何用硬光突出戏剧性的张力,这些描述都让我受益匪浅。这种多维度、跨时空的视角,让“用光绘画”这个概念变得更加立体和丰满。我尤其喜欢书中对一些“非典型”光线运用的探讨,比如如何将城市夜晚的霓虹灯转化为富有艺术感的创作元素,或者如何在极简的空间里,通过一束光线营造出无限的遐想。

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这本书的语言风格,可以说是介于严谨的学术探讨与充满激情的艺术宣言之间,达到了一个绝妙的平衡点。作者的文字既有科学的精准性,又不失艺术的感染力。他能够用通俗易懂的语言解释复杂的光学现象,同时又能用诗意的比喻来描绘光影的美学价值。我读到一些关于“光的颜色”的探讨,作者不仅仅停留在物理学上的光谱分析,而是深入挖掘不同颜色光线所带来的心理感受和文化象征意义。比如,他如何描述暖色调的光线能带来温馨和舒适,而冷色调的光线则能引发宁静甚至忧郁的情绪。这种将科学与人文深度结合的叙事方式,让我对“用光绘画”有了全新的认识。我感觉自己在跟随一位博学的向导,他既能带领我穿越科学的迷宫,又能引导我领略艺术的殿堂。书中对“光的方向性”的阐述也让我印象深刻,作者通过丰富的实例,展示了顺光、逆光、侧光等不同方向的光线,如何赋予物体截然不同的生命力。

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从这本书中,我获得了一种全新的观察世界的方式。作者的叙述,仿佛为我打开了一扇通往“光之语言”的窗户。我开始在日常生活中,不自觉地去捕捉和分析光线的变化。早晨透过窗户洒进房间的金色阳光,下午树叶间隙中斑驳的光点,夜晚街灯拉长的影子,都变得格外有意义。我学会了欣赏不同时间、不同环境下光线的细微差异,并且开始思考,如果我站在那个位置,我会如何用手中的“画笔”(相机、画笔,甚至只是我的眼睛)去捕捉这份独特的光影。书中关于“光的记忆”的章节尤其让我着迷,它讲述了光线如何在我们的记忆中留下深刻的印记,比如童年夏日午后的阳光,或者是某个重要时刻背景中的光晕。这种将光与情感、记忆相联系的视角,让这本书不仅仅是一本技法指导,更是一本关于生命体验的记录。

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在阅读过程中,我发现这本书提供了一种非常实用的“光学思维模式”。它不仅仅是教授技术,更是培养一种用光来思考、来表达的能力。作者似乎在鼓励读者,不要局限于已有的框架,而是要大胆地去尝试,去探索光线的无限可能性。我读到一些关于如何“颠覆传统”的光影运用,比如,如何利用极度夸张的阴影来营造出超现实的氛围,或者如何用模糊的光晕来表达梦境般的朦胧感。这些都极大地拓宽了我的视野。这本书让我意识到,所谓的“绘画”并非仅限于颜料和画布,光本身就是一种强大的绘画媒介,它可以描绘出最真实的场景,也可以构建出最虚幻的想象。这种思维上的解放,让我对未来的创作充满了期待。我更是被书中关于“光的自由”的理念所吸引,光不受任何束缚,它的流动与变化,本身就蕴含着无尽的自由精神。

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读完这本书,我最大的感受是,我仿佛获得了一双“看见光”的眼睛。它不仅仅是看到了物理的光,更是看到了光中所蕴含的生命力、情感以及无限的可能性。作者的文字,如同温柔的引路人,引导我穿越了迷雾,看到了一个由光影构成的更广阔、更精彩的世界。我开始在自己的生活中,主动去寻找和创造光。也许是在清晨,调整窗帘的角度,让一束阳光恰好落在书本上;也许是在黄昏,记录下天空染色的那一刻;也许是在夜晚,用台灯的光线,为桌上的静物增添一些戏剧性的轮廓。这本书不仅仅是一本关于“用光绘画”的书,它更是一本关于如何用光去感知世界,去体验生命的书。我感觉自己仿佛被赋予了一种新的能力,能够用光来“读懂”周围的一切,并且尝试着用光去“回应”这个世界。

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这本书的作者,在他的文字中展现出一种近乎虔诚的对光的敬畏之心。他对待光,就像对待一位古老而神秘的精灵,充满尊重与好奇。他不是在命令光,而是在与光对话,去理解它的习性,去感受它的温度,去邀请它参与到他的创作之中。这种“臣服于光”的态度,让我感到非常钦佩。我读到一些关于如何“等待光”的段落,作者详细描述了摄影师如何花费数小时,甚至数天,只为了等待那个最完美的、最符合他心中构想的光线。这种耐心与执着,是对艺术的极致追求的体现。书中对“光的偶然性”的探讨也让我深思,有时候最动人的光影,并非刻意设计,而是大自然鬼斧神工的馈赠,而捕捉这份偶然,则需要敏锐的观察力和果断的出击。这种对待光线的态度,也反过来影响了我对待生活中的许多事情,让我更加珍惜那些稍纵即逝的美好。

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我特别欣赏这本书在思想深度上的挖掘。它不仅仅是关于技术层面的指导,更是在探讨光影与人类情感、哲学思考之间的深刻联系。作者似乎在用“光”作为媒介,与读者进行一场关于生命、存在与认知的对话。我读到关于“光的消逝”的章节,作者不仅仅讲述了日落时的景色,更是引发了我对时间流逝、生命无常的思考。他如何用光线的变化来隐喻人生的起伏,用阴影的浓淡来象征内心的迷茫与希望,这些都触动了我内心深处的情感。这本书让我意识到,原来我们每天都沉浸在光之中,但却很少真正去理解它、感受它。作者通过对光的细腻观察和深刻洞察,帮助我重新认识了我们所处的世界。我更是被书中关于“光的普遍性”的讨论所打动,无论是在浩瀚的宇宙,还是在微小的尘埃,光都以其独特的方式存在着,连接着万物。

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这本书的开篇,就如同一次精心策划的光影之旅,将我带入了一个充满想象力的世界。作者的叙述方式极具画面感,他没有直接抛出枯燥的理论,而是通过一系列生动的故事和场景,层层递进地揭示“用光绘画”的奥秘。我仿佛看到了古老的摄影师,如何在暗房中捕捉转瞬即逝的光影,又如何用放大器与显影液,将那份定格的美丽赋予生命。那些关于光线如何塑造物体轮廓,如何玩转色彩饱和度的描述,让我脑海中浮现出无数经典的摄影作品,它们曾经只是静止的影像,而此刻,我却能感受到其中流淌的光的语言。作者的文字并非冰冷的学术报告,而是充满了诗意和哲思,他将物理的光学原理,与艺术的情感表达巧妙地融合,让我不禁思考,原来我们习以为常的光,竟蕴藏着如此巨大的创造潜力。读到关于如何利用自然光塑造人物情绪的段落时,我脑海中立刻闪现了某位电影大师的作品,他如何用侧光勾勒出角色的内心挣扎,又如何用逆光营造出希望与救赎的氛围。这种将抽象概念具象化的能力,是这本书最令人着迷的地方。我更是被书中描述的“光的质感”所吸引,它不仅仅是亮度,更是温度,是情绪,是时间流淌的痕迹。

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我个人非常喜欢这本书在案例选择上的多样性。作者并没有仅仅局限于某个特定的领域,而是从摄影、绘画、电影,甚至到建筑设计等多个维度,去展示“用光绘画”的魅力。这让我能够从不同的角度,去理解光影在不同艺术形式中的作用。我读到关于如何用光线来塑造建筑的空间感和情绪,比如,阳光如何穿透高大的窗户,在地面上投下庄严而神圣的光斑,又如何用阴影来区分建筑的层次和体块。这些案例都极大地丰富了我对“光”的认知。我更是被书中关于“光的叙事性”的讨论所吸引,作者展示了光线如何能够讲述一个故事,如何能够引导观众的情绪,如何能够暗示角色的命运。这种多角度的呈现方式,使得“用光绘画”这个主题更加立体和生动。

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这本书的装帧设计就足以让人爱不释手,封面那柔和的光影过渡,仿佛将整个世界的温柔都凝聚在指尖。拿到手里,沉甸甸的质感,纸张的触感也异常舒适,是一种带着微小纹理的哑光纸,翻阅时不会有刺耳的沙沙声,而是发出一种低沉而有质感的“摩挲”声,如同在倾听一位老友的低语。我尤其喜欢封面上的留白处理,那些恰到好处的空白,让画面中的光线更加流动,更具呼吸感,不至于显得拥挤和压抑。封底的介绍文字,字斟句酌,没有一句是空泛的辞藻,反而充满了引导性和启发性,让我迫不及待地想要翻开扉页,一探究竟。书的整体排版也相当考究,字体的大小、行距的疏密,都经过了精心的计算,阅读起来毫无压力,仿佛作者在用一种最舒适的方式,将他的思想缓缓注入你的心田。即使还没有开始阅读正文,仅仅是这般细致入微的工艺,就足以让人感受到作者和出版方对这本书的珍视与用心。这种对细节的极致追求,也让我更加期待书中蕴含的深度与广度。我注意到书的腰封设计也别具匠心,并非简单的宣传语堆砌,而是与整体风格和谐统一,甚至巧妙地呼应了书名“用光绘画”的主题,仿佛用一层薄纱,轻轻点缀了这幅用光描绘的画卷。

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就是摄影系图片…这书编的也过于自恋了

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印刷很差,内容也比较简单,入门还是可以的

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四个大字

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