第一章、傳統與發展
一、光的視覺象徵意義
1，東西方傳統文化
2，心理學的有關研究
3，光是如何影響人的 視覺感受的
二、西方古典主義藝術傢對藝術用光的研究
1，達芬奇和《**後的晚餐》
2，卡拉瓦橋和《聖馬太濛召喚》
3，倫勃郎和《扮成聖保羅倫勃郎》
三、現代攝影藝術用光的新探索
1，在攝影創作中，光是影響畫麵**終效果的主導因素,
2，現代的攝影藝術於光的使用觀念也是有瞭巨大的突破
3，用光的創造性
第二章、光與攝影
一、光在創作中的作用
1取得閤適的曝光，建立畫麵影調結構
2 強化和建立畫麵氣氛
3建立象徵意義上的聯係
4增強或減弱空間的深度感覺，在2D的錶現媒介上創造3D感受的空間
5引導觀眾的視綫和注意點
二、用光的四大基本要素
1，光源的方嚮和角度
2，光的性質
3，光的強度
4，光的顔色
三、硬光和柔光錶現特性
1，硬光的造型特點和技術控製
2，柔光的造型特點和技術控製
四、照明設計原理
1，主光,
2，副光
3，環境光,
4，修飾光
5，光比
6，環境光和曝光比
第三章、曝光控製的技術
一、安塞爾.亞當的“分區係統”
二、從“膠片特性麯綫”看影調結構
三、測光方法
四、準確曝光VS**佳曝光
第四章、深入控製畫麵的調子結構
一、西方古典繪畫的研究成果
1，維米爾的繪畫,
2，黑灰白三大調
二、不同種類的調子結構
1，全色調
2，低調
3，高調
4，低反差
5，高反差
三、非完整調子
1，幾種非完整調子的形式
2，使用原則
四、對畫麵調子結構更深入的控製手法
1，同一種類型的調子中，三大調分布的不同形態
2，創造質感完全不同的影像效果。
第五章、光的方嚮與影調質感
第六章，拍攝場景中的光源
……
· · · · · · (收起)