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出版者:河北美术出版社

作者:主编/侯钦磊

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2014-5

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787531056171

丛书系列:

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瀚海拾贝：西方古典雕塑艺术的流变与永恒 本书并非聚焦于中国油画艺术的璀璨群星，而是将目光投向遥远而深邃的西方雕塑殿堂，追溯其自古希腊城邦的初啼，历经罗马帝国的恢弘气象，直至文艺复兴的复兴辉煌，乃至近现代的深刻变革。这是一部深入剖析西方雕塑艺术演进脉络、技术革新与精神内核的深度研究之作。 --- 导言：凝固的时间与不朽的形体 雕塑，作为人类最早的造型艺术之一，以其三维立体的存在感，构筑起物质世界与精神世界的桥梁。它不像绘画那样依赖光影和平面构图，而是直接与观者所处的空间对话，要求创作者对人体结构、材料特性以及空间关系有着近乎本能的精准把握。本书旨在拨开历史的尘烟，细致审视西方雕塑艺术是如何在不同的文化、宗教和哲学思潮的驱动下，不断突破自我，最终成就其不朽的地位。我们关注的焦点，在于“形体”如何承载“思想”，以及“材料”如何解放“情感”。 第一章：希腊的理想与和谐——从古风到古典盛期的蜕变 西方雕塑的滥觞，无疑是古希腊文明的馈赠。本章将详尽描绘这一时期雕塑风格的几次关键性飞跃。 1.1 早期：从僵硬到觉醒（古风时期） 介绍“库罗斯”（Kouros，男性裸体雕像）和“科瑞”（Kore，女性雕像）的特征，分析其受到古埃及艺术影响的痕迹，尤其是标志性的“古风式微笑”（Archaic Smile）所蕴含的朴素生命力与尚未完全挣脱的程式化。重点解析早期雕塑家如何尝试捕捉动态，如“迈兰的狄俄尼索斯”等早期作品的尝试与局限。 1.2 巅峰的构建：古典盛期（公元前五世纪中叶） 本章的核心部分将聚焦于米隆的《掷铁饼者》和波留克利托斯的《规范》（Doryphoros）。我们将深入探讨波留克利托斯提出的“对位法”（Contrapposto）——一种S形人体结构，它彻底打破了早期雕塑的呆板，赋予了形体以内在的生命张力与平衡感。分析其对“理想化人体”的追求，探讨希腊人如何将数学比例（如黄金分割）融入艺术创作，以期达到一种超越现实的、完美的和谐境界。 1.3 情感的流露：晚期古典与希腊化时期 探讨雕塑风格如何从盛期的内敛转向外放。以普拉克西特列斯的《克尼多斯的阿佛洛狄忒》（世界上第一尊完整女性裸体雕像）为例，分析其作品中流露出的感性与柔和，标志着神性向人性靠拢的趋势。随后，深入希腊化时期，重点解析《萨莫色雷斯的胜利女神》和《拉奥孔群像》。这两件作品的宏大叙事、剧烈的动态和饱满的戏剧性，预示着雕塑艺术开始关注个体的情感冲突和史诗般的场景再现。 第二章：罗马的实用与权力的铸造——继承与变奏 罗马人是卓越的工程师和现实主义的记录者。本章旨在说明罗马雕塑在继承希腊艺术成就的基础上，如何服务于其政治需求与社会现实。 2.1 肖像艺术的革新 区别于希腊理想化的面孔，罗马雕塑家热衷于记录统治者和公民的真实面貌——“真实主义”（Verism）。分析早期罗马共和时期肖像的写实特征，以及奥古斯都时代如何将希腊古典的理想美与罗马的政治叙事相结合，创造出如《奥古斯都像》这般既威严又具神性的官方肖像风格。 2.2 叙事性浮雕的宏伟史诗 重点研究纪念性建筑上的浮雕，如图拉真纪念柱和提图斯凯旋门上的装饰。分析罗马浮雕叙事手法的成熟，如何通过连续的画面（或称为“带状叙事”）来记录战争、凯旋和法律的颁布，体现了雕塑作为历史文献的强大功能。 第三章：中世纪的隐喻与精神的升华——从石棺到教堂 随着基督教的兴起，雕塑的重心从对现世肉体的赞颂彻底转向对来世和神圣的描绘。 3.1 早期与加洛林文艺复兴的过渡 探讨雕塑在这一时期的衰落与转变，材料从大理石转向木材和象牙。重点分析早期基督教石棺浮雕如何使用象征手法来讲述圣经故事，以适应不识字的信众。 3.2 罗曼式：建筑的装饰与教诲 分析罗曼式雕塑（约1000年至1200年）在修道院和朝圣教堂中的作用。雕塑完全依附于建筑，形象被极度拉长、扭曲以适应门楣、柱头和壁龛的几何形状。重点解析“末日审判”题材如何通过夸张恐怖的造型，实现对信众的道德规训。 3.3 哥特式：人性的回归与空间解放 哥特式雕塑标志着一个关键的转折点。分析以兰斯大教堂和沙特尔大教堂的雕塑群为例，雕塑如何开始从墙壁中“解放”出来，呈现出独立的姿态和更自然的面部表情。重点探讨诸如“天使报喜”和“拜访”主题中，人物之间开始出现互动和情感交流，为文艺复兴的写实奠定了基础。 第四章：文艺复兴的光芒与对人体的重新发现 文艺复兴是西方雕塑史上的第二个高峰期，是对古典精神的全面复兴与超越。 4.1 早期文艺复兴：技术与人文精神的融合 重点分析多那太罗（Donatello）的突破性贡献。研究他如何复兴了失传已久的独立式青铜铸造技术，以及他对古典“对位法”的重新理解。他的《大卫》（青铜版）标志着文艺复兴时期对裸体艺术的首次大胆肯定，其内省和略带脆弱的青年形象，与希腊的理想英雄截然不同。 4.2 盛期：米开朗基罗的“未完成的意志” 本章的焦点将集中于文艺复兴三杰之首的米开朗基罗。分析他如何将雕塑视为“从石头中解放”被禁锢的灵魂。深入解读《大卫》（大理石版）中蕴含的哲学思辨——不仅仅是完美的人体，更是对人类潜能和精神力量的赞颂。同时，详述他晚期作品，如《垂死的奴隶》和《隆达尼尼的圣母》，探讨其风格如何从古典的完美转向了更具表现力的“非成品”（Non-finito）状态，预示着风格主义的到来。 结语：从学院到现代的断裂与探索 本书最后将简要概述巴洛克（如贝尼尼对光影和戏剧性的极致运用）、新古典主义（对严谨的回归）以及十九世纪学院派的僵化。最终，我们会触及雕塑艺术在20世纪面对摄影和新材料冲击时的深刻变革——从罗丹对“未完成感”和情感的探索，到立体主义、达达主义和极简主义对传统“形体”概念的彻底颠覆。 本书的价值在于提供一个清晰的框架，梳理出一条西方雕塑艺术从“追求完美”到“表达真实”，再到“挑战认知”的完整发展路径。读者将通过对这些不朽石头的细致考察，理解西方文明在不同时代对“人”与“神”的理解是如何被雕刻和凝固下来的。

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拿到“中国油画名家”这本书，我感觉就像打开了一扇通往中国油画艺术宝库的大门。这本书的编排设计非常有条理，能够清晰地展现不同艺术家的风格和他们所处的时代背景。我特别喜欢书中对每一位艺术家的介绍，内容精炼却又不失深度，既有对其艺术成就的概括，也有对其创作理念的阐述。这让我能够更全面地理解这些名家作品的内涵和价值。书中收录的油画作品，我只能用“精彩绝伦”来形容。每一幅画都充满了生命力，无论是人物肖像的细腻刻画，还是风景画的壮丽描绘，亦或是抽象画的自由奔放，都给我带来了强烈的视觉冲击和艺术感染力。我常常会沉浸在其中，细细品味画面的色彩、笔触和构图，试图去捕捉艺术家在创作过程中的情感和思想。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发我艺术灵感的宝典，让我对中国油画艺术有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。

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“中国油画名家”这本书，真的给了我很多意想不到的惊喜。它不是那种堆砌作品集，而是非常巧妙地将艺术家的风格、时代背景以及作品的艺术价值融为一体。我特别喜欢书中对不同时期油画发展的梳理，能够看到中国油画如何从模仿学习西方，到逐渐形成自己的独特风格，这个过程本身就充满了故事性。书中收录的画作，不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启迪。我花了很多时间去欣赏那些作品，有时候会被画面的色彩所震撼，有时候会被人物的眼神所打动，有时候又会对抽象的构图产生无限的遐想。这本书让我意识到，油画不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达，是艺术家对世界的理解和感悟。书中对艺术家的介绍，虽然篇幅不长，但却能抓住他们艺术生涯的精髓，让我对这些“名家”有了更深刻的认识，也更加敬佩他们对艺术的执着追求。这本书的整体设计也相当用心，排版、印刷都属上乘，使得阅读体验非常愉悦。

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“中国油画名家”这本书，让我体验到了一种从未有过的阅读享受。它不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的艺术对话。我最欣赏的是书中对作品的选择，不仅涵盖了不同流派和不同时期的重要作品，更重要的是，每一幅作品都经过了精挑细选，能够代表艺术家最经典的风格和最高的艺术成就。让我印象深刻的是，书中在介绍每位艺术家的时候，并没有进行枯燥乏味的学术分析，而是从更人性化的角度出发，讲述他们的人生经历、创作灵感和对艺术的理解。这让我觉得，这些“名家”不再是遥不可及的存在，而是有血有肉、有情感、有故事的人。我尤其喜欢书中有一些作品，它们所描绘的场景、人物，都让我产生强烈的代入感，仿佛自己也置身其中，感受着画家的情感和思考。这本书不仅满足了我对中国油画的视觉需求，更重要的是，它打开了我对艺术的认知，让我看到了艺术的无限可能性。

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“中国油画名家”这本书，我当初是被它的装帧所吸引，那种厚重感和纸张的质感，就已经让人觉得这是一本值得细细品味的书。翻开后，虽然我不是专业画家，但也能感受到扑面而来的艺术气息。书中的作品 selection 相当有代表性，涵盖了不同年代、不同风格的艺术家，从早期写实主义大师的严谨笔触，到当代艺术家们大胆创新的探索，都展现了中国油画发展历程中的重要节点。我尤其喜欢其中收录的一些画作，它们不仅仅是技术的展示，更是艺术家们对时代、对生活、对人性的深刻观察和抒发。有时候，我会反复端详同一幅画，试图去理解画家想要传达的情感，或是捕捉他隐藏在色彩和线条中的故事。书中对艺术家的介绍，虽然不是传记式的详尽，但提供了关于他们创作理念和艺术追求的简要而精辟的论述，这对于我这样的普通读者来说，无疑是打开艺术大门的钥匙，让我能够更深入地理解作品背后的思想。这本书就像是一扇窗，让我得以窥见中国油画世界的广阔与精彩，也激起了我进一步了解这些名家及其艺术创作的浓厚兴趣。

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拿到“中国油画名家”这本书，我抱着一种非常忐忑的心情，毕竟“名家”二字本身就承载了很高的期望。但让我惊喜的是，这本书并没有辜负这份期待，它以一种非常亲民的方式，将中国油画界的璀璨星辰呈现在我眼前。这本书最大的特点在于它的“广度”与“深度”的结合。一方面，它收录了数量可观的油画作品，从人物肖像到风景写生，再到抽象表达，几乎涵盖了油画艺术的各个表现领域，让我得以一窥中国油画创作的多元面貌。另一方面，在对每位艺术家及其作品的介绍上，又不失深度，简练地概括了他们的艺术风格、创作特点以及在行业内的地位，让我能迅速建立起对这些艺术家的初步认知。我最欣赏的是，这本书并没有局限于“高高在上”的艺术理论，而是用一种更易于理解的语言，讲述了艺术家的故事和作品背后的情感，使得我这样的非专业人士也能从中获得启迪和共鸣。阅读这本书的过程，就像是走进了一个艺术的殿堂，每一页都充满了惊喜和收获。

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