华语电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京时代华文书局

作者:赵卫防

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-1

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807692133

丛书系列:中国艺术研究院学术文库

图书标签:

• 赵卫防
• 电影
• 中国大陆
• 电影文化
• 学术著作
• 华语电影
• 电影
• 华语
• 影评
• 文化
• 艺术
• 中国电影
• 香港电影
• 台湾电影
• 电影史

《华语电影：光影流转的时代印记》 这部作品并非简单的影史梳理，而是试图从更广阔的文化、社会及时代背景下，解读华语电影如何成为映照中华民族变迁与发展的独特棱镜。我们将深入探讨，那些在银幕上闪耀的影像，如何在历史洪流中，捕捉、记录、甚至塑造了不同时代人们的情感、思想与集体记忆。 第一章：启蒙与萌芽——早期电影的探索与奠基 在本章，我们将追溯华语电影自诞生之初，便在东西方文化交融中孕育出的独特基因。从模仿到创新，从黑白默片到有声电影的初步尝试，我们会聚焦那些敢于吃螃蟹的先驱者，他们如何克服技术与资源的匮乏，在简陋的条件下，为后来的电影事业播下希望的种子。我们将审视早期电影在传递信息、娱乐大众，乃至成为民族文化觉醒的微弱火光中所扮演的角色。通过对早期剧本、表演风格以及拍摄手法的细致分析，揭示其蕴含的时代烙印和艺术价值。 第二章：黄金年代的辉煌与转型——百花齐放与风格探索 从20世纪30年代起，华语电影迎来了第一个黄金时期。本章将深入剖析这一时期电影的繁荣景象，涵盖不同地域、不同类型电影的蓬勃发展。我们会重点关注上海作为电影中心的影响力，探讨左翼电影的社会批判精神，以及明星制下的个人魅力如何俘获观众。同时，也将审视国共两党时期电影政策的变化，对电影内容和创作生态带来的双重影响。我们将分析不同流派如鸳鸯蝴蝶片、写实主义电影、武侠片等如何在时代的风云变幻中，承载着各自的艺术追求与时代诉求。这一时期的电影，不仅是娱乐产品，更是社会思潮的反映，是民族情感的寄托。 第三章：战争的烙印与家国的忧患——抗日战争与国共内战时期的电影 烽火连天，家国忧患。本章将聚焦战争年代华语电影的特殊使命。我们会探讨电影如何成为宣传抗战、鼓舞士气的有力武器，分析那些反映民族大义、歌颂英雄事迹的影片。同时，也将审视在艰难条件下，电影工作者如何坚守艺术创作，以及战争对电影技术、叙事方式带来的深刻改变。内战时期，电影更是成为意识形态斗争的战场，我们将分析不同阵营的电影作品，揭示其背后的政治立场与宣传意图。这一时期的电影，充满了悲怆与坚韧，是民族苦难与不屈精神的真实写照。 第四章：新中国的黎明与建设——红色经典与主流叙事 新中国的成立，为华语电影带来了全新的发展方向。本章将系统梳理新中国成立初期至改革开放前夕的电影创作。我们将深入剖析“红色经典”的形成与影响，探讨其如何通过塑造英雄形象、传递主流价值观，服务于国家建设与意识形态宣传。同时，也会关注这一时期电影在艺术风格上的探索，例如对苏联电影的学习与借鉴，以及中国传统戏曲、绘画等艺术形式对电影美学的影响。我们会审视农村题材、工业题材、儿童题材等各类影片，分析它们如何反映社会主义建设的成就，以及普通人民的生活状态。尽管受到时代局限，但这一时期的电影仍然承载着一代人的集体记忆与情感寄托。 第五章：港片崛起与东方魅力——香港电影的辉煌与文化输出 香港，这座东方之珠，在上世纪八九十年代孕育了举世瞩目的电影产业。本章将聚焦香港电影的黄金时代，从武侠片、警匪片、喜剧片到文艺片，分析其独特的商业运作模式、强大的明星体系以及风格化的视觉语言。我们会探讨香港电影如何融合中西文化元素，创造出具有全球影响力的东方叙事。从李小龙的功夫传奇，到吴宇森的暴力美学，再到王家卫的都市情怀，我们将分析这些标志性导演和作品的艺术创新与文化意义。香港电影不仅是娱乐的盛宴，更是中华文化在国际舞台上的一次成功输出，它以鲜活的生命力，赢得了全球观众的喜爱。 第六章：两岸三地的对话与融合——改革开放后的电影新格局 改革开放的春风，吹开了华语电影的新篇章。本章将着眼于改革开放以来，中国大陆、香港、台湾电影各自的发展轨迹，以及它们之间日益频繁的交流与融合。我们会探讨大陆电影如何逐渐摆脱单一的意识形态束缚，拥抱多元化的创作理念，涌现出第五代、第六代导演等重要艺术力量。同时，也将分析香港电影在回归后的转型与挑战，以及台湾电影在艺术探索上的独特性。我们将审视合拍片的兴起，分析其带来的机遇与挑战，以及不同文化背景下的创作碰撞。这一时期，华语电影呈现出更加丰富、更加多元的面貌，在国际影坛上扮演着越来越重要的角色。 第七章：当代华语电影的挑战与机遇——艺术、市场与全球视野 进入21世纪，华语电影面临着前所未有的机遇与挑战。本章将聚焦当代华语电影的现状，探讨艺术探索、商业运作与全球化视野之间的平衡。我们会分析类型片的成熟与创新，纪录片的勃兴，以及网络电影的崛起。同时，也将审视中国电影市场巨大的潜力，以及其对全球电影产业格局的影响。我们将关注电影创作中的现实主义与人文关怀，探讨如何通过影像传递更深层次的社会思考。此外，也将探讨华语电影在国际电影节上的表现，以及如何在全球化的语境下，讲述具有中国特色、世界共鸣的故事。 结语：光影之外，时代之声 《华语电影：光影流转的时代印记》并非止步于对电影本身的分析，而是致力于揭示电影背后的时代脉搏。它希望带领读者穿越时空的隧道，从一帧帧影像中，感受中华民族的喜怒哀乐，体味社会的变迁与进步，理解文化的传承与创新。这部作品，旨在提供一种更深刻的解读视角，让读者在欣赏电影艺术的同时，也能洞察其所承载的时代印记与文化价值，从而更全面地理解华语电影，乃至我们自己所处的时代。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

读完这部关于“华语电影”的巨著，我最大的感受是，它成功地将“审美”与“政治经济学”这两个看似遥远的领域，通过电影这一载体，紧密地缝合在了一起。它并没有回避商业运作的残酷性，反而将其视为电影生产史中不可分割的一部分。书中对特定年代，比如九十年代末期合拍片兴起时，中方如何通过“叙事主导权”来平衡市场需求和意识形态表达的分析，写得尤为犀利和透彻。作者没有采取简单的褒贬态度，而是像一个冷静的外科医生，剖析了在这种权力博弈中，艺术是如何被挤压、变形，最终又如何以极其微小、近乎隐秘的方式存活下来的。这本书的优越性在于其史料的扎实性与论述的批判性并重。它不是一部简单的影史回顾录，更像是一部关于文化权力流转的编年史。读完之后，我感觉自己不再是那个只为看故事而看电影的观众，而是有了一套更强大的工具箱，去解构银幕上呈现的一切。这种知识的增益感，是任何爆米花电影都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近读完的这部关于“华语电影”的选集，简直是打开了我对整个华语影视工业认知的一扇新窗户。我原以为自己对港片鼎盛时期、大陆第五代导演的崛起已经算得上门儿清了，但这本书的广度和深度完全超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列经典作品，更像是一场精妙的社会文化解码之旅。作者似乎拥有洞察时代的超能力，能够精准地捕捉到每一部重要影片背后所折射出的社会思潮、政治气候乃至民间潜意识的流动。比如，书中对八九十年代香港电影中“身份焦虑”的剖析，那种用B级片外衣包裹的时代悲歌，读起来让人脊背发凉，远比我过去单纯从娱乐角度欣赏《英雄本色》时感受到的要复杂得多。再比如，它细致地梳理了台湾新浪潮电影如何挣脱传统叙事的枷锁，用极简的镜头语言来表达个体在快速现代化进程中的疏离感，这种分析不是学院派的枯燥理论堆砌，而是带着浓厚的人文关怀和电影热忱。我尤其欣赏作者在文本中穿插引用的那些一手访谈资料，那些老一辈电影人的只言片语，像是从历史的尘埃中打捞出来的珍宝，真实得让人心悸。这本书让我重新思考“我们是谁，我们要去向何方”这个宏大命题，是如何被光影艺术微妙地记录和表达的。读完后，我感觉自己像是上了一堂高阶的“视觉人类学”课程，对那些熟悉的影像有了全新的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着“看看有没有我漏掉的冷门佳作推荐”的心态翻开这本关于“华语电影”的著作的，没想到它竟然成了一本让我不得不停下来，合上书本，细细品味文字的哲学思辨录。这本书的文字风格极为跳跃和个人化，作者的笔触时而像一位辛辣的评论家，毫不留情地撕开某些商业大片的虚假繁荣；时而又像一个虔诚的朝圣者，对那些被市场遗忘的独立制作怀有近乎宗教般的敬意。最让我震撼的是，它对“类型片”的解构。作者似乎在挑战“类型即通俗”的偏见，他通过对特定时代下武侠片中“侠义精神”的嬗变，或者悬疑片中“道德模糊地带”的深入挖掘，成功地论证了最商业化的产品也可能蕴含着最深刻的文学价值和社会批判。书中有一段关于早期邵氏兄弟电影中对“空间”处理的论述，作者将其比作一个封闭的、不断自我重复的微型社会系统，这个比喻妙极了，让我回想起那些熟悉的布景，瞬间明白了那种宿命感是如何被构建起来的。阅读过程充满了智力上的挑战和愉悦感，因为它要求读者不断地调动自己已有的观影经验去与作者的论点进行辩论和印证。这不是一本消遣读物，它更像是一场与作者智力上的“对决”，非常过瘾。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节的论证方式，让我这个老影迷感到有些“不安”——当然，是那种被挑战和拓宽视野的良性不安。作者对“符号学”的运用达到了炉火纯青的地步，他不再满足于分析剧情，而是深入到每一个镜头构图、每一次色彩选择背后可能存在的潜文本。让我印象最深的是对某几部特定时期文艺复兴电影中“雨景”和“窗户”意象的深度解读。在传统的理解中，它们只是天气或环境的设定，但在作者的梳理下，它们被赋予了复杂的社会学意义——雨水代表着无法冲刷的集体记忆，而窗户则象征着个体渴望突破的边界与外界的审视。这种将视觉元素“拉伸”到社会历史层面的分析方法，极大地丰富了我对电影语言的理解。这本书的排版和引文设计也颇具匠心，旁注中的电影剧照选取精准，往往只需要看一眼便能立刻将文字描述与脑海中的画面连接起来，这种图文并茂的体验，极大地增强了阅读的沉浸感。它迫使我必须重新审视那些我以为已经完全理解的经典片段，仿佛被要求用放大镜去观察一幅熟悉的油画。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，简直就像是进行了一次跨越数十年的“胶片修复之旅”。我过去看电影，很多时候是按地域和时间轴线来划分的，但这本“华语电影”的梳理，彻底打乱了我脑海中既有的分类框架。它更关注的是“主题的同构性”和“技术的迭代”如何跨越地域壁垒相互影响。比如，作者非常巧妙地将七八十年代台湾文艺片对个人情感的细腻捕捉，与同一时期大陆尚未完全放开时期的电影中，那种对“隐忍的爱”的克制表达进行对比分析，虽然载体和表达形式天差地别，但背后流淌的是相似的文化基因和压抑的情感基调。书中对早期数字电影技术引入后，摄影美学发生的根本性转变的描述，尤其让我印象深刻。它不是简单地赞美高清画质，而是探讨了这种清晰度如何无意中消解了过去胶片颗粒所带有的那种“历史的厚重感”和“梦境般的朦胧感”。这本书的叙事节奏非常轻盈，虽然主题宏大，但作者总能找到一个恰到好处的、让人会心一笑的侧面切入点，使严肃的学术探讨变得平易近人，这对于我这种非科班出身的影迷来说，简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

赵卫防老师的论文集，很多重复篇章，整体还不错，就是需要回炉校对。

评分☆☆☆☆☆

原来一百多篇论文就是这么写出来的...

评分☆☆☆☆☆

赵卫防老师的论文集，很多重复篇章，整体还不错，就是需要回炉校对。

评分☆☆☆☆☆

有可借鉴的地方

评分☆☆☆☆☆

原来一百多篇论文就是这么写出来的...