1977年以来中国喜剧电影研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:张冲

出品人:

页数:226

译者:

出版时间:2010-9

价格:32.00元

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isbn号码:9787106022471

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《银幕笑语：中国喜剧电影的流变与传承（1977-2022）》 自1977年中国电影迎来改革开放的曙光，国产喜剧电影便以其独特的魅力，在银幕上绽放出绚烂的生命力。本书旨在深入梳理并解析自1977年至今，中国喜剧电影发展的脉络、风格演变、创作手法以及社会文化影响，勾勒出中国电影市场中这道不可或缺的亮丽风景线。 本书并非仅仅罗列影片，而是着力于挖掘喜剧电影背后的时代烙印与文化基因。我们从1977年开始，选取了具有代表性的影片，如《微笑》、《瞧这一家子》等，考察这一时期喜剧电影如何初步摆脱传统模式，融入现实生活，用朴素的幽默语言反映人民群众的精神面貌。《武林外传》（电影版）和《三枪拍案惊奇》等影片，则标志着商业化浪潮下，喜剧电影在叙事结构、视听语言和明星效应上的探索与突破。 进入21世纪，随着市场经济的深入，中国喜剧电影呈现出更加多元化的格局。我们详细分析了周星驰式的无厘头喜剧在中国内地的传播与本土化改造，以及《让子弹飞》、《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》等一系列现象级作品的成功之道。这些影片不仅在票房上取得了巨大成功，更在一定程度上影响了大众的审美趣味和语言习惯。本书将深入剖析其背后所折射的社会变迁、阶层焦虑、情感需求，以及中国观众对于“笑”的复杂解读。 在风格演变方面，本书区分了从早期现实主义喜剧，到港式无厘头喜剧的移植与变形，再到当下现实主义讽刺喜剧、黑色幽默、青春喜剧、爱情喜剧等多种类型的并存与融合。我们不仅关注影片的情节和笑点，更深入探讨喜剧表现手法上的创新，例如对语言梗的运用、肢体喜剧的回归、解构式叙事以及与其他类型的跨界融合。 创作团队的变迁也是本书的重要切入点。从老一辈艺术家如陈佩斯、朱时茂的经典小品改编电影，到冯小刚、宁浩、开心麻花团队等新一代导演和创作机构的崛起，本书将梳理不同时代、不同风格的电影人如何用他们的视角和才华，为中国喜剧电影注入新的活力。我们会探讨他们如何把握时代脉搏，如何解读观众心理，以及如何在商业与艺术之间寻找平衡。 社会文化影响是本书不可回避的核心议题。喜剧电影作为一种大众文化产品，其传播的价值观念、审美导向，以及其对社会情绪的疏导作用，都值得深入研究。本书将考察喜剧电影如何反映中国社会的转型期（如改革开放初期的摸索、市场经济发展下的物质与精神追求、互联网时代的信息爆炸与社交互动等），如何回应社会热点与民众关切，以及在潜移默化中如何塑造着大众的情绪和认知。我们还将探讨，在不同的历史时期，喜剧电影的“笑”所承载的意义是怎样的——是单纯的娱乐，是麻醉剂，还是尖锐的批判？ 本书在研究方法上，将兼顾文本分析、历史考证、媒介研究以及社会学分析。通过对大量经典和代表性喜剧影片的细致解构，结合相关时期的社会文化背景、电影产业发展状况以及观众反馈，力求呈现一个立体、深刻的中国喜剧电影发展图景。 本书旨在为学界提供一部详实的研究著作，为电影爱好者提供一份深入的观影指南，同时也为中国喜剧电影未来的发展提供一些有益的思考和启示。我们希望通过本书，读者能够更全面地认识中国喜剧电影的独特魅力，理解它在中国社会文化发展进程中的重要地位，并从中获得对“笑”与“生活”更深刻的感悟。

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我通常对这种带有强烈个人风格和实验性质的电影持保留态度，因为它很容易走向晦涩难懂的极端。但这部作品的厉害之处在于，它在保持了极高艺术性的同时，也成功地构建了一种独特的、甚至可以说是极具感染力的“情绪场”。它没有用传统的线性情节来强迫你理解，而是通过一系列非逻辑性的蒙太奇和意象的并置，直接冲击你的感官和直觉。这种感觉非常奇特，就像是做了一个极其清晰的梦，你知道它不真实，但你却能真切地感受到梦境中那种强烈的、难以言喻的情绪涌动。它挑战了我们对“可理解性”的固有认知，迫使我们放下对逻辑链条的依赖，转而用更原始的、更本能的方式去接受和体验艺术。这绝对是一部需要“感觉”而不是“分析”的电影。

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坦白说，我最初对这部作品的期望值并不高，总觉得它可能落入某些特定类型片的窠臼，但看完之后，我的看法被彻底颠覆了。它在对白设计上展现出了惊人的创造力，台词的密度和信息量之大，让人几乎需要二刷才能完全捕捉到其妙处。角色的每一次交锋，都充满了语言的博弈和智慧的较量，你得全神贯注去分析他们话语背后的潜台词和动机。尤其是两位主要演员之间的化学反应，那不是简单的火花四溅，而是一种深植于角色背景之下的、近乎宿命般的吸引与排斥，他们的每一次对视都像是在进行一场高风险的心理战。这种剧本层面的深度，让这部电影拥有了超越普通娱乐产品的价值，它更像是一篇结构严谨的哲学论文，只不过载体是影像而已。对于喜欢深度文本分析的观众来说，这无疑是一场盛宴。

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这部电影的叙事结构简直是教科书级别的精妙，导演对时间线的掌控力令人叹为观止。开场不久便埋下的伏笔，直到影片后半段才以一种近乎爆炸性的方式揭示其深层含义，这种层层递进的叙事张力，让我全程屏息凝神。特别是主角在不同时空中的心境转变，是通过极其细腻的肢体语言和眼神交流来传达的，没有一句多余的对白，却道尽了千言万语的无奈与挣扎。摄影团队的调度功力也值得称赞，光影的运用仿佛成为了角色的内心独白，时而冷峻的光束，时而温暖的漫射，精准地烘托了故事的情绪基调。而配乐的选取更是神来之笔，它不是简单地附庸于画面，而是以一种近乎独立的叙事线索，推动着观众的情感波动，尤其是在高潮部分，那段融合了古典与电子乐的混编，让人体内的血液都仿佛被重新点燃。总而言之，这是一部在技术层面和艺术表达上都达到了极高水准的作品，它强迫你去思考，去感受，而不是仅仅被动地接收信息。

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这部电影的布景和道具设计，简直是一门关于“空间叙事”的绝佳案例。它所构建的那个虚拟世界，每一个角落都充满了符号学意义。与其说这是一个故事发生的背景，不如说它本身就是故事的另一个主角。无论是主角家中那面被反复擦拭却永远有裂痕的镜子，还是贯穿全片的某种特定颜色的服装，都不仅仅是装饰，而是精确编码了角色心理状态的视觉密码。美术指导的用心程度令人咋舌，他们似乎挖掘了每一种材质、每一种纹理背后的历史和情感重量，使得观众在视觉接收信息的同时，也能无意识地吸收大量的情感数据。这种沉浸式的环境营造，让观众仿佛真的踏入了那个时空，去呼吸那里的空气，去感受那里的温度，而非仅仅是在屏幕外旁观。

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我对于这部影片中对社会边缘群体的刻画，印象最为深刻，它没有采取通常的廉价煽情手段，而是用一种近乎冷酷的写实主义手法，将那些被主流社会遗忘的角落，赤裸裸地呈现在我们眼前。比如那个在城市夹缝中挣扎求生的老手艺人，他的每一次敲打、每一次叹息，都凝聚了时代变迁下个体命运的沉重。导演似乎对这种“失语者”群体有着异乎寻常的共情，他没有去评判，而是耐心地记录，记录他们的日常、他们的仪式、他们如何在微小的希望中维持着尊严。这种克制而有力的叙事方式，比那些直白的控诉更具穿透力，它让你在看完电影之后，久久无法从那种压抑却又充满韧性的氛围中抽离出来。更难得的是，即便主题如此沉重，影片中依然散落着几处极为精巧的黑色幽默，它们如同划破夜空的流星，短暂地带来一丝光亮，却又反衬出周遭环境的黑暗，使得整体的悲剧感更加醇厚。

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真的好苦 都是什么东西

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张老师您好，张老师请收下我吧

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不错

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不错