动漫技法新手速成

动漫技法新手速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2009-2
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787115194473
丛书系列:
图书标签:
  • 速成
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具体描述

《动漫技法新手速成:绘制人物动作》是《动漫技法新手速成》系列中的一本,以轻松有效的方法讲解了动漫人物动作的绘制技法。《动漫技法新手速成(绘制人物动作)》分为十章,分别介绍了动漫人物的站立姿势、坐的姿势、走的姿势、跳的姿势、双臂的动作、跑动的动作、日常生活的动作、儿童动作、街舞动作等的绘制。

《动漫技法新手速成:绘制人物动作》内容丰富,技法简洁实用,非常适合喜爱动漫绘制的初、中级读者阅读学习,也适合相关动漫培训班作为教材使用。

《动态漫画绘制指南:从零开始的视觉叙事之旅》 本书并非一本关于“动漫技法新手速成”的书籍,它更像是一位经验丰富的导师,循序渐进地引导你探索动态漫画这一充满活力的艺术形式。如果你厌倦了静态的画面,渴望让你的故事如同电影般跃动起来,那么这本书将是你的最佳伙伴。 告别“速成”的迷思,拥抱扎实的创作根基。 我们深知,真正的艺术创造并非一蹴而就。因此,《动态漫画绘制指南》抛弃了那些浮于表面的“速成”技巧,而是将重心放在了建立坚实的基础之上。从最基础的元素开始,我们将带你认识动态漫画的独特魅力,理解它与传统漫画的差异,并为你搭建起学习的框架。 第一部分:动态漫画的语言——视觉叙事的力量 何为动态漫画? 我们将深入剖析动态漫画的本质,它不仅仅是图片的简单堆叠,而是通过一系列精心设计的画面、节奏和视听元素,来传达情感、推动情节、营造氛围。你将理解动态漫画如何利用时间、空间和运动来讲述故事,使其具备独特的感染力。 打破静态的束缚: 学习如何思考“动态”。本书将引导你跳出传统漫画的思维定势,将静态画面转化为流动的叙事。我们会探讨如何通过分镜、构图、镜头语言、角色动作设计等关键要素,为画面注入生命力。 节奏的艺术: 动态漫画的灵魂在于节奏。我们将详细讲解如何通过画面切换的频率、时长、运动轨迹以及声音的配合,来控制观众的观看体验,制造悬念、营造紧张感、抒发情感。你将学会如何通过视觉节奏来引导观众的情绪。 镜头语言的探索: 电影般的镜头运用是动态漫画的一大特色。本书将带你学习电影的拍摄手法,如特写、远景、俯视、仰视、摇镜头、推拉镜头等,并教授你如何在漫画中运用这些镜头语言来增强表现力,让画面更具冲击力,引导观众的注意力。 第二部分:绘制的基石——从人体到表情的精细刻画 人体动态的奥秘: 准确的人体结构是表现动态的基础。本书将从人体比例、骨骼结构、肌肉走向入手,详细讲解不同运动状态下人体各部位的变形和发力点。我们不仅教你如何画出静态的人物,更重要的是如何画出充满力量和生命力的运动中的人体。从跑步、跳跃到挥拳、闪避,每一个动作都将有详尽的分解和讲解。 表情的千变万化: 情感是故事的血肉。本书将深入研究面部表情的细微之处,从眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化,到脸部肌肉的牵动,让你能够精准地捕捉并绘制出角色的喜怒哀乐、震惊、疑惑、绝望等各种复杂的情感。我们将通过大量范例,让你理解情绪如何通过表情传递。 道具与环境的互动: 角色并非孤立存在,他们与周围的环境和道具息息相关。本书将指导你如何设计和绘制与角色动作、情绪相呼应的道具和环境,让它们成为叙事的有机组成部分,增强故事的真实感和沉浸感。 第三部分:让画面“动”起来——构图、线条与色彩的运用 构图的叙事力: 构图是画面的骨架。我们将讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图原理,并重点探讨如何根据叙事需求,运用构图来引导视线、突出主体、营造空间感和引导观众情绪。你会学到如何通过构图来“说话”。 线条的速度与质感: 线条是动态漫画的灵魂。本书将深入分析不同线条的运用,例如粗细变化、方向感、飞白等,如何表现速度、力量、质感和氛围。你将学会如何用线条来传达画面的动感和情绪。 色彩的情感魔力: 色彩不仅仅是美观,更是传递情感的强大工具。本书将为你揭示色彩心理学在动态漫画中的应用,讲解如何运用色彩搭配、饱和度、明度来营造不同的氛围,突出重点,引导观众情绪。我们将带你探索如何用色彩“唱”出故事。 第四部分:分镜与叙事的实践——从脚本到动态画面的转化 脚本分析与分镜设计: 好的动态漫画离不开扎实的脚本。本书将引导你如何阅读脚本,提炼核心信息,并将其转化为富有表现力的分镜。我们将详细讲解分镜的设计要素,包括画面景别、角度、构图、角色动作、对话气泡、音效提示等。 镜头语言的实战运用: 在实际的分镜设计中,如何灵活运用各种镜头语言来服务于叙事,将是重点讲解的内容。我们将通过大量的案例分析,展示如何通过镜头切换、景别变化来营造戏剧冲突、增强观众的代入感。 叙事节奏的把控: 如何通过分镜的密度、画面之间的衔接、节奏的缓急来控制故事的推进速度,让观众在紧张与舒缓之间感受到跌宕起伏,将是本书的核心实践内容。 第五部分:数字时代的创作工具与流程 软件辅助与效率提升: 现代漫画创作离不开数字工具。本书将为你介绍主流的数字绘画软件,并讲解如何利用这些工具来提高绘制效率,例如图层管理、素材运用、快捷键设置等。 后期制作与效果呈现: 动态漫画的后期制作至关重要。我们将讲解如何进行色彩调整、光影处理、滤镜运用、特殊效果添加等,让你的作品更具专业感和视觉冲击力。 《动态漫画绘制指南:从零开始的视觉叙事之旅》 并非让你一夜之间成为大师,而是为你提供了一条清晰的学习路径。它将激发你内心对故事的热情,赋予你用动态视觉语言表达情感和思想的能力。无论你是希望将自己的故事搬上屏幕,还是渴望探索漫画创作的新维度,这本书都将是你不可或缺的起点。让我们一起,用画面点燃想象,用动态讲述你的精彩故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版和用纸质量绝对是业界顶尖水平。我试着用最饱和的马克笔在上面进行临摹,发现墨水渗透控制得非常好,没有出现墨水“跑位”的尴尬情况,这对于需要大量涂色练习的读者来说至关重要。内容上,它对我最大的帮助在于对“情绪色彩学”的系统梳理。我以前画画总是凭感觉上色,导致画面氛围总是很混乱,这本书则非常系统地介绍了冷暖色调在不同文化背景下的心理暗示,并且给出了大量可供参考的“色卡”搭配方案。比如,它会明确指出在表现“压抑的绝望”时,应该优先考虑高灰度、低明度的蓝绿色系组合,并附带了实际的线稿示范。这种将艺术感与科学分析结合起来的方式,极大地提高了我的上色效率和准确性,让我不再害怕面对一个空白的彩色页面,感觉自己对色彩的驾驭能力得到了质的飞跃。

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这本书的装帧和设计简直太棒了,封面那种半光面的触感摸起来非常舒服,而且插图的风格很有活力,色彩搭配大胆又和谐,一下子就吸引住了我的眼球。我原本以为这种“速成”类的书籍内容会比较空泛,但翻开目录后发现结构划分得非常清晰,从基础的人体比例到复杂的场景构图,每一步都有明确的讲解,这一点让我感到非常惊喜。尤其是关于透视和光影处理的章节,作者似乎非常擅长用最直白的语言去解释那些初学者容易感到困惑的几何学原理,配图也都是手绘的示意图,而不是冷冰冰的软件截图,这对于我这种更偏爱传统绘画手感的人来说,简直是福音。我特别喜欢它在“如何塑造角色情绪”那一节里提到的观察练习,它不是直接告诉你怎么画悲伤的眼睛,而是引导你去观察身边真实人物的微表情,然后用线条去捕捉那种“神韵”,这种教学方法比起填鸭式的灌输要高明得多,让我感觉自己真的在学习一门艺术,而不是简单的技能复制。

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作为一个自学了几年动漫绘画,但总觉得自己的作品“差了点火候”的爱好者,我抱着试一试的心态买下了这本书。坦白说,最打动我的地方在于它对“个人风格建立”这个环节的讨论。很多技法书都会在最后草草收场,或者直接推荐一堆后期软件的使用,但这本书却用了整整一个章节,非常郑重地讨论了如何审视自己的作品,如何有意识地去规避那些“不属于自己的”绘画习惯。它甚至提供了一套自我诊断的清单,让我对照着去检查自己的线条控制、色彩偏好乃至叙事节奏。这种“雕琢”的过程,比单纯学习“如何画得像”重要得多。虽然书里提供的练习图例都是非常典型的日式画风,但我发现这些底层的逻辑——比如如何用负空间来平衡画面重心,或者如何通过背景的虚实变化来引导观众视线——是完全可以跨越画风限制的,这让这本书的实用性大大提升,它教我的是一套通用的“视觉语言”。

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这本书的阅读体验简直是流畅到令人发指,文字部分用词精炼,没有任何多余的寒暄和陈词滥调,非常适合我这种时间紧张的上班族。它仿佛是一位经验丰富的导师坐在你旁边,用最经济的语言,直击要害。我最欣赏的是它在处理复杂的“分镜与叙事节奏”那一块的内容。市面上很多书要么是纯粹的“画什么”的技巧书,要么是“怎么做故事”的剧本书,而这本书巧妙地找到了两者之间的黄金分割点。它通过几个简短的“故事板”案例,清晰地展示了如何通过镜头角度的骤变(比如从广角到特写)来增强戏剧冲突感,以及如何运用留白和多格并置来控制信息释放的速度。最棒的是,它还涉及到了“声音的视觉化”处理,比如爆炸的冲击波、人物的内心独白气泡的设计规范,这些细节通常只有在专业的动画制作课程中才会接触到,现在能在一个绘画技法书中看到,实在难得。

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我不得不说,这本书在内容的选择上展现出了一种非常成熟的视角,它没有一味地追求“快餐式”的教学,而是花了大量的篇幅去探讨“为什么”要这么画,而不是仅仅停留在“怎么画”。比如,在讲解如何设计服装时,它不仅仅展示了几种常见的日系或欧系风格的范例,还深入分析了布料的物理特性——比如丝绸的垂坠感和牛仔布的硬挺感,在不同光照下会产生怎样的视觉效果。这种对细节的执着追求,让这本书的价值远超一本普通的“入门指南”。我尤其欣赏它对“动态捕捉”的讲解部分,作者通过分析大量专业体育摄影和舞蹈照片的瞬间姿态,提炼出了几个核心的动力线,然后展示了如何将这些复杂的运动轨迹简化到二维平面上,这对我一直以来画静态人物感到吃力的现状,提供了极好的突破口。这本书读起来节奏感很强,每一章的学习目标都明确,读完后能立刻找一张空白的纸进行实践,成就感十足。

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