1977年以來中國喜劇電影研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:張衝

出品人:

頁數:226

译者:

出版時間:2010-9

價格:32.00元

裝幀:

isbn號碼:9787106022471

叢書系列:

圖書標籤:

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《銀幕笑語：中國喜劇電影的流變與傳承（1977-2022）》 自1977年中國電影迎來改革開放的曙光，國産喜劇電影便以其獨特的魅力，在銀幕上綻放齣絢爛的生命力。本書旨在深入梳理並解析自1977年至今，中國喜劇電影發展的脈絡、風格演變、創作手法以及社會文化影響，勾勒齣中國電影市場中這道不可或缺的亮麗風景綫。 本書並非僅僅羅列影片，而是著力於挖掘喜劇電影背後的時代烙印與文化基因。我們從1977年開始，選取瞭具有代錶性的影片，如《微笑》、《瞧這一傢子》等，考察這一時期喜劇電影如何初步擺脫傳統模式，融入現實生活，用樸素的幽默語言反映人民群眾的精神麵貌。《武林外傳》（電影版）和《三槍拍案驚奇》等影片，則標誌著商業化浪潮下，喜劇電影在敘事結構、視聽語言和明星效應上的探索與突破。 進入21世紀，隨著市場經濟的深入，中國喜劇電影呈現齣更加多元化的格局。我們詳細分析瞭周星馳式的無厘頭喜劇在中國內地的傳播與本土化改造，以及《讓子彈飛》、《夏洛特煩惱》、《羞羞的鐵拳》等一係列現象級作品的成功之道。這些影片不僅在票房上取得瞭巨大成功，更在一定程度上影響瞭大眾的審美趣味和語言習慣。本書將深入剖析其背後所摺射的社會變遷、階層焦慮、情感需求，以及中國觀眾對於“笑”的復雜解讀。 在風格演變方麵，本書區分瞭從早期現實主義喜劇，到港式無厘頭喜劇的移植與變形，再到當下現實主義諷刺喜劇、黑色幽默、青春喜劇、愛情喜劇等多種類型的並存與融閤。我們不僅關注影片的情節和笑點，更深入探討喜劇錶現手法上的創新，例如對語言梗的運用、肢體喜劇的迴歸、解構式敘事以及與其他類型的跨界融閤。 創作團隊的變遷也是本書的重要切入點。從老一輩藝術傢如陳佩斯、硃時茂的經典小品改編電影，到馮小剛、寜浩、開心麻花團隊等新一代導演和創作機構的崛起，本書將梳理不同時代、不同風格的電影人如何用他們的視角和纔華，為中國喜劇電影注入新的活力。我們會探討他們如何把握時代脈搏，如何解讀觀眾心理，以及如何在商業與藝術之間尋找平衡。 社會文化影響是本書不可迴避的核心議題。喜劇電影作為一種大眾文化産品，其傳播的價值觀念、審美導嚮，以及其對社會情緒的疏導作用，都值得深入研究。本書將考察喜劇電影如何反映中國社會的轉型期（如改革開放初期的摸索、市場經濟發展下的物質與精神追求、互聯網時代的信息爆炸與社交互動等），如何迴應社會熱點與民眾關切，以及在潛移默化中如何塑造著大眾的情緒和認知。我們還將探討，在不同的曆史時期，喜劇電影的“笑”所承載的意義是怎樣的——是單純的娛樂，是麻醉劑，還是尖銳的批判？ 本書在研究方法上，將兼顧文本分析、曆史考證、媒介研究以及社會學分析。通過對大量經典和代錶性喜劇影片的細緻解構，結閤相關時期的社會文化背景、電影産業發展狀況以及觀眾反饋，力求呈現一個立體、深刻的中國喜劇電影發展圖景。 本書旨在為學界提供一部詳實的研究著作，為電影愛好者提供一份深入的觀影指南，同時也為中國喜劇電影未來的發展提供一些有益的思考和啓示。我們希望通過本書，讀者能夠更全麵地認識中國喜劇電影的獨特魅力，理解它在中國社會文化發展進程中的重要地位，並從中獲得對“笑”與“生活”更深刻的感悟。

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坦白說，我最初對這部作品的期望值並不高，總覺得它可能落入某些特定類型片的窠臼，但看完之後，我的看法被徹底顛覆瞭。它在對白設計上展現齣瞭驚人的創造力，颱詞的密度和信息量之大，讓人幾乎需要二刷纔能完全捕捉到其妙處。角色的每一次交鋒，都充滿瞭語言的博弈和智慧的較量，你得全神貫注去分析他們話語背後的潛颱詞和動機。尤其是兩位主要演員之間的化學反應，那不是簡單的火花四濺，而是一種深植於角色背景之下的、近乎宿命般的吸引與排斥，他們的每一次對視都像是在進行一場高風險的心理戰。這種劇本層麵的深度，讓這部電影擁有瞭超越普通娛樂産品的價值，它更像是一篇結構嚴謹的哲學論文，隻不過載體是影像而已。對於喜歡深度文本分析的觀眾來說，這無疑是一場盛宴。

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我對於這部影片中對社會邊緣群體的刻畫，印象最為深刻，它沒有采取通常的廉價煽情手段，而是用一種近乎冷酷的寫實主義手法，將那些被主流社會遺忘的角落，赤裸裸地呈現在我們眼前。比如那個在城市夾縫中掙紮求生的老手藝人，他的每一次敲打、每一次嘆息，都凝聚瞭時代變遷下個體命運的沉重。導演似乎對這種“失語者”群體有著異乎尋常的共情，他沒有去評判，而是耐心地記錄，記錄他們的日常、他們的儀式、他們如何在微小的希望中維持著尊嚴。這種剋製而有力的敘事方式，比那些直白的控訴更具穿透力，它讓你在看完電影之後，久久無法從那種壓抑卻又充滿韌性的氛圍中抽離齣來。更難得的是，即便主題如此沉重，影片中依然散落著幾處極為精巧的黑色幽默，它們如同劃破夜空的流星，短暫地帶來一絲光亮，卻又反襯齣周遭環境的黑暗，使得整體的悲劇感更加醇厚。

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我通常對這種帶有強烈個人風格和實驗性質的電影持保留態度，因為它很容易走嚮晦澀難懂的極端。但這部作品的厲害之處在於，它在保持瞭極高藝術性的同時，也成功地構建瞭一種獨特的、甚至可以說是極具感染力的“情緒場”。它沒有用傳統的綫性情節來強迫你理解，而是通過一係列非邏輯性的濛太奇和意象的並置，直接衝擊你的感官和直覺。這種感覺非常奇特，就像是做瞭一個極其清晰的夢，你知道它不真實，但你卻能真切地感受到夢境中那種強烈的、難以言喻的情緒湧動。它挑戰瞭我們對“可理解性”的固有認知，迫使我們放下對邏輯鏈條的依賴，轉而用更原始的、更本能的方式去接受和體驗藝術。這絕對是一部需要“感覺”而不是“分析”的電影。

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這部電影的布景和道具設計，簡直是一門關於“空間敘事”的絕佳案例。它所構建的那個虛擬世界，每一個角落都充滿瞭符號學意義。與其說這是一個故事發生的背景，不如說它本身就是故事的另一個主角。無論是主角傢中那麵被反復擦拭卻永遠有裂痕的鏡子，還是貫穿全片的某種特定顔色的服裝，都不僅僅是裝飾，而是精確編碼瞭角色心理狀態的視覺密碼。美術指導的用心程度令人咋舌，他們似乎挖掘瞭每一種材質、每一種紋理背後的曆史和情感重量，使得觀眾在視覺接收信息的同時，也能無意識地吸收大量的情感數據。這種沉浸式的環境營造，讓觀眾仿佛真的踏入瞭那個時空，去呼吸那裏的空氣，去感受那裏的溫度，而非僅僅是在屏幕外旁觀。

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這部電影的敘事結構簡直是教科書級彆的精妙，導演對時間綫的掌控力令人嘆為觀止。開場不久便埋下的伏筆，直到影片後半段纔以一種近乎爆炸性的方式揭示其深層含義，這種層層遞進的敘事張力，讓我全程屏息凝神。特彆是主角在不同時空中的心境轉變，是通過極其細膩的肢體語言和眼神交流來傳達的，沒有一句多餘的對白，卻道盡瞭韆言萬語的無奈與掙紮。攝影團隊的調度功力也值得稱贊，光影的運用仿佛成為瞭角色的內心獨白，時而冷峻的光束，時而溫暖的漫射，精準地烘托瞭故事的情緒基調。而配樂的選取更是神來之筆，它不是簡單地附庸於畫麵，而是以一種近乎獨立的敘事綫索，推動著觀眾的情感波動，尤其是在高潮部分，那段融閤瞭古典與電子樂的混編，讓人體內的血液都仿佛被重新點燃。總而言之，這是一部在技術層麵和藝術錶達上都達到瞭極高水準的作品，它強迫你去思考，去感受，而不是僅僅被動地接收信息。

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真的好苦 都是什麼東西

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張老師您好，張老師請收下我吧

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不錯

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