The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Co-founder and co-editor of October magazine, a veteran of Artforum of the 1960s and early 1970s, Rosalind Krauss has presided over and shared in the major formulation of the theory of postmodernism.In this challenging collection of fifteen essays, most of which originally appeared in October, she explores the ways in which the break in style that produced postmodernism has forced a change in our various understandings of twentieth-century art, beginning with the almost mythic idea of the avant-garde. Krauss uses the analytical tools of semiology, structuralism, and poststructuralism to reveal new meanings in the visual arts and to critique the way other prominent practitioners of art and literary history write about art. In two sections, "Modernist Myths" and "Toward Postmodernism," her essays range from the problem of the grid in painting and the unity of Giacometti's sculpture to the works of Jackson Pollock, Sol Lewitt, and Richard Serra, and observations about major trends in contemporary literary criticism.Rosalind E. Krauss is Professor of Art History at Hunter College.
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用户评价
我特别赞赏作者在论述中的那种冷静和客观。他并没有试图去推翻所有的现代主义理论，而是通过细致的梳理和分析，揭示了这些理论背后可能存在的逻辑陷阱和叙事策略。我感觉作者就像一位侦探，在艺术史的庞杂线索中，寻找那些被隐藏的真相，并将它们清晰地呈现给读者。他似乎在告诉我，艺术史并非是一部线性发展的进步史，而是一部充满争议、妥协和协商的复杂过程。这种对历史的 nuanced （细致入微的）理解，让我对艺术史的研究方法本身也产生了更浓厚的兴趣。我期待他在书中能够运用更多具体的艺术案例来佐证他的观点，让我能够更直观地感受到他所提出的那些“神话”是如何形成的，又是如何被我们所接受的。
评分“现代主义神话”这个概念，如同一把钥匙，打开了我对现代艺术理解的新窗口。我一直认为现代主义艺术是对过去的一种彻底告别，但作者似乎在暗示，这种告别本身也可能是一种被精心构建的叙事，一种为了确立自身合法性的“神话”。我开始反思，我们所崇拜的那些现代艺术大师，他们的“原创性”和“前卫性”究竟在多大程度上是他们自身的特质，又在多大程度上是后世解读和历史建构的结果？作者似乎在引导我看到，艺术史的评价体系，并非总是客观公正的，而是充满了各种主观的视角、利益的纠葛以及文化潮流的影响。我感到作者的分析极具颠覆性，它挑战了我对现代艺术的固有认知，迫使我重新审视那些被奉为经典的作品和艺术家，去探究其背后的复杂性和多重性。
评分在阅读这本书的过程中，我常常会停下来思考，作者所提出的观点，是否也适用于我们今天所处的时代？“原创性”和“前卫性”这两个概念，在今天是否依然扮演着重要的角色？它们是否又被新的“神话”所取代？我感觉作者的分析，不仅仅是对历史的回溯，更是一种对当下现实的启示。他似乎在提醒我们，要警惕那些过度强调“原创性”和“前卫性”的论调，要学会去辨别那些真正有价值的艺术探索，而不是被那些虚假的标签所迷惑。我希望这本书能够帮助我培养一种独立思考的能力，不仅仅是在艺术领域，更是在生活的方方面面，都能够不盲从、不迷信，而是用自己的眼睛去观察，用自己的头脑去思考。
评分这本书带给我的最深刻的感受是，原来我们对艺术的理解，如此容易被表象所迷惑，被标签所绑架。作者似乎在用一种解剖刀，剖析那些我们习以为常的艺术概念，将它们还原到其诞生的历史语境中，让我们看到它们是如何被创造、被传播、被固化的。我开始意识到，“原创性”或许并非是艺术家凭空创造，而是建立在对过去的反思、借鉴乃至挪用之上，而“前卫”也并非是孤芳自赏，而是与当时的社会对话、与大众的隔阂甚至对抗中形成的。作者的论述让我明白，理解艺术，不仅仅是欣赏作品本身的美感，更重要的是理解作品所处的时代，理解那些塑造作品的观念和力量。我希望这本书能帮助我培养一种批判性思维，不再轻易被艺术界的宏大叙事所左右。
评分这本书的书名非常吸引我：“原创性”、“前卫艺术”、“现代主义神话”——这些词汇本身就充满了思想的张力，让我迫不及待地想要一探究竟。我一直对现代艺术的起源和发展充满了好奇，尤其是那种打破常规、挑战传统的美学观念是如何形成的，以及在那个时代，艺术家们是如何被“原创性”这个概念所裹挟，又如何反过来塑造了“原创性”的定义。这本书的标题似乎直指核心，预示着它将不仅仅是罗列艺术家的创作，而是深入剖析那些构成现代艺术叙事基石的理念，甚至是那些被我们习以为常的“神话”是如何构建起来的。我尤其期待作者能够揭示，在那个充满变革的时代，那些被誉为“前卫”的艺术家们，究竟是如何在与过去的对话和决裂中，重新定义艺术的边界，并为我们今天的艺术理解打下基础。这本书的出现，对我而言，就像是收到了一份邀请函，邀请我参与一场关于艺术本质的深刻探究，去质疑那些看似坚不可摧的理论，去发现那些隐藏在“前卫”标签下的复杂现实。我希望作者能够提供一种全新的视角，帮助我理解为什么这些概念在当时如此重要，以及它们在今天仍然具有怎样的意义。
评分这本书的书名无疑是我选择它的首要原因，但真正让我驻足的，是作者在行文中展现出的那种深刻洞察力。我感觉作者并非是简单地批判现代主义，而是试图去理解和解释现代主义为何会产生那些“神话”，以及这些“神话”在当时的历史语境下为何是必要的。他似乎在引导我认识到，很多时候，我们所认为的“创新”和“原创”，往往是在特定社会文化背景下，为了满足某种需求而产生的构建。我尤其期待书中能够对那些被奉为“前卫”的艺术家们进行深入的个案分析，揭示他们在创作过程中，如何有意无意地参与到这些“神话”的建构中。我希望通过这本书，我能够更好地理解现代艺术的复杂性，以及艺术史叙事是如何在不断的互动和演变中形成的。
评分阅读过程中，我被作者对“前卫艺术”的定义和分析深深吸引。作者似乎并未将“前卫”简单地理解为一种风格上的创新，而是将其视为一种更深层次的社会和文化姿态。我理解到，那些被冠以“前卫”之名的艺术家，不仅仅是在画布上挥洒色彩，更是在挑战当时的社会规范、政治意识形态，甚至是人类普遍的认知模式。作者似乎在强调，“前卫”不仅仅是艺术内部的革新，更是艺术与社会权力结构、与公众认知之间的一种持续的博弈。我尤其对作者关于“前卫”如何通过自我神话化来巩固其地位的论述感到好奇，这似乎揭示了艺术史发展中一种内在的张力：一方面是突破与解放，另一方面又是自我建构与维持。我脑海中浮现出许多著名的现代艺术运动，作者的分析似乎能为我理解这些运动的复杂性提供一个全新的维度，让我看到那些光鲜的艺术成就背后，可能隐藏着更深刻的社会动因和文化语境。
评分这本书无疑是一次思想的洗礼。它挑战了我对现代艺术的许多固有观念，让我看到了那些被我们奉为圭臬的艺术理念背后，所隐藏的复杂历史和文化因素。我感觉作者在书中，不仅仅是在讲述艺术史，更是在探讨人类的思想是如何被塑造和影响的。我特别欣赏作者在论述中那种审慎的态度，他并没有给出绝对的答案，而是通过引人入胜的分析，引导读者自己去思考和探索。我希望这本书能成为我理解艺术、理解文化的一个重要起点，让我能够以一种更开放、更批判的态度，去面对未来我所接触到的任何艺术作品和思想观念。
评分当我翻开这本书，首先映入眼帘的是作者严谨的学术态度和扎实的理论基础。我能感受到作者在每个论点背后所付出的巨大努力，他引用了大量的艺术史文献、哲学思潮以及当代的艺术批评理论，将它们巧妙地编织在一起，形成了一个宏大而精密的思想体系。我特别欣赏作者在分析“原创性”问题时，并没有简单地将其视为一种单一的、固定的概念，而是将其置于历史的流变中，探讨了不同时期、不同文化背景下“原创性”的内涵是如何演变的。他似乎在告诉我，我们今天所理解的“原创性”，很大程度上是现代主义时期才被明确和强调的，甚至可以说是一种人为建构的“神话”。这种对概念的解构和溯源，让我对那些被奉为圭臬的艺术理念产生了更深刻的思考。作者似乎在引导我认识到，很多时候，我们对艺术的理解，是被时代赋予的某些话语所塑造的，而理解这些话语的起源和演变，对于我们真正认识艺术本身至关重要。我迫切地想知道，作者是如何一步步拆解这些“神话”，并为我们呈现一个更接近真相的现代艺术图景的。
评分这本书不仅仅是一本关于艺术史的著作，更像是一次关于思想的冒险。作者在书中探讨的“原创性”、“前卫艺术”以及“现代主义神话”，这些概念的触及面非常广，涉及到哲学、社会学、文化研究等多个领域。我感觉到作者的视野非常开阔，他能够将不同学科的理论融会贯通，为读者提供一个多维度、多层次的理解框架。我特别欣赏他在分析过程中展现出的那种思想的穿透力，他能够轻易地看穿那些看似高深的艺术理论背后隐藏的逻辑，并对其进行深刻的剖析。我希望作者能够在这本书中，不仅解释“为什么”，更能引导我思考“怎么办”——也就是说，在认识到这些“神话”的存在之后，我们应该如何重新审视和评价我们所接触到的艺术作品，如何培养一种更成熟、更独立的艺术判断能力。
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