Gustav Klimt

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出版者:Taschen America Llc
作者:Gottfried Fliedl
出品人:
页数:239
译者:
出版时间:2006-6
价格:110.00元
装帧:HRD
isbn号码:9783822850169
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

20世纪初维也纳的金色迷梦:一瞥奥地利现代主义的璀璨星河 本书并非聚焦于那位以金色壁画和神秘符号闻名于世的奥地利象征主义大师,而是将目光投向与他身处同一时代,却以截然不同的艺术语言和思想脉络,共同塑造了二十世纪初维也纳文化景观的群星。我们旨在探索在那段被誉为“光辉的年代”里,那些在艺术、哲学、科学和文学领域中,同样深刻地影响了现代世界进程的先驱者们。 维也纳,在古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)的画笔下,被镀上了一层华丽、感性甚至略带颓废的金色光晕。然而,在那层光芒之下,一场更为深刻的、关于现代性本质的哲学和科学革命正在悄然酝酿。本书将带领读者走进那段充满了张力和创造力的历史时期,细致描绘那些与克里姆特的世界并行不悖,却开辟了全新疆域的思想家和艺术家们。 第一部分:心灵的深处与潜意识的探秘 克里姆特的画作中常流露出对女性身体、欲望和生命周期的沉思。与这种视觉上的探索相呼应的,是西格蒙德·弗洛伊德(Sigmund Freud)在同一城市中,对人类心灵结构进行的大刀阔斧的解剖。本书将详细阐述弗洛伊德精神分析理论的诞生及其对整个西方人文科学产生的颠覆性影响。我们探讨“本我”、“自我”和“超我”的理论框架如何为理解人类行为提供了新的视角,以及这种对潜意识的挖掘,如何与同时代艺术家的创作主题(如对梦境、禁忌和内在冲突的描绘)产生了奇妙的共振。 我们不会直接探讨克里姆特如何使用象征符号,而是着重分析维也纳知识分子群体如何集体性地开始质疑启蒙理性主义的绝对权威。从弗洛伊德的临床实践到奥托·魏宁格(Otto Weininger)在《性与人格》中对性别二元论的激烈批判,维也纳成为了一个关于“自我”定义被彻底重塑的熔炉。魏宁格的哲学著作,以其极端的逻辑和对双性同体(Androgyny)的论断,揭示了当时社会对身份认同的深层焦虑,这与分离派(Secession)艺术家们在形式上追求的突破有着异曲同工之妙。 第二部分:形式的革命与功能至上主义的崛起 在视觉艺术领域,克里姆特是装饰美学和强烈感官体验的代表。然而,在同一时期,一场针锋相对的美学运动——现代主义功能主义——正在奥地利和德意志地区勃兴。本书将聚焦于奥地利建筑师和设计师如何抵制维也纳宫廷艺术的繁复装饰,转而追求“形式追随功能”的纯粹理性。 我们深入研究奥托·瓦格纳(Otto Wagner)如何将现代工业材料如钢铁和玻璃引入公共建筑设计,以及阿道夫·鲁斯(Adolf Loos)那篇著名的宣言《装饰与犯罪》(Ornament and Crime)。鲁斯对装饰的道德批判,代表着对克里姆特式美学的彻底反叛。他主张建筑和设计应回归到清晰的几何形态和诚实的材料表达,为后来的包豪斯和国际风格奠定了坚实的理论基础。我们将详细分析鲁斯设计的卡恩-洛斯住宅(Haus Steiner)和洛斯-穆尔住宅(Haus Loos-Müller)的结构逻辑,对比其与金色时期作品在美学哲学上的根本分野。 此外,我们也将考察维也纳工艺美术运动(Wiener Werkstätte)在不同发展阶段的演变。虽然该组织初期与分离派有诸多联系,但其在工业设计和家具制造上对简约和工艺精湛的强调,预示着一种旨在将高雅艺术与日常生活相结合的实用美学路径,这与克里姆特将画布作为独立艺术品的立场形成了鲜明的对比。 第三部分:音乐的解构与语言的边界 维也纳也是音乐创新的中心。在约翰·施特劳斯圆舞曲的余音未绝之时,一场关于音乐本质的革命正在阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的工作室里酝酿。本书将探讨勋伯格如何从晚期浪漫主义的调性束缚中挣脱出来,发展出无调性(Atonality)乃至后来的十二音体系(Twelve-tone technique)。 勋伯格的音乐实践,是对传统和谐与旋律的结构性瓦解,这与许多象征主义艺术家对传统叙事和具象表达的放弃,有着深刻的平行关系。我们分析阿尔班·贝尔格(Alban Berg)和安东·韦伯恩(Anton Webern)如何继承并发展了这种激进的音乐语言,以及这种“十二音序列”的数学精确性,如何反映了二十世纪初知识分子对建立全新秩序的渴望。 同时,在文学领域,维也纳的作家们也在探索语言的极限。卡尔·克劳斯(Karl Kraus)通过其杂志《火炬》(Die Fackel),以辛辣的讽刺和对冗余语言的无情批判,对抗着帝国的官方陈词滥调和报纸媒体的虚伪。克劳斯的语言哲学,强调词语的精确性和伦理责任,与克里姆特作品中那些模糊、多义的感官符号构成了张力,展示了同一文化土壤下对“表达”的不同态度。 结语:一个时代的复杂肖像 本书最终描绘的,是一个远比单一艺术风格更为复杂、更为动态的维也纳。它不是一曲为某个大师加冕的颂歌,而是一幅关于“现代性如何诞生”的群像画。在这里,对欲望的深入挖掘与对理性秩序的重建并行不悖;对装饰的赞美与对纯粹形式的追求互相碰撞。理解这些思想家、建筑师和音乐家所面对的挑战与他们给出的答案,能让我们更全面地认识到,在二十世纪的黎明时分,奥地利是如何成为推动全球文化变革的关键引擎,塑造了我们今天所理解的艺术、科学和人类自我认知的格局。

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用户评价

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这本关于古斯塔夫·克里姆特的书,对我而言,是一次深度探索艺术之美的宝贵机会。我一直对克里姆特那标志性的金色基调和充满生命力的螺旋纹样深感着迷,但总觉得对其创作背后的象征意义和哲学思考理解得不够透彻。这本书以一种极为细腻且富有启发性的方式,为我揭示了这些深层含义。作者的叙述方式非常独特,它不是按照传统的年表来讲述,而是围绕着克里姆特艺术生涯中的几个关键主题和创作时期展开。这种结构让我能够更清晰地理解他在不同阶段的艺术探索和思想演变。我特别欣赏书中对克里姆特“黄金时期”作品的深入解读。那种将现实与幻想、物质与精神相结合的独特方式,以及对女性身体和情感的细腻描绘,都让我对克里姆特的作品有了全新的认识。书中的文字,如同克里姆特画作中的线条一样流畅而富有力量,它没有冗长的理论说教,而是用一种充满情感和智慧的语言,带领我走进克里姆特内心深处的艺术世界。我被书中对克里姆特如何将神秘主义、生命哲学以及对人类欲望的探索融入其作品的分析所深深吸引。那种对生命本质的追问,对人性深处的洞察,都让我对克里姆特的作品有了更深层次的理解。我常常会花上很多时间,只是静静地欣赏书中精美的图片,然后对照着文字,去感受克里姆特是如何将金箔、色彩和象征性符号融为一体,创造出如此独特且充满生命力的艺术作品。

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当我拿起这本古斯塔夫·克里姆特的著作时,我心中充满了对这位艺术大师的敬意和好奇。我一直被他作品中那如梦似幻的金色光泽和缠绵悱恻的线条所吸引,总希望能更深入地了解他艺术风格的形成以及其背后所蕴含的情感和思想。这本书,恰恰满足了我的渴望。它以一种非常人性化且充满温度的笔触,为我展现了一个更加立体、更加鲜活的克里姆特。我特别喜欢书中对克里姆特早年作为一名成功的装饰艺术家,以及后来在“维也纳分离派”中所扮演的关键角色进行了详尽的阐述。这段经历,为他日后突破传统、开创先河奠定了坚实的基础。书中的文字,如同克里姆特画作中的色彩一样饱满而富有层次。它没有过于沉闷的学术分析,而是用一种流畅而引人入胜的语言,带领我穿越时空,去感受克里姆特创作时的激情与思考。我被书中对克里姆特对女性形象的独特描绘所深深吸引。他笔下的女性,既有外在的华丽装饰,更有内在的细腻情感和独立精神,这种多维度的呈现方式,让我对“女性美”有了更深刻的理解。我常常会反复翻看书中对克里姆特著名作品的解读,作者不仅分析了作品的构图和色彩运用,更深入挖掘了作品中隐藏的象征意义和时代背景。这本书让我意识到,克里姆特的作品不仅仅是视觉上的享受,它们更是一种对生命、对爱情、对永恒的深刻思考,是对人类情感世界最诗意、最动人的表达。

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这本关于古斯塔夫·克里姆特的书,就像是为我量身定做的艺术之旅。从第一页开始,我就被深深地吸引住了,那是一种难以言喻的魅力,仿佛克里姆特本人就坐在我身边,娓娓道来他的创作历程和艺术理念。我总是在阅读过程中,忍不住停下来,想象他笔下的那些金箔如何闪耀,那些缠绵悱恻的线条如何在画布上流淌。书中的文字,没有枯燥的学术术语,而是充满了情感和温度,让我感受到了克里姆特作为一个人,作为一个艺术家,他的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于他早期创作生涯的描述,那些对传统艺术的反叛,那些对个人风格的探索,都让我看到了一个充满激情和不羁的灵魂。当我翻到他黄金时期作品的详细解读时,那种震撼是无法用言语形容的。书中的图片质量极高,让我仿佛能触摸到画布上的肌理,感受到颜料的厚重。每一个细节都被放大,每一个色彩的运用都被剖析得淋漓尽致。我常常会花上很长时间,只是静静地看着那些图片,然后对照着书中的文字,去理解克里姆特是如何将神话、象征和现实巧妙地融合在一起,创造出如此独特而迷人的艺术世界。这本书不仅仅是关于一位艺术家的生平,更是关于一种艺术精神的传承,一种对美和生命的热爱的赞颂。我感觉自己对克里姆特的了解,已经不再仅仅停留在“金色画家”的标签上,而是更加深入地触及到了他内心深处的思考和情感。

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这本书关于古斯塔夫·克里姆特的讲述,如同一场跨越时空的对话,让我得以近距离地感受这位艺术家的灵魂。我一直对克里姆特作品中那股浓烈的象征主义和充满异域风情的装饰风格感到着迷,但总觉得对其艺术思想的源头和发展脉络了解得不够清晰。这本书以一种极其引人入胜的方式,为我揭示了这一切。作者的笔触细腻而富有洞察力,他不仅仅是在介绍克里姆特的作品,更是在剖析克里姆特是如何在时代浪潮的涤荡中,汲取养分,形成自己独特的艺术语言。我特别欣赏书中对克里姆特与他同时代其他艺术家之间的互动和影响的探讨。那种艺术圈内的思想碰撞和风格交流,都为理解克里姆特艺术的独特性提供了重要的背景。书中的文字,仿佛带着克里姆特画作中金色的光辉,闪耀着智慧的光芒。它没有冗余的学术术语,而是用一种流畅而富有诗意的语言,引领我深入到克里姆特创作的内心世界。我被书中对克里姆特如何将埃及、拜占庭艺术以及日本浮世绘等元素巧妙地融入其作品的分析所深深吸引。那种跨文化的融合,那种对不同艺术传统的尊重和创新,都让我看到了克里姆特作为一位真正具有世界视野的艺术家的伟大之处。我常常会花上很多时间,只是静静地欣赏书中精美的图片,然后对照着文字,去体会克里姆特是如何将情感、象征和装饰性完美地结合,创造出如此迷人且具有永恒魅力的艺术品。

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阅读这本关于古斯塔夫·克里姆特的书籍,如同踏上了一段追寻艺术之美的旅程,每一页都充满了惊喜与启发。我一直对克里姆特的“吻”这一主题的作品情有独钟,但总是觉得对其背后蕴含的复杂情感和象征意义理解得不够透彻。这本书恰恰以一种极其细腻且富有洞察力的方式,为我揭示了这层神秘的面纱。作者的笔触,不像某些艺术评论那样晦涩难懂,反而充满了人文关怀和文学色彩,让我感觉自己不是在阅读一本学术著作,而是在与一位对克里姆特有着深刻理解的朋友进行灵魂交流。我尤为赞赏书中对克里姆特艺术生涯中几个关键转折点的深入剖析。从他早期对传统风格的遵循,到后来在“维也纳分离派”中的领导地位,再到他标志性的“金色时期”的到来,每一个阶段的转变都被梳理得清晰而富有逻辑。书中的图片质量极高,印刷精美,让我仿佛能近距离欣赏到克里姆特作品的每一丝细节,每一抹色彩。我常常会反复翻看书中对“吻”这幅画的解读,作者不仅分析了画面的构图和色彩运用,更深入挖掘了作品中男女主角之间的情感纠葛,以及那个时代社会背景对艺术创作的影响。这种多维度的解读方式,让我对克里姆特的艺术有了更全面、更深刻的理解。这本书让我意识到,克里姆特的作品并非仅仅是视觉上的享受,它们更是一种对生命、对爱情、对死亡的深刻思考,是对人类情感世界最直观、最诗意的表达。

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当我开始阅读这本古斯塔夫·克里姆特传记时,我怀着一种既期待又略带审慎的心情。我早已是克里姆特艺术的忠实拥趸,他的作品,尤其是那些金色的、充满神秘感的肖像,总能触动我内心最深处的情感。我渴望了解更多关于这位艺术家不为人知的侧面。这本书没有辜负我的期待,它以一种非常细腻且富有情感的方式,将克里姆特的一生娓娓道来。我特别欣赏书中对克里姆特作为“维也纳分离派”的组织者和领导者的描述。那种打破常规、追求创新的精神,那种在艺术领域内建立新秩序的决心,都让我对他肃然起敬。书中的文字,如同克里姆特的作品一样,充满了独特的韵味。它没有过于学术化的说教,而是用一种充满温度的语言,展现了克里姆特在创作过程中的挣扎、喜悦和对艺术的执着。我被书中对克里姆特与他作品中女性模特之间关系的描写所吸引。那种既是艺术家与缪斯,又是复杂情感纠葛的交织,让他的艺术作品更加充满了故事性和人情味。我常常会反复阅读书中关于他晚年创作的章节,那些作品虽然不再像早期那样耀眼夺目,但却更加内敛和深刻,充满了对人生和艺术的哲学思考。这本书让我更加理解了克里姆特艺术的深度和广度,它不仅仅是关于一位艺术家的成就,更是一种对生命、对美、对人类情感的永恒探索。

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这本关于古斯塔夫·克里姆特的书籍,对我来说,是一次意外却又无比珍贵的发现。我一直是克里姆特艺术的爱好者,尤其钟情于他作品中那独特的装饰性与象征意义的结合,但总觉得对其创作背后的哲学思考和精神追求理解得不够深入。这本书以一种非常引人入胜且富有启发性的方式,为我打开了通往克里姆特内心世界的大门。作者的叙述方式非常独特,它没有采用传统的年表式写法,而是围绕着克里姆特几个关键的创作主题和艺术风格演变展开。这种结构让我能够更清晰地理解他在不同人生阶段的艺术探索和思想发展。我特别欣赏书中对克里姆特如何融合东方艺术元素和西方传统技法的分析。那种跨文化的对话与创新,以及对新艺术运动的深刻影响,都让我对克里姆特作为一位具有前瞻性眼光的艺术家有了更深的认识。书中的文字,如同克里姆特画作中的线条般流畅而富有韵律,它没有故作高深的理论,而是用一种充满智慧和情感的语言,带领我深入到克里姆特创作的灵魂深处。我被书中对克里姆特如何将生命、死亡、情欲等复杂主题,通过独特的象征手法和华丽的装饰语言表达出来,所深深吸引。那种对生命本质的追问,对人类情感的深刻洞察,都让我对克里姆特的作品有了更深层次的理解。我常常会花上很多时间,只是静静地欣赏书中精美的图片,然后对照着文字,去感受克里姆特是如何将金箔、色彩和象征性符号融为一体,创造出如此独特且具有永恒魅力的艺术品。

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这本关于古斯塔夫·克里姆特的书籍,对我而言,是一次沉浸式的艺术体验,让我对这位艺术巨匠有了全新的认知。我一直对克里姆特作品中那种独特的装饰性和象征性着迷,但总觉得对其创作背后的哲学思考和精神追求理解得不够深入。这本书以一种非常引人入胜的方式,为我打开了通往克里姆特内心世界的大门。作者的叙述方式非常独特,它没有简单地罗列作品,而是将克里姆特的作品置于他所处的时代背景和个人经历之中,进行深入的解读。我特别喜欢书中对克里姆特早期在国家剧院进行壁画创作的描述。那段经历,虽然不像他的“女性肖像”那样广为人知,但却为他日后在艺术上的突破积累了宝贵的经验。书中的文字充满了智慧和洞察力,它不仅仅是对克里姆特作品的分析,更是一种对艺术本质的探索。我被书中对克里姆特如何将生命、死亡、性爱等主题融入其作品的解读所深深吸引。那种对人类情感的深刻洞察,对生命无尽的探索,都让我对克里姆特的作品有了更深层次的理解。我常常会花上很长时间,只是静静地看着书中精美的图片,然后对照着文字,去感受克里姆特是如何将金箔、色彩和线条融为一体,创造出如此独特而迷人的视觉效果。这本书让我意识到,克里姆特的作品不仅仅是视觉上的奇观,它们更是一种对人生意义的追问,对艺术无限可能的探索。

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当我拿到这本关于克里姆特的著作时,我并没有抱有过高的期待,毕竟关于这位奥地利象征主义大师的书籍市面上并不少见。然而,它所带来的惊喜却远远超出了我的想象。这本书的叙述方式非常独特,它没有采用传统的年表式写法,而是围绕着克里姆特的几个关键创作时期和主题展开。这种结构使得我能够更清晰地理解他在不同阶段的艺术演变和思想发展。我尤其欣赏书中对克里姆特“维也纳分离派”时期作品的深入探讨。那种对艺术革新的渴望,对传统学院派的挑战,以及对女性身体表现的全新视角,都让我看到了克里姆特在艺术史上的重要地位。书中的分析非常细腻,不仅解读了作品的视觉元素,更深入挖掘了其背后的象征意义和时代背景。我发现,克里姆特的作品并非仅仅是华丽的装饰,而是蕴含着深刻的人文关怀和对生命本质的探寻。那些充满情欲和死亡的象征,那些对人类情感的细腻描绘,都让我为之动容。此外,书中还穿插了许多鲜为人知的轶事和评论,让克里姆特这个艺术巨匠的形象更加立体和鲜活。我感觉自己不仅仅是在阅读一本艺术史书籍,更像是在与一位伟大的灵魂对话,去感受他内心的澎湃和对艺术的执着。这本书让我对克里姆特艺术的理解,进入了一个全新的境界,我甚至开始重新审视那些我曾经认为“熟悉”的作品,发现它们原来隐藏着如此多的奥秘。

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这本有关古斯塔夫·克里姆特的书,对我来说,是一次意想不到的发现之旅。我一直对他的作品,尤其是那些以金色为主调的画作,情有独钟,但总觉得对其艺术理念的理解不够深入。这本书恰恰弥补了这一点。作者以一种非常个人化的视角,带领我走进了克里姆特的创作世界。他不仅仅是在陈述事实,更是在分享他对克里姆特作品的感悟和理解。我特别喜欢书中对克里姆特早期在建筑装饰领域的经历的描述。那段经历,虽然不像他的绘画作品那样为人熟知,但却为他日后的艺术风格奠定了重要的基础。书中的文字就像是一杯醇厚的红酒,越品越有味道。它没有故作高深,也没有刻意卖弄,而是用一种平静而充满智慧的语言,揭示了克里姆特艺术的精髓。我被书中对克里姆特如何将东方艺术元素融入西方绘画的分析所吸引。那种跨文化的融合,那种对不同艺术传统的尊重和借鉴,都展现了克里姆特作为一位真正具有世界视野的艺术家的远见。我更是在书中看到了他对女性的理解,他笔下的女性,既有肉体的 sensual,也有灵魂的 introspective,这种 dualism 让我对女性的描绘有了更深刻的认识。这本书的排版也非常精美,每一页都像一幅精心设计的画作,将文字和图片完美地结合在一起,阅读体验极佳。

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性价比很高!

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25周年特价仅售110块!

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感觉印刷不是很好?不是很喜欢这个出版社

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