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出版者:Dover Pubns

作者:Christian Stoll

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2007-6

价格:49.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780486454337

丛书系列:

图书标签:

• Art Nouveau
• 装饰艺术
• 新艺术运动
• 装饰图案
• 设计
• 艺术
• 历史
• 插图
• 纹样
• 风格

洛可可的优雅回响：18世纪法式室内设计的精妙与奢华 探索路易十五风格的华美诗篇，深入解析洛可可艺术的精致细节与生活美学 本书将带领读者穿越时空，重返18世纪的法兰西宫廷与贵族沙龙，细致剖析“洛可可”（Rococo）风格——路易十五风格——这一短暂却无比辉煌的艺术思潮。洛可可是对巴洛克宏大叙事和僵硬对称性的优雅反叛，它以轻盈、曲线、自然主义和极致的感官享受为核心，彻底重塑了法国家具设计、室内装潢和工艺美术的面貌。 一、风格的诞生与哲学基础：从凡尔赛的束缚到沙龙的私密 洛可可并非凭空出现，它是对路易十四时代（巴洛克风格的巅峰）的过度庄严和官方化的一种舒适化、个性化的回应。本书首先会追溯这一风格的社会文化根源。在太阳王的统治结束后，权力的重心从凡尔赛宫的宏伟礼仪大厅，逐渐转移到了巴黎贵族的私人宅邸——Hôtel Particulier（私人公馆）和精致的Salon（沙龙）。 这种转移带来了对空间性质的根本性要求：空间必须更宜人、更私密、更适合亲密的谈话和感官的愉悦。洛可可的哲学，正是建立在“舒适”（Confort）、“机敏”（Esprit）和“非对称的和谐”（Asymmetrical Harmony）之上。我们探讨学者们如何定义这种“轻盈的奢华”，以及它如何服务于启蒙运动初期对个体体验的重视。 二、曲线的胜利：洛可可装饰语汇的系统解析 洛可可最鲜明的特征在于其对直线和几何结构的彻底摒弃，转而拥抱流动的、富有生命的曲线。本章将对洛可可风格的核心装饰元素进行全面的图解和分析： 1. C形与S形曲线（Rocaille）： 这是洛可可的灵魂所在。本书将详尽解析“洛可花纹”（Rocaille）的演变，它源自对贝壳、岩石、水流形态的抽象化处理。我们将展示如何从早期的自然主义描绘，过渡到后期的几乎完全抽象化的卷曲装饰，探讨这些元素如何被运用在木作、壁炉罩和镜框的边缘。 2. 不对称与流动性： 与巴洛克的严格对称性形成鲜明对比，洛可可推崇自然的不平衡美感。我们将考察艺术家如何巧妙地利用不对称布局，营造出一种动态的、仿佛正在生长的视觉效果。这种设计理念如何延伸到壁纸图案、织物纹理和壁龛的布局中。 3. 色彩的革命： 告别了巴洛克常用的深红、深蓝和金色主导的厚重感，洛可可偏爱柔和、明快且带有珍珠光泽的色盘。我们将聚焦于象牙白、淡粉色（如“弗拉芒粉”）、天蓝色（如“塞弗尔蓝”）以及各种金属光泽的运用。这种色彩方案的改变，直接影响了光线的反射和室内氛围的营造。 4. 异域风情的影响（Chinoiserie）： 18世纪欧洲对远东艺术的热衷是洛可可发展的重要推力。本书将专门开辟章节，分析中国和日本的艺术元素——如折扇、亭台楼阁、奇珍异兽——是如何被法国工匠吸收、改写和融入到法式装饰语汇中的。重点分析这些“中国风”元素在壁纸、漆器和瓷器中的表现形式。 三、家具的革命：舒适性与工艺的巅峰 洛可可时期是家具设计史上一个决定性的转折点，它将家具从僵硬的陈设品变成了真正服务于身体舒适的物件。 贵妃椅（La Bergère）： 我们将详细解构这款为女性量身定制的座椅，分析其低矮的坐高、完全包裹的扶手和蓬松的坐垫，如何体现了对女性曲线和休闲姿态的关注。 写字桌（Bureau Plat / Secrétaire）： 研究这些功能性家具如何从笨重的箱形演变为轻盈、精巧的结构。特别关注“巴西红木”（Bois de Rose）和“紫檀木”（Satinwood）等珍稀木材的运用，以及金银饰面（Ormolu）在抽屉拉手和边缘护角上的精湛镶嵌技术。 细长的桌腿与卡布里奥尔腿（Cabriole Leg）： 分析这种S形弯曲桌腿如何取代了传统的直柱腿，成为洛可可家具结构美学的标志。 四、室内空间的整体艺术：从壁炉到天花板 洛可可强调的是一种“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的实现，即建筑、绘画、雕塑和装饰必须完美融合，不留生硬的交界。 镜子的魔法： 镜子在洛可可室内设计中扮演了核心角色。它们不再是简单的反射工具，而是被镶嵌在复杂的镀金框架中，与窗户、壁炉相对，用以放大空间、分散光线，并创造出无限延伸的视觉趣味。 壁炉与画作的融合： 探讨壁炉架上方的空间（Trumeau）如何成为装饰的焦点，以及洛可可时期的画作，如布歇和弗拉戈纳尔的作品，如何脱离了历史叙事，转而描绘田园牧歌式的场景和私密的爱情故事，以呼应室内环境的轻快氛围。 墙面处理： 考察从厚重的木板护墙到轻盈的“墙布”（Papiers Peints）和“丝绸织锦”（Damask）的转变，以及艺术家如何使用护墙板（Boisserie）将墙面分割成精致的几何或曲线面板。 五、工艺美术的黄金时代：陶瓷、玻璃与金属 本书将聚焦于洛可可时期法国工艺美术领域取得的惊人成就，特别是对生活细节的极致追求。 塞弗尔瓷器（Sèvres Porcelain）： 分析路易十五时期，塞弗尔工厂如何通过掌握先进的烧制技术，生产出色彩鲜艳、造型流畅的塑像和餐具，这些工艺品如何成为了贵族身份的象征。 装饰性钟表与壁灯： 探讨这些日常用品如何被转化为微缩的镀金雕塑，其表面装饰常常结合了神话主题与洛可可花饰。 结语：短暂的辉煌与不朽的影响 洛可可的时代是短暂的，它在法国大革命前夕因其被视为过度腐朽和不切实际而被新古典主义所取代。然而，本书旨在证明，洛可可所追求的对生活质量、感官愉悦和手工技艺的最高尊重，使其成为西方设计史上一个永恒的、充满魅力的篇章。它教会了后世如何将艺术融入日常生活的每一个角落，使“美”成为一种无需宏大叙事即可达到的愉悦体验。

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我必须承认，我对某些设计史书籍的期望值总是偏高，因为它们往往将重点过多地放在了理论分析和历史背景的宏大叙事上，结果导致实际的视觉信息反而被稀释了。然而，这本书的处理方式却让人眼前一亮，它仿佛是一部活生生的、纯粹的视觉词典。作者的编排逻辑极其清晰，它没有采取严格的年代顺序，而是根据装饰母题（Motif）进行了巧妙的分类，比如“有机形态的藤蔓结构”、“几何化的重复韵律”以及“人物与神话元素的融合运用”。这种分类方式极大地提高了查阅效率，我可以直接锁定我感兴趣的特定设计语汇进行比对和学习。更令人称道的是，许多图例都附带了详细的出处信息，包括设计师、可能的工匠流派甚至材质的说明，这使得每一次翻阅都像是一次严谨的学术考察，远超出了普通图集所能提供的深度。它不是在“讲述”装饰艺术史，而是在“展示”装饰艺术本身，让作品以最直接、最原始的力量去震撼读者，是一种非常克制而又极其有效的表达。

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从一个普通读者的角度来说，这本书带给我的精神愉悦感是无与伦比的。有时候，我们并不需要深入研究每一个花纹背后的社会经济动因，只是单纯地沉浸在那种极致的美学享受中，就已经足够治愈。这本书的排版设计，尽管内容极为丰富，却始终保持着一种令人心安的留白和节奏感。它没有试图用密集的文字来填满每一个角落，而是给予了每一幅装饰图足够大的“呼吸空间”，让眼睛可以自由地在繁复与简洁之间切换。这种对视觉负荷的精确控制，使得长时间的翻阅也不会产生疲劳感，反而会让人产生一种安静下来，细细品味的冲动。它就像一本精美的图册，你可以随时拿起，翻到任何一页，都能立即被那种优雅、精致且充满生命力的设计美学所吸引，每一次打开都是一次对美好事物的致敬，是忙碌生活中难得的一片宁静的审美绿洲。

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这本书的学术严谨性令人印象深刻，它超越了许多市场上泛滥的“风格速览”类读物，展现出一种对装饰艺术语境的深刻洞察。尤其是关于不同地区间风格演变和相互影响的章节，分析得鞭辟入里。例如，它并没有简单地将某种曲线归类为“新艺术”，而是追溯了它如何从法国的洛可可晚期风格中汲取营养，再结合日本浮世绘对不对称性的偏爱，最终演变出其独特的地域面貌。这种跨文化、跨媒介的对比分析，使得读者能够建立起一个更加复杂和立体的知识网络，而不是被标签化的概念所限制。对于需要进行艺术史论文写作或者需要进行风格溯源的研究者来说，书中所提供的详实注释和参考资料列表无疑是极大的助力。它构建了一个可靠的基石，让后续的研究和解读都有据可依，避免了对历史的浮光掠影式的理解。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面选用了那种带着微微磨砂质感的纸张，触感温润而厚实，让人爱不释手。光是看着那些繁复交织的线条和花卉图案，我就能感受到那个时代艺术家们倾注的心血。内页的纸张磅礴有力，完全撑得起那些细致入微的铜版画和彩绘插图的印刷要求，色彩还原度极高，那些特有的莫属（Mauve）色调和孔雀蓝在光线下呈现出一种微妙的光泽变化，仿佛时间都被凝固在了那些装饰元素之中。翻阅时，那种纸张与指尖摩擦的轻微沙沙声，都构成了一种独有的阅读仪式感。尤其是装订工艺，平摊在桌面上时非常服帖，即便是大幅的跨页图录也能得到完美的展示，这对于研究装饰艺术的细节来说至关重要，完全体现了对艺术载体本身的尊重，而非仅仅将内容堆砌。这本书的体量感也恰到好处，既有作为工具书的厚重感，又不至于笨拙难搬，成功地在实用性与艺术品位之间找到了一个完美的平衡点，每一个细节都透露出出版方对艺术史爱好者群体的深刻理解和诚意。

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作为一名对室内设计领域有长期关注的业余爱好者，我最看重的是书籍能否提供足够多样的、具有可操作性的灵感来源。这本书在这方面简直是宝库。它收录的不仅仅是那些宏伟建筑的立面装饰，更多的是那些隐藏在日常物件中的精妙细节：从巴洛克风格的家具镶嵌工艺，到新艺术运动时期钟表的刻度设计，再到维多利亚时代铁艺栏杆的细微卷曲处理，无所不包。我特别喜欢其中关于玻璃艺术品的版块，那些对光线折射和彩色玻璃镶嵌工艺的近景特写，清晰地展现了色彩过渡是如何通过不同厚度的玻璃实现的。这对于理解如何将平面设计转化为三维空间应用至关重要。阅读过程中，我感觉自己不是在看过去的遗迹，而是与当时的工艺大师们隔空对话，他们的设计哲学和对材质的敬畏感，通过这些精美的图像清晰地传递了出来。这本书的价值就在于它激发了那种“我也可以尝试做一些类似的美丽事物”的创作冲动。

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