Violence and Serenity

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出版者:University of Hawaii Press
作者:Natasha Reichle
出品人:
页数:289
译者:
出版时间:2007-7
价格:USD 57.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780824829247
丛书系列:
图书标签:
  • 宗教·艺术
  • 佛教
  • =南海
  • 暴力
  • 宁静
  • 冲突
  • 和平
  • 人性
  • 社会
  • 心理
  • 哲学
  • 文学
  • 艺术
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具体描述

The mention of Buddhism in Indonesia calls to mind for many people the Central Javanese monument of Borobudur, one of the largest Buddhist monuments in the world and the subject of extensive scholarly scrutiny. The neglect of scholarship on Buddhist art from later periods might lead one to assume that after the tenth century Buddhism had been completely eclipsed by the predominantly Hindu Eastern Javanese dynasties. Yet, as the works discussed here illustrate, extraordinary Buddhist images were still being produced as late as the fourteenth century. Violence and Serenity offers a close examination of some of the impressive works from East Java and Sumatra and explores their political and religious roles. The number of clearly identifiable Buddhist works from the Singasari and Majapahit dynasties (1222-ca. 1520) is limited, yet existing examples are impressive. They demonstrate a remarkable level of craftsmanship and are exceptionally expressive, exhibiting a range of emotions from the ferocious to the serene. Following a brief discussion of the early history of Buddhism in Indonesia, Natasha Reichle focuses each chapter on a specific statue or group of statues and considers the larger issues evoked by the images. Through a rarely examined depiction of the last Singasari king, she explores the nature of religion in Java in the late thirteenth century and what we know about tantric practices and the syncretism of Hinduism and Buddhism. She reassesses the question of portraiture in ancient Javanese art while contemplating the famous Prajnand#x0101; pand#x0101; ramitand#x0101; from Singasari. Notions of kingship are discussed in light of a number of statues depicting the Buddhist deityAmoghapand#x0101; and#x015B; a and his attendants and the meanings of the Amoghapand#x0101; and#x015B; a mandala. The final chapter examines the origins and significance of one of Indonesia's most spectacular sculptures, a four-meter-high Buddhist bhairava (demon) discovered in West Sumatra.

好的,以下是一本名为《晨曦之歌》的图书简介: 《晨曦之歌》 一部跨越世纪的史诗,关于希望、牺牲与人性的不朽赞歌 《晨曦之歌》并非仅仅是一部小说,它是一幅用文字精心编织的巨幅画卷,描绘了人类在历史长河中,面对无法抗拒的命运洪流时,所展现出的坚韧与光辉。本书以宏大的叙事结构和细腻入微的人物刻画,带领读者穿越广袤的地理空间和复杂的时间维度,探寻在绝境中孕育出的文明火花。 故事的起点设定在十九世纪末一个被遗忘的欧洲边陲小镇——“灰石镇”。这个名字本身就预示着当地居民生活的贫瘠与沉重。这里的人们世代被土地束缚,被严酷的自然法则和保守的社会等级制度压得喘不过气。主人公伊利亚斯·凡·德·科尔特,一个出身于没落贵族家庭的青年,却对科学与哲学抱有近乎狂热的追求。他的眼中,灰石镇的“灰”并非终结,而是等待被黎明之光点亮的画布。 伊利亚斯的早年生活充满了学术的孤独与社会的不解。他倾心于新兴的生物学理论和对自然界隐藏秩序的探索,这些思想在当时保守的教条主义环境中,无疑是异端的火花。他的导师,年迈的植物学家卡尔教授,是唯一理解他内心躁动的人。卡尔教授留下的一本残缺的日记,成为了伊利亚斯探寻“晨曦”的第一把钥匙。日记中提及了一种生长在极地苔原上的稀有植物——“永恒之蓝”,传说它拥有逆转衰老、甚至治愈“灵魂之疾”的潜力。 随着故事的深入,叙事视角在地域和时间上进行了大幅度的跳跃。我们跟随伊利亚斯和他的挚友——出身于矿工家庭、内心充满革命热情的工匠之女莉娜,踏上了寻找“永恒之蓝”的征途。他们的旅程不再仅仅是地理上的跋涉,更是一场精神上的远征。 旅程的第一站是喧嚣的工业革命中心——“钢铁之城”维多利亚港。这座城市是进步与堕落的矛盾体。霓虹灯下是富丽堂皇的舞会和金融巨鳄的尔虞我诈;而在地底深处,则是被机器吞噬的劳工和被工厂废气污染的天空。在这里,伊利亚斯和莉娜遭遇了强大的工业巨头,冷酷无情的马库斯·莱茵哈特。莱茵哈特代表着冰冷的理性与对自然资源的无尽攫取,他不仅想控制经济命脉,更觊觎“永恒之蓝”的生物学秘密,企图将其武器化或商业化,以巩固其永恒的统治。 为了在莱茵哈特的阴影下生存并获取前往北方的线索,莉娜展现出惊人的韧性与应变能力。她巧妙地利用自己的社会阶层优势和工人阶级的广泛联系,建立起一个地下信息网络。这部分情节着重描绘了社会底层人民在压迫下的团结与抗争,他们的每一次微小的反抗,都如同清晨的露珠,汇聚成不可忽视的力量。 跨越了冰封的北方山脉后,故事的基调转为对人与自然关系的深刻反思。在这里,他们遇到了被放逐的萨满部落——“风语者”。风语者遵循着与自然和谐共生的古老智慧,他们对“永恒之蓝”的理解,并非在于其化学成分,而在于它所象征的生命循环与时间哲学。部落长老,一位名叫阿尼亚的女性,以其超越时间的洞察力,引导伊利亚斯认识到,真正的“永恒”并非停止时间,而是在时间中保持意义的延续。 然而,命运从未让英雄的道路平坦。《晨曦之歌》的高潮部分,发生在围绕着“永恒之蓝”的最终冲突中。莱茵哈特动用一切资源,追捕主角团,并试图摧毁一切阻碍他获取秘密的人。冲突的高潮点设置在一片被冰雪覆盖的古老遗迹中,那里是“永恒之蓝”的唯一产地。 在最后的对决中,伊利亚斯必须做出一个痛苦的抉择:是利用科学的力量,将这种植物转化为可以拯救他所爱之人的药剂,还是遵循风语者的教诲,保护其不受玷污,任由自然法则运行?这个抉择,不仅关乎他的生命,更关乎他对“进步”的理解——进步是否必须以牺牲纯粹为代价? 主题的深度挖掘: 《晨曦之歌》的魅力在于其多层次的主题探讨: 1. 科学与信仰的张力: 小说细致探讨了十九世纪末科学理性主义的崛起与传统精神信仰之间的碰撞。伊利亚斯代表着理性求索,而风语者则代表着对自然哲学的敬畏。 2. 时间的本质: “永恒之蓝”作为故事的核心意象,引出了对时间、衰老和记忆的哲学思考。真正的“永恒”是否存在于物质之外? 3. 阶级与抗争: 莉娜的故事线深刻揭示了工业化社会中,底层人民为生存和尊严所进行的无声斗争,以及知识分子如何与人民力量相结合,实现变革的可能。 4. 希望的代价: 故事的结局并非简单的大团圆,而是充满了现实的重量。它探讨了为了维护更宏大的“希望”,个体必须做出的牺牲,以及这种牺牲如何塑造了新的“晨曦”。 艺术风格: 作者的文笔兼具十九世纪现实主义的厚重感和二十世纪象征主义的灵动性。场景的描绘极具画面感,无论是灰石镇的萧瑟,钢铁之城的蒸汽弥漫,还是极地的纯净空灵,都让读者仿佛身临其境。人物的内心独白极其丰富,复杂的人性纠葛被展现得淋漓尽致,使读者能够深刻体会到角色的挣扎与成长。 《晨曦之歌》是一部献给所有在黑暗中追逐微光之人的颂歌。它提醒我们,真正的黎明,并非来自外界的恩赐,而是源自内心深处,对真理、爱与自由永不熄灭的渴求。阅读它,就是加入一场跨越世纪的人性之旅,感受那份穿透历史尘埃的、坚不可摧的生命力量。

作者简介

Natasha Reichle is associate curator of Southeast Asian art at the Asian Art Museum of San Francisco.

目录信息

Acknowledgments
A Note on Spelling and Transliteration
Rulers of the Singasari and Majapahit Dynasties
Introduction
1. The Development of Buddhism in Sumatra and Java
2. Joko Dolok and the Politics of Royal Asceticism
3. Ideas of Portraiture: Prajñaparamita in Java and Sumatra
4. The Many Roles of the Amoghapasa Mandala
5. A Charnel House of Images: The Padang Lawas Heruka
6. The National Museum’s Monumental Bhairava
Conclusion
Notes
Selected Bibliography
Illustration Credits
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是在朋友的极力推荐下,抱着一种探寻“新颖叙事手法”的目的开始阅读的。初读之下,语言的密度和句式的复杂性确实让人有些吃力,仿佛置身于一个由密集的意象和晦涩的典故编织成的迷宫。然而,一旦适应了作者设定的阅读频率和逻辑,你会发现其文字的张力是惊人的。作者似乎拒绝使用任何平实的表达,每一个名词和动词的选择都经过了反复的锤炼,旨在最大化其象征意义。特别是书中对梦境与现实边界的模糊处理,令人拍案叫绝。角色们的行为逻辑常常游走在清晰与荒谬的边缘,你很难用传统的道德标尺去衡量他们,这无疑是本书最引人入胜,也最令人困惑的地方。有那么几处情节的转折,设计得如同精密的钟表机械,当你以为一切都已尘埃落定时,齿轮却以一种意想不到的角度再次咬合,引向一个完全不同的方向。这种叙事上的不确定性,使得每一次翻页都充满了期待与不安,读完后,心中残留的感受更像是经历了一场复杂的哲学思辨,而非仅仅读完了一本小说。

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这部作品以其宏大的叙事结构和对人性复杂幽微之处的深刻洞察力,成功地在众多当代文学作品中占据了一席之地。作者对于环境氛围的营造达到了出神入化的地步,无论是弥漫着压抑与不安的都市角落,还是那些看似宁静实则暗流涌动的乡村画卷,都通过细腻的笔触跃然纸上,让读者仿佛能亲身感受到那种空气中的湿度和温度。故事的主线虽然时常被各种支线情节和人物的内心独白所打断,但正是这些看似旁逸斜出的描述,构筑了一个立体而丰满的世界观。特别是对于时间流逝的把握,处理得极其精妙,有时浓墨重彩地描摹一个瞬间,有时又轻描淡写地带过数年,这种节奏的把控,极大地增强了阅读过程中的沉浸感和宿命感。叙事者采取了一种近乎冷峻的客观视角,使得即便是最激烈的情感冲突,也被包裹在一层理性的外衣之下,这反而促使读者需要更加主动地去挖掘角色深层的动机和挣扎,避免了落入简单的情感宣泄。总而言之,这是一次对读者心智和耐心的考验,但回报无疑是丰厚的,它提供的远非一个简单的故事,而是一面映照我们自身困境的镜子。

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对于那些寻求传统情节驱动故事的读者来说,这部作品可能会带来极大的挑战,因为它更侧重于一种内在的、心理层面的探索,而非外在事件的推进。书中角色仿佛被困在一个永恒的、重复的心理循环中,他们的行动与其说是为了改变命运,不如说是在不断地印证他们既有的认知与缺陷。作者对于环境细节的描摹达到了令人发指的程度,你几乎能闻到旧书页上霉味,感受到窗外吹来的风的温度,但这些细节的堆砌似乎都不是为了服务于情节的,而是为了构建一种纯粹的“氛围学”。我特别欣赏作者对一些哲学命题的微妙植入,它们并非以说教的形式出现,而是自然地融入了角色的思考和日常的对话之中,高明之处在于,它引发了我的深思,却又从不提供任何明确的答案。这就像在漫长的黑夜中点燃了一支蜡烛,光亮微弱,却足以让你看清脚下的路,同时也更加意识到周围的黑暗有多么深邃。阅读过程缓慢而沉重,但这种重量感正是其价值所在。

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这本书最让人印象深刻的,是它对“沉默”的描绘达到了近乎艺术的高度。很多时候,人物之间的交流并非通过对话完成,而是通过他们身体的微小动作、他们回避的眼神,甚至是通过他们共同面对的那片空旷的风景来传递。作者成功地捕捉到了那些未说出口的话语中所蕴含的巨大能量——那些被压抑的愤怒、那些无法启齿的爱意,它们像地下的岩浆一样,在平静的表面下蠢蠢欲动。这种对非语言沟通的精细刻画,使得书中许多场景的张力无与伦比,哪怕只是一个角色递茶的动作,都能解读出千百种情绪的复杂交织。结构上,它采取了一种近乎非线性的碎片化方式,像一个被打碎的瓷器,需要读者自己去寻找碎片并拼接起来,才能看到全貌。这种阅读方式极大地调动了读者的参与感,让“理解”这个过程不再是被动的接受,而是一种主动的、带有探索性的建构。虽然在某些章节,这种碎片感让我感到一丝迷失,但最终拼凑出的图景是如此宏大且令人震撼,足以让人原谅其初期带来的阅读障碍。

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如果要用一个词来形容这次阅读体验,我会选择“刮骨般的清醒”。作者的笔触冷峻、精准,毫不留情地剥开社会表象和个体伪装,直抵核心的虚无与荒谬。本书的魅力在于其强烈的疏离感和近乎病态的冷静,它似乎在嘲笑着所有试图寻找简单意义的努力。叙事视角在多个关键人物之间快速切换,每一次切换都带来了一种全新的、略微扭曲的现实折射,使得“真相”本身变得像一个多面体,你从哪个角度看,都会得到不同的形状。这本书的文学野心是毋庸置疑的,它在形式上进行了大胆的试验,例如使用了大量的内心独白和意识流写法,这使得一些篇章读起来更像是音乐的变奏,而非传统的散文叙述。虽然在某些段落,我必须反复阅读才能抓住其核心含义,但这种坚持是值得的,因为它迫使我跳出自己固有的思维框架,去接受一种更破碎、更接近真实人性的叙事逻辑。这是一部需要投入大量心力才能完全消化的作品,但它无疑会在你的思想中留下深刻且难以磨灭的印记。

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