具体描述
《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了“要是我的话就这么拍”的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为一个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。书里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。
作者简介
目录信息
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读后感
书里有四个微电影分镜。 仅有的价值在科普分镜怎么画。 画面左边标记镜头序号#1，动态需要用剪头标注，镜头下移可以占据下一个分镜。右边是line解释说明，还有effect备注。 每页有小tip，介绍诸如，跟焦，过肩镜头，宽松镜头，拉镜头，录音棚，全景，全身画面，切入切出镜头，...
评分书里有四个微电影分镜。 仅有的价值在科普分镜怎么画。 画面左边标记镜头序号#1，动态需要用剪头标注，镜头下移可以占据下一个分镜。右边是line解释说明，还有effect备注。 每页有小tip，介绍诸如，跟焦，过肩镜头，宽松镜头，拉镜头，录音棚，全景，全身画面，切入切出镜头，...
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用户评价
《电影分镜训练》这本书，绝对是我近期阅读过的最具颠覆性的一本书。我一直对电影的“视听语言”很感兴趣，但总觉得有些概念过于抽象。这本书的出现，就像给我提供了一把“钥匙”，让我能够更深入地理解和掌握电影分镜的艺术。作者在书中对“角色情绪的视觉化”的讲解，给我留下了深刻的印象。他不仅仅告诉你如何画出角色的表情，更重要的是，他通过对肢体语言、眼神、以及画面构图的分析，来展示如何通过分镜图来传达角色内心的复杂情感。这让我意识到，一个好的分镜，能够“说话”，它能够用画面来讲述角色的故事。书中还探讨了“色彩心理学”在分镜中的应用，作者解释了不同颜色如何影响观众的情绪，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的视觉风格和氛围。这让我意识到，分镜不仅仅是线条的组合，更是色彩的魔法。这本书让我对电影的理解提升到了一个新的层面，也让我对手头的项目有了更清晰的视觉构思。
评分这本书简直就是一本宝藏！作为一名对电影制作充满热情，但又常常被技术细节困扰的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解和实践电影分镜的书籍。终于，我找到了《电影分镜训练》。拿到这本书的第一天，我就迫不及待地翻阅起来。它的排版设计非常人性化，图文并茂，一点都不会让人感到枯燥。书中不仅仅是简单地罗列分镜的规则和技巧，而是通过大量的实际案例，深入浅出地讲解了如何将剧本转化为视觉语言。我尤其喜欢书中关于镜头语言的分析，作者用通俗易懂的语言，结合具体的电影片段，讲解了不同镜头类型（如全景、中景、特写等）如何表达情绪、推动叙事，以及构图、景别、角度等要素在营造视觉冲击力方面的作用。书中还详细介绍了绘制分镜图的各种方法和工具，从手绘到数字软件，都给出了详细的指导。我之前总是觉得画分镜图是一件非常困难的事情，但这本书让我重拾了信心。它鼓励我大胆尝试，不怕犯错，并且提供了许多实用的练习方法，让我能够循序渐进地提高自己的绘画能力。我特别赞赏书中关于“视觉叙事”的强调，它不仅仅是画出画面，更是要思考画面背后的含义和情感。通过这本书的学习，我感觉自己对电影的理解更深了，也更加渴望自己动手去创作。这本书的价值远远超过它的价格，绝对是所有 aspiring 电影制作人和热爱电影的观众的必读之作。我迫不及待地想开始实践书中的技巧，创作属于自己的故事板！
评分我不得不说，《电影分镜训练》这本书，完全刷新了我对电影分镜的认知。我之前总以为分镜只是电影制作流程中一个相对“技术性”的环节，但这本书让我看到了它背后蕴含的巨大创意和艺术价值。作者在书中对“视觉叙事”的深入剖析，让我受益匪浅。他不仅仅讲解了如何绘制分镜图，更重要的是，他强调了每一个镜头都应该服务于故事的表达，如何通过画面来传递信息，塑造人物，引发观众的情感共鸣。我特别喜欢书中关于“镜头切换”的技巧讲解，作者用了很多生动的例子，分析了不同的镜头切换方式（如硬切、叠化、淡入淡出等）如何影响观众的观影节奏和情感体验。这让我意识到，每一次镜头的切换，都是一次精心设计的“对话”，它需要巧妙地引导观众的情绪。书中还探讨了“空间感”在分镜中的营造，作者解释了如何通过景别、构图、光影等元素，来表现场景的广阔或狭窄，从而影响观众对故事氛围的感知。这本书就像一位经验丰富的电影导师，不仅传授我技术，更引导我思考电影的本质。
评分我必须承认，《电影分镜训练》这本书，是我近期读到的最让我惊喜的一本。我之前对电影分镜了解不多，但这本书让我彻底改变了看法。作者在书中对“动态镜头”的讲解，简直是“神来之笔”。他不仅仅是列举了各种运镜的名称，更重要的是，他深入分析了不同运镜方式（如摇镜头、推镜头、跟镜头等）如何与故事情节和人物情感相结合，来创造出富有冲击力的视觉效果。我特别喜欢书中关于“镜头视角”的探讨，作者解释了为什么导演会选择特定的镜头视角（如主观视角、客观视角、俯视、仰视等），以及这些视角如何影响观众对场景和人物的理解。这让我意识到，每一个镜头的选择，都蕴含着导演的意图和表达。书中还探讨了“画面节奏”的控制，作者强调，分镜图不仅仅是画出画面，更是要思考画面的“流动性”，如何通过镜头的长短、切换的快慢来控制观众的观影节奏。这本书让我觉得，原来电影分镜，还可以这么“玩”。
评分《电影分镜训练》这本书，绝对是我近期读到的最有启发性的一本书之一。我一直对电影分镜这个领域感到好奇，但又不知道从何入手。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯。作者在书中对“镜头时值”和“镜头衔接”的讲解，让我茅塞顿开。他不仅仅是告诉你镜头应该有多长，更重要的是，他分析了不同时长的镜头如何影响观众的感受，以及如何通过巧妙的镜头衔接，来创造出流畅的叙事和惊人的视觉效果。我特别喜欢书中关于“蒙太奇”的讲解，作者用了很多经典的电影片段作为例子，详细分析了不同类型的蒙太奇（如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇等）是如何构建出复杂的叙事和深刻的主题。这让我意识到，电影的魅力，很大程度上在于它对时间的“塑造”能力。书中还探讨了“画面情感”的表达，作者强调，分镜图不仅仅是静态的画面，更要能够传达出人物的情绪和故事的氛围。他提供了一些非常实用的方法，让我能够通过对线条、光影、色彩的运用，来增强画面的情感张力。这本书让我觉得，原来电影分镜，真的可以这么有趣，这么有艺术性。
评分这本书《电影分镜训练》，可以说是让我从一个“门外汉”变成了对电影分镜有了初步认识的“半个内行”。我之前看电影，只是单纯地欣赏画面，但读了这本书，我开始尝试去“解构”画面，去理解每一个镜头背后的设计理念。作者在书中对“画面构图”的讲解，非常细致入微。他不仅仅是讲了基本的构图法则，更是结合了大量的电影实例，来分析不同构图方式如何影响画面的稳定感、动感以及观众的情绪。我特别欣赏书中关于“视线引导”的讨论，作者解释了如何通过人物的视线、道具的摆放，以及画面的焦点，来自然地引导观众的注意力，让他们看到我们想要他们看到的东西。这让我意识到，一个好的分镜师，不仅仅需要有绘画技巧，更需要有“读懂”观众心理的能力。书中还探讨了“镜头运动”在叙事中的作用，比如推、拉、摇、移、跟等，以及它们分别能够营造出什么样的视觉效果和情感张力。我之前总是觉得镜头运动只是为了让画面“动起来”，但这本书让我明白，每一次镜头的运动，都应该是有明确的目的和意义的。这本书就像一位细心的老师，一步一步地引导我，让我能够更深入地理解电影语言的奥秘。
评分《电影分镜训练》这本书，对我来说，简直是一次“醍醐灌顶”的学习体验。我一直认为分镜是电影制作过程中最“幕后”也最“技术性”的环节，但这本书让我看到了它背后蕴含的巨大创意和艺术价值。作者对“镜头语言”的讲解，简直是教科书级别的。他不仅仅列举了各种镜头的名称，更重要的是，他深入剖析了不同镜头组合所产生的不同叙事效果，比如如何通过“交叉剪辑”来制造悬念，或者如何通过“跟拍镜头”来增强代入感。我特别喜欢书中关于“视觉隐喻”的分析，作者用了很多生动的例子，说明如何通过巧妙的画面构图和道具摆放，来传达更深层次的含义，而无需任何台词。这让我意识到，电影的分镜，绝不仅仅是简单的“画出来”，更是“想明白”。书中还提供了一些关于“节奏控制”的实用技巧，比如如何通过镜头的时长、景别的变化来控制观众的观影节奏，从而达到最好的情感传递效果。我之前在创作自己的小故事时，总是觉得画面之间衔接不够流畅，或者情绪铺垫不够到位，读了这本书之后，我找到了症结所在。这本书的价值在于，它不仅提供了“是什么”，更重要的是提供了“为什么”和“怎么做”。我感觉自己就像在和一位经验丰富的导演一起“脑力激荡”，共同打磨每一个镜头。
评分《电影分镜训练》这本书，简直就是我电影梦的“催化剂”。我一直梦想着能创作自己的电影，但总觉得缺乏系统的指导。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。作者在书中对“镜头语言的逻辑性”的阐述，让我茅塞顿开。他不仅仅告诉你“怎么画”，更重要的是，他教我“为什么这么画”。他通过分析大量的电影片段，来展示每一个镜头是如何服务于叙事，如何引导观众的注意力，如何塑造人物性格。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”的讲解，作者解释了如何通过构图、光影、色彩等元素，来准确地引导观众的视线，让他们注意到最重要的信息。这让我意识到，分镜师不仅仅是一个“画图匠”，更是“视觉的建筑师”。书中还探讨了“情绪铺垫”在分镜中的重要性，作者强调，好的分镜，不仅仅要交代清楚情节，更要能够提前为观众的情绪做好铺垫，让他们能够更好地融入故事。这本书让我感觉，自己离成为一名真正的电影创作者又近了一步，我迫不及待地想将书中的知识应用到我的创作中！
评分《电影分镜训练》这本书，真的让我对电影的幕后制作有了全新的认识。我一直以为电影分镜只是简单的画几幅草图，但这本书彻底颠覆了我的认知。它详细地阐述了分镜在电影创作过程中扮演的核心角色，从剧本的初步构思到最终的影像呈现，分镜都是不可或缺的关键环节。书中对“视觉节奏”的讲解尤其令我印象深刻。作者通过分析不同场景下的镜头运用，例如如何通过快速剪辑和运镜来营造紧张感，或者如何通过长镜头和缓慢的推拉来抒发情感，让我深刻理解了画面切换和镜头运动如何影响观众的情绪和观影体验。我曾经在观看一些动作片时，觉得画面有些混乱，但读了这本书之后，我才明白那很可能是因为分镜没有做到位。书中也提供了一些非常实用的“故事板构图法则”，比如黄金分割、三分法等，这些技巧让我意识到，即使是简单的线条和形状，也能通过合理的布局传递出强大的视觉信息。更让我惊喜的是，书中还探讨了“情绪板”和“参考图”在分镜过程中的作用，这让我明白，好的分镜不仅要有技术上的准确性，更要有情感上的共鸣。它让我意识到，分镜师不仅仅是画图的人，更是导演的“视觉翻译者”。这本书不仅提供了理论知识，还辅以大量的图例和分析，让我能够轻松地将抽象的概念转化为具体的实践。我之前总是觉得自己的想法很难在纸面上清晰地表达出来，但这本书给了我很多启发，让我知道如何用更有效的方式来沟通我的创意。
评分说实话，我拿到《电影分镜训练》这本书的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于电影制作的书籍已经很多了。但这本书完全超出了我的预期！它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实践性和指导性。我最欣赏的是书中对于“叙事逻辑”在分镜中的应用。作者通过分解经典电影的经典场景，详细解释了每一个镜头是如何服务于故事情节的发展，如何塑造人物性格，以及如何引导观众的注意力。让我印象深刻的是书中关于“信息层级”的讲解，比如如何通过景别和构图来突出重要的信息，同时又避免让观众感到信息过载。这本书的语言风格非常平实，没有使用太多生涩的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。而且，书中提供的练习题非常具有针对性，我跟着练习，感觉自己的画面构思能力有了显著提升。我之前总是觉得自己的分镜图看起来很“死板”，没有生命力，但这本书让我明白，通过对光影、色彩、动态线条的运用，可以给分镜图注入灵魂。书中还特别强调了“情绪感染力”的重要性，让我意识到，好的分镜不仅要交代清楚情节，更要触动观众的心灵。它让我明白，电影分镜不仅仅是技术活，更是一门艺术。我感觉这本书就像一位经验丰富的老朋友，在耐心地教我如何讲好一个视觉故事。
评分案例都很有意思，故事还挺好看！分镜画法能学个大概，但个别设计很让人困惑，轴、eyeline这种实际操作中令人头秃的东西在分镜稿上也看不到对应的说明
评分作者是优秀的画师，但不是合格的导演
评分公司实习生买了一本，翻了一下，作为入门读物实在误人，分镜的意义都不明确，遂指导了一下。
评分案例都很有意思，故事还挺好看！分镜画法能学个大概，但个别设计很让人困惑，轴、eyeline这种实际操作中令人头秃的东西在分镜稿上也看不到对应的说明
评分虽然画风很丑，电影有点莫名其妙，但是也算是好例子
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