The Encyclopedia of World Ballet pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rowman & Littlefield Publishers

作者:Mary Ellen Snodgrass

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2015-6-8

价格:USD 95.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781442245259

丛书系列:

图书标签:

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• 世界芭蕾
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• 舞蹈史
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• 舞蹈技巧

好的，这是一份关于另一本假设的、不涉及《世界芭蕾百科全书》内容的图书的详细简介，字数控制在1500字左右。 --- 《失落的文明之声：安第斯山脉的音乐人类学田野调查报告》 作者： 伊莎贝尔·马丁内斯 (Isabel Martínez) 出版年份： 2023年 页数： 784页（含附录、乐谱摹写与索引） 内容概述 《失落的文明之声：安第斯山脉的音乐人类学田野调查报告》是一部里程碑式的学术著作，它深入探讨了南美洲安第斯山脉高海拔地区（主要集中在秘鲁南部和玻利维亚西部）原住民社群中，音乐、仪式与社会结构之间复杂而精妙的关联。本书并非对传统西方古典音乐或现代流行音乐的梳理，而是聚焦于那些鲜为人知、濒临失传的本土音乐实践，揭示其作为文化记忆载体、社会秩序维护工具以及精神信仰表达形式的深刻意义。 作者伊莎贝尔·马丁内斯，一位在民族音乐学领域享有盛誉的学者，耗费了超过十五年的时间，深入到被现代文明日益边缘化的偏远村落进行驻地研究。她摒弃了传统的“旁观者”研究模式，采取了深度参与式的民族志方法，与当地的乐师、祭司、以及社区的普通成员建立了深厚的互信关系，从而得以记录和分析那些通常只在特定宗教节日或生命周期仪式中才会出现的、极少被外部世界触及的音乐语汇。 全书的结构严谨，分为四个主要部分，层层递进地构建起一个关于安第斯音乐生态的宏大叙事。 第一部分：地理、历史与音乐的根源（The Topography of Sound） 本部分首先为读者勾勒了安第斯山脉独特的地理环境——稀薄的空气、极端的气候变化以及与自然界（尤其是山脉之灵“Apus”）的紧密联系，如何塑造了当地的声景和音乐情感基调。马丁内斯追溯了前印加文明（如瓦里和蒂瓦纳科）时期音乐遗存的考古学证据，并将其与西班牙征服后的文化融合现象进行对比分析。 她详细论述了本土乐器——如克娜笛（Quena）、排箫（Siku/Zampoña）以及各种类型的羊皮鼓——的制造工艺、声学特性及其在不同社群中的象征意义。特别值得一提的是，作者对排箫的“对话性”演奏方式进行了开创性的声学分析，揭示了这种集体演奏形式如何反映了安第斯社群“互助”（Ayni）的社会伦理。 第二部分：仪式音乐与宇宙观（Ritual Performance and Cosmovision） 这是全书的核心部分，马丁内斯将笔触聚焦于音乐在宗教和世俗仪式中的功能。她将安第斯人的宇宙观——“三界观”（Ukhu Pacha, Kay Pacha, Hanan Pacha）——作为解读音乐的框架。 关于生命周期： 作者详尽记录了从出生洗礼、成年仪式到死亡送葬过程中所使用的特定旋律和节奏模式。例如，她分析了在丰收祭祀（如对大地之母Pachamama的献祭）中，音乐如何从缓慢、低沉的祈祷，逐渐过渡到狂热、高亢的颂歌，以期达到与神灵“共振”的状态。 关于农业与水权： 马丁内斯展示了灌溉渠开通仪式中，特定类型的“劳动歌”如何起到协调劳动节奏、同时向水源神灵致敬的作用。这些歌曲的歌词大多是隐喻性的，包含了关于水资源分配的社会契约信息。 祭司的音乐语言： 调查深入到少数民族祭司（Yatiri）的私密领域，记录了他们在进行占卜和治疗时所使用的、被视为具有“超自然力量”的音高组合和即兴唱诵（Ikaros）。作者谨慎地处理了这些敏感材料，并附有对当地长老进行知情同意的详细记录。 第三部分：流变与抵抗：音乐在社会变迁中的角色（Music in Flux and Resistance） 本部分探讨了现代性、全球化以及政治运动对传统安第斯音乐的影响。马丁内斯考察了城市化进程如何导致农村音乐人才流失，以及传统音乐如何被“旅游化”和“舞台化”的现象。 她对“新安第斯乐派”（Neotraditional Andean Music）进行了批判性审视，探讨了艺术家如何在引入合成器、电吉他等现代乐器时，努力保持其音乐内核的精神纯正性。报告特别关注了1980年代至2000年初，在秘鲁和玻利维亚的左翼政治运动中，传统音乐如何被重新挪用，成为争取原住民权利和文化自主的“战斗之声”。她分析了特定鼓点和号角声如何被转化为政治集会中动员人心的强有力符号。 第四部分：录音档案与分析方法（Archival Practices and Analytical Methodology） 本书的最后一部分是其方法论上的贡献。马丁内斯详细介绍了她在极端环境下进行现场录音的技术挑战与解决方案，包括如何使用定制的、抗高海拔低温的录音设备。 附录部分收录了数十段关键音乐片段的详细转录谱例（包括非标准的五声音阶和四声音阶的精确音高定位），以及完整的歌词（盖丘亚语、艾马拉语及其精确的英文翻译）。这些珍贵的档案资料，使得本书不仅是人类学著作，更成为民族音乐学研究人员的重要参考工具书。 结论与意义 《失落的文明之声》超越了纯粹的音乐描述，它成功地将人类学的田野考察、音乐学的声学分析与文化史的深度解读融为一体。它不仅为我们理解安第斯人的内心世界提供了前所未有的听觉地图，也为全球范围内边缘化文化如何利用音乐来抵抗同化、传承身份提供了一个深刻的案例研究。这本书无疑将成为后殖民音乐研究和南美洲文化史研究领域的一部必读经典。

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**评价五：作者的写作风格与阅读体验** 阅读体验上，这本书的行文流畅而富有节奏感，这在学术性极强的艺术史书籍中是难得的特质。作者的语言如同精心排练的独舞，时而磅礴大气，充满历史的厚重感；时而又变得细腻婉转，聚焦于某个舞者瞬间的表情或一个微小的技术处理上。它从不使用那种故作高深的术语堆砌，即使面对复杂的理论阐述，也能找到一个极富画面感的类比来加以说明，使得即便是初次接触这些概念的读者也能迅速把握其精髓。整本书的装帧和排版也极为考究，版心设计合理，文字间留白恰当，这极大地减轻了阅读大部头书籍的疲劳感。可以说，这是一本将严谨的学术研究与愉悦的阅读享受完美融合的典范之作，让人愿意沉浸其中，反复品味每一个章节。

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**评价一：对舞蹈历史深度探索的意外收获** 我本以为这本厚厚的书籍会是一本枯燥的、按年代排列的芭蕾舞发展史，但事实远非如此。它更像是一部精心编织的文化织锦，将芭蕾从其意大利宫廷的萌芽，一路追溯到巴黎歌剧院的黄金时代，再到俄罗斯学派的巅峰，直至当代的多元化探索。书中对早期欧洲宫廷礼仪与舞蹈形式之间复杂互动的描写，尤其引人入胜。作者没有停留在简单的“谁发明了什么舞步”的层面，而是深入挖掘了政治、社会阶层对芭蕾美学规范的塑造作用。例如，关于路易十四如何利用舞蹈来巩固王权的章节，其论述的缜密程度，让人感觉像是在阅读一部社会史著作，而非单纯的艺术评论。作者对于不同时期服装、音乐和舞台技术的变迁如何反过来影响舞者的身体语言和叙事能力，分析得极其透彻。我尤其欣赏它对“技术革命”的视角——例如，足尖鞋的发明如何不仅是技术的进步，更是一种女性身体解放与束缚的象征性展现，这种多维度的解读，极大地拓宽了我对芭蕾艺术的理解边界。

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**评价二：对舞者训练与身体哲学的细致剖析** 这本书真正令人称奇的地方，在于它对舞者内在世界和专业训练体系的细致入微的描摹。它不仅仅罗列了各种技巧，而是探讨了这些技巧背后所蕴含的身体哲学。书中对“开、绷、直、立”这些基本功的解析，已经超越了教学手册的范畴，更像是一篇关于人体工程学和意志力训练的哲学论文。它阐述了为什么某些看似不自然的姿态（比如极度的外开）在特定的美学体系下被视为“自然”与“和谐”，这种对身体与艺术之间辩证关系的探讨，令人深思。我从中学到了很多关于肌肉记忆、核心稳定性和舞台适应力的专业知识，这些内容即使对于一个非专业人士来说，读起来也毫不费力，反而充满了顿悟感。它清晰地勾勒出，从初学者的笨拙到大师级的轻盈之间，那条由无数次重复和精确调整构筑的、漫长而艰辛的道路。读完这些章节，你对舞台上每一次看似毫不费力的旋转和跳跃，都会抱以由衷的敬畏。

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**评价三：聚焦于关键剧目的深刻评论与解构** 我原本对那些经典的叙事芭蕾（如《天鹅湖》《吉赛尔》）的评价，大多停留在“优美”或“悲伤”的简单标签上。然而，这本书提供了一种全新的、近乎解构式的批评视角。它对这些经典剧目中的符号学意义进行了极其深入的挖掘。例如，对于《睡美人》，它不仅仅分析了奥杰塔的编排，更探讨了在十九世纪末期欧洲社会对“纯洁女性”理想的投射，以及服装色彩和场景设计如何服务于这种社会叙事。作者对柴可夫斯基音乐与马里乌斯·彼季帕编舞之间那种近乎共生的关系，分析得入木三分，指出两者是如何互相成就，共同塑造了古典芭蕾的叙事范式。书中还穿插了一些不太为人熟知的、但在历史上具有里程碑意义的剧目分析，这些内容为我打开了了解芭蕾历史脉络的新窗口，避免了过度聚焦于少数几个“超级巨星”作品的窠臼。

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**评价四：对世界各地不同流派风格的对比研究** 这本书最吸引我的地方在于其全球化的视野，它没有将芭蕾视为一个单一的、从巴黎发源并向外扩散的线性历史，而是着重描绘了不同地理区域如何“本土化”和“再创造”了芭蕾语言。我对它对美国学派和英国学派的对比描述印象尤为深刻。美国学派强调戏剧张力、情感的直接表达和动作的流畅连贯性，而英国学派（皇家芭蕾）则更注重传统的精确性和严谨的古典线条，两者在舞台呈现上有着微妙却显著的差异。作者用精炼的笔触描绘了这些差异如何形成，以及它们在二十世纪的审美竞争中扮演的角色。更令人耳目一新的是，它还触及了非西方文化背景下对古典芭蕾的吸收与改造，虽然篇幅不长，但对这种跨文化对话的探讨，展现了作者广阔的学术胸襟。

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一本专门写芭蕾的，而不是像Encyclopedia of dance那套书，写的比较广，孔夫子曾卖过一次很便宜很新的旧书，可惜没了，淘宝有影印版的100多块

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