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出版者:Random House Inc

作者:Paola Giaconia

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-7

价格:250.00元

装帧:Pap

isbn号码:9788876242762

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
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建筑的解构与重构：对空间、形式与物质性的深刻反思 一部关于当代建筑前沿探索与理论建构的重量级著作 本书汇集了当代建筑领域最具创新精神和批判性视野的一批思想家、实践者与学者，深入剖析了自后现代主义思潮以来，建筑本体论、空间感知、物质技术以及城市语境的复杂演变。它并非对既有建筑史的简单梳理，而是对“何以为建筑”这一根本性问题的持续追问与大胆实验的记录。 本书以宏大的跨学科视野，探讨了建筑在面对全球化、数字化、生态危机和文化多元化冲击时所展现出的韧性与可能性。全书结构严谨，分为五个相互关联的部分，层层递进，引导读者进入当代建筑思维的核心地带。 --- 第一部分：本体论的重访——从具身性到空间叙事 本部分聚焦于建筑“存在”的本质，挑战了传统建筑学中将建筑简化为纯粹的功能容器或美学对象的倾向。 1. 具身性与感知： 深入探讨了现象学在建筑体验中的回归与重塑。作者们认为，建筑的意义并非仅存在于图纸或建成物的外表，而是在于身体在空间中的移动、感知和互动所激发的“在场感”。通过对光线、声音、触感等非视觉元素的细致考察，揭示了空间如何参与塑造我们的意识和记忆。我们审视了某些建筑如何通过微妙的尺度变化和材质的差异，引发观者的深度情绪共鸣，超越了单纯的视觉愉悦。 2. 结构与非结构： 重新审视了结构逻辑在当代语境下的地位。一方面，承认了先进工程技术带来的结构自由度；另一方面，批判了将结构完全外露并视为唯一美学驱动力的倾向。讨论集中在如何让结构“谦卑化”，使其更好地服务于空间的流动性和形态的复杂性，探讨了诸如“张拉整体结构”和“可重构结构”等前沿概念如何挑战传统的力学美学。 3. 空间作为时间切片： 本章提出了“时间性空间”的概念，认为建筑是凝固的时间片段，同时也是动态变化的发生场域。通过分析建筑在不同天气、不同使用阶段下的状态变化，阐述了建筑如何通过时间的维度，展现出比静态图像更丰富的叙事潜力。 --- 第二部分：物质性的复兴与颠覆 在数字模型主导设计的时代，本部分坚决地将“物质性”——材料的物理属性、生成过程与社会意义——重新置于建筑讨论的中心。 4. 新材料的伦理与美学： 探讨了新型复合材料、智能材料以及传统本地材料的创新应用。重点关注的不仅仅是新材料带来的技术突破，更是它们在可持续性、能源消耗以及文化身份建构上的伦理考量。例如，对“自愈合混凝土”和“形态记忆合金”在建筑中的潜在应用及其对设计思维的颠覆性影响进行了详尽分析。 5. 建造的拓扑学： 本章突破了传统正交几何的束缚，深入研究了非欧几何、拓扑学和分形几何在建筑形态生成中的应用。讨论了如何通过算法辅助设计，创造出具有内在复杂性和自相似性的空间形态，这些形态挑战了我们对“墙体”、“屋顶”和“开窗”的传统认知。这些形态并非仅仅是视觉上的奇观，而是对内部流线和环境响应的精妙组织。 6. 表面与皮肤的张力： 关注建筑“外衣”的复杂性。它不再是简单的围护结构，而是具有多重功能的动态界面——集成了能源采集、热力调节、信息显示和文化符号的载体。深入剖析了复杂曲面、参数化网格和穿孔表皮如何影响内部环境的微气候，并与城市肌理发生对话。 --- 第三部分：城市语境与场域的介入 当代建筑的挑战在于如何回应日益碎片化和高密度的城市环境，本部分探讨了建筑如何从孤立的“作品”转变为城市“过程”的一部分。 7. 基础设施的隐喻与重构： 审视了城市基础设施（如交通枢纽、能源管网、数据中心）如何从幕后走向前台，并成为新的建筑叙事对象。探讨了建筑师如何介入这些看似纯粹工程化的领域，通过设计激活被忽视的城市节点，创造出具有公共价值的“硬景观”。 8. 边界的模糊与渗透： 考察了室内外空间、私密与公共、建筑与景观之间的传统界限如何被当代设计策略所消解。通过对开放式广场、可渗透的底层、以及模糊了室内外材质区分的案例分析，揭示了建筑作为社会交往媒介的新角色。 9. 批判性地域主义的再诠释： 在全球化背景下，本章摒弃了对地方符号的简单挪用，而是从气候、社会结构和历史沉积的深层逻辑出发，探索真正的地域性介入。讨论了如何利用本土智慧和技术，创造出既根植于场域又具有普遍适用的建筑解决方案。 --- 第四部分：设计过程的数字化转向与反思 本部分深入探讨了参数化设计、生成设计和虚拟现实技术对建筑师思维模式带来的根本性转变，同时保持了对工具理性边界的警惕。 10. 从绘图到生成： 详细描述了参数化建模如何从一种绘图技术演变为一种思维框架。重点分析了设计师如何定义“规则集”和“关系约束”来驱动形态的演化，而非直接绘制最终形态。这要求建筑师从最终结果的决定者转变为过程的策划者。 11. 模拟与预测的局限性： 尽管承认计算模拟在优化性能方面的巨大优势，本章也对过度依赖数字预测的风险提出了警告。探讨了“算法的黑箱”问题，以及如何平衡基于数据的效率优化与建筑体验中的不可量化、非理性因素。 12. 增强现实（AR）在设计与建造中的应用： 探讨了虚拟信息层叠加到真实世界中的潜力，如何帮助设计师在现场更直观地评估尺度、光照和结构关系，从而实现更精准的现场决策和更少的建造偏差。 --- 第五部分：建筑的社会责任与未来形态 最后一部分将视角投向宏观，探讨建筑在解决社会不平等、气候变化和文化遗产保护等全球性议题中的核心作用。 13. 暂居性与适应性设计： 面对快速变化的人口流动和功能需求，本章倡导建筑应具备高度的适应性和可重构性。研究了模块化建造、可拆卸结构和“轻介入”设计策略如何延长建筑的生命周期并减少资源浪费。 14. 建筑作为社会干预： 关注那些在非传统环境下（如灾后重建区、贫民窟、临时收容所）进行的建筑实践。这些实践往往挑战了传统的规范和资助模式，强调了建筑在提供尊严、促进社区赋权中的直接作用。 15. 未来的批判性： 本书的总结部分，呼吁建筑师保持一种持续的批判精神，警惕技术崇拜和形式主义的陷阱。展望了一个新的建筑范式：一个更加注重物质真实性、社会参与、过程透明和生态责任的建筑领域。 --- 本书是建筑专业人士、城市规划学者以及对当代艺术与技术交叉领域感兴趣的广大读者不可或缺的参考书。它不仅提供了前沿案例和理论框架，更重要的是，它提供了一种审视和介入我们所处世界的方式。

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这本书的魅力在于其内在的“矛盾统一体”的构建。它在讨论高度理论化的空间理论时，其笔触又是如此地接地气，充满了对具体施工细节和预算压力的真实体察。作者没有将自己塑造成一个高高在上的理论家，而是把自己放在了一个不断在图纸、工地和业主之间斡旋的实践者位置上。我深感佩服的是他如何将这种实践中的妥协与挣扎，转化为设计上的张力和创新点。例如，他对结构暴露的执着，不仅仅是美学上的选择，更是对经济性的一种诚实反馈，这使得整本书的论述充满了令人信服的**“诚实感”**。它迫使我反思自己过去对“完美”建筑的理解，明白了真正的建筑成就，往往诞生于限制和冲突之中。这本书就像一本拆解开来的建筑“手术记录”，每一个切口都暴露了建造的痛苦，但最终呈现的却是生命力勃发的有机体。阅读它，就像是站在一个正在施工的现场，空气中弥漫着灰尘和焊烟的味道，充满了一种**“正在发生”**的原始能量。

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坦率地说，初读这本书的时候，我感到了一种近乎迷失的困惑。它的叙事逻辑并非传统的线性展开，更像是一系列错综复杂的空间片段、未完成的草图和尖锐的现场笔记的碎片化集合。那种对“完成度”的刻意回避，初看之下甚至让人觉得有些散漫和难以捉摸。然而，正是这种游走在清晰与模糊之间的状态，构建了它最核心的魅力。作者似乎在极力抗拒将自己的设计理念固定在任何既定的框架内，他更热衷于描述**“过程的暴力美学”**——那些被切割、扭曲、重组的体量，如何在重力和预算的限制下，顽强地占据一方天地。我尤其喜欢他描述项目介入现场时的那种近乎**“外科手术式”**的精准和决断，仿佛每一根梁柱的放置，都是对既有环境的一次强硬的介入与对话。这本书中的案例分析，与其说是介绍建筑作品，不如说是在记录一场场与场地、与规范、与固有观念的殊死搏斗。它没有提供现成的答案，而是提供了一套思考问题的方式，那种逼迫读者跳出舒适区，去直面建筑实践中那些令人头疼的灰色地带的勇气，是其他许多同类书籍所不具备的。

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这本书的封面设计简直是视觉上的盛宴，那种粗粝的质感和大胆的几何图形构图，让人一眼就能感受到一股强烈的建筑精神。我原本是抱着对现代建筑设计前沿理论学习的目的翻开它的，但更吸引我的是它那种近乎哲学思辨的探讨方式。作者似乎并不满足于仅仅展示图纸和完工照片，而是深挖了每一栋建筑背后的**“不确定性”**和**“抵抗性”**。比如，他对结构与表皮之间那种持续不断的张力关系的描述，细腻得如同在解剖一台复杂的机器，同时又充满了诗意的隐喻。我特别欣赏他如何将洛杉矶那种特有的、有点颓废又充满生命力的城市肌理融入到设计语汇中，那种不迎合主流审美的坚持，让人感到既震撼又振奋。读到关于材料如何随着时间推移而“变老”和“生病”的那几章时，我仿佛能闻到混凝土和钢材在加州阳光下散发出的独特气味，那是一种对永恒的挑战，也是对瞬间的礼赞。这本书的排版也极具巧思，大片的留白和突兀的字体处理，本身就是一种建筑宣言，迫使读者放慢阅读的节奏，去品味每一个断句和每一个被放大的细节。这绝对不是一本轻松的读物，它需要你带着批判性的眼光和对空间敏感的心灵去啃读，但每一次深入，都会带来新的启示。

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整本书的编排呈现出一种精心设计的“断裂感”，这与作者反复强调的“非连续性”的设计哲学是完美契合的。我发现自己经常需要反复阅读某一段落，因为其中的术语和概念需要时间去消化，它们不是教科书式的定义，而是植根于特定项目经验的**“语境化词汇”**。这本书对于空间体验的描述尤其引人入胜，它超越了视觉的范畴，深入到了触觉、听觉乃至心理层面的感知。作者擅长捕捉那些容易被忽略的瞬间——比如光线穿过未完全封闭的缝隙时在地板上投下的细长阴影，或者不同材料界面相接时发出的微弱声响。这种对“边缘体验”的关注，让这本书从一本关于建筑形式的著作，升华为一本关于**“如何感知我们所居住的世界”**的深度观察报告。它像一面棱镜，将日常的空间经验折射出无数复杂而奇异的光谱，让人在合上书本后，对窗外的一棵树、一堵墙，都会产生截然不同的审视角度。这是一种非常高级的、潜移默化的影响。

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我必须承认，这本书的语言风格是极其挑衅和个人化的，充满了作者独有的、近乎自言自语式的激情。他对于传统建筑学中那些“正确”的教条，抱持着一种近乎蔑视的态度。书中对于“形式追随功能”这种老生常谈的信条，进行了近乎无情的颠覆，转而探讨**“形式如何产生新的功能和新的体验”**的可能性。阅读过程中，我脑海中不断浮现出各种矛盾的画面：粗糙的混凝土墙面与精致的玻璃幕墙并置，低矮的入口空间与突然爆发的巨大中庭形成戏剧性的反差。作者似乎在用文字构建一个“反纪念碑”的建筑群，它们拒绝被轻易定义，甚至在一定程度上拒绝被完全理解。这种刻意的、近乎**“反抒情”**的表达，反而激发出我更深层次的探索欲。我不再满足于仅仅知道“这个建筑是做什么用的”，而是开始思考“为什么它必须是这个样子，以及它拒绝成为什么”。对于那些寻求建筑设计的“诗意”和“和谐”的读者来说，这本书可能会带来冲击，但对于渴望看到建筑如何挑战边界、如何保持其锐利批判性的专业人士来说，它无疑是一剂强效的兴奋剂。

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