This groundbreaking and authoritative two-volume survey is the first truly comprehensive history of modern Italian architecture and urbanism to appear in any language. Told in lively prose, it recounts more than 250 years of experimentation, creativity, and turmoil that have shaped the landscape of contemporary Italy.
"Volume I: The Challenge of Tradition, 17501900," explores the dynamic balancing of forces demanded by a reverence for Italy's unparalleled architectural patrimony and a desire for new means of expression and technological innovation. From the neoclassical fantasies of Giovanni Battista Piranesi to the spectacular steeland-glass gallerias of Milan and Naples, it reveals an underappreciated history of richness and complexity.
"The Architecture of Modern Italy" is exhaustively illustrated with rare period images, new photography, maps, drawings, and plans. With Colin Rowe's "Italian Architecture of the 16th Century," it provides a nearly complete overview of the history of Italian architecture.
Terry Kirk is a professor of architectural history at the American University of Rome.
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这本关于意大利现代建筑的巨著,简直是一场视觉和智识的双重盛宴。作者显然对20世纪意大利的城市变迁怀有深厚的情感与敏锐的洞察力。我尤其欣赏它处理历史脉络的方式,并没有陷入那种枯燥的编年史叙述。相反,它像一位技艺高超的导游,将我们引向那些隐藏在宏大叙事背后的个体故事——那些在战后重建中挣扎求生的建筑师,他们如何将国际主义的思潮与本土的材料、气候条件巧妙地结合起来。书中对理性主义建筑的剖析尤其到位,那些曾经被认为是冰冷符号的作品,在作者的笔下焕发出人性化的光彩,让人理解了它们在特定历史语境下的必然性与美学追求。不同于市面上许多只关注米兰或罗马的局部研究,这本书的广度令人称赞,它触及了南部和西西里岛那些独特的地域性回应,展示了意大利内部在建筑语言上的丰富张力。阅读过程中,我多次停下来,反复揣摩那些精选的黑白照片,它们不仅仅是记录,更像是对特定时间点凝固的诗歌,深刻地揭示了结构与光影之间的哲学对话。对于任何想要深入理解二战后欧洲现代性如何在一个文化底蕴深厚的国家扎根并开花结果的人来说,这本书提供了一个不可或缺的、多维度的观察窗口。
评分我最近在整理我的专业资料库时,发现这本书在索引和术语处理上的细致程度,几乎达到了百科全书的水平。对于习惯了快速浏览和碎片化阅读的当代读者来说,这本书提供的这种沉浸式、系统性的学习体验显得尤为珍贵。它不仅仅是罗列了重要的建筑师及其作品,更重要的是,它构建了一个错综复杂的思想网络,将建筑师A的理论如何影响了建筑师B的实践,以及某一区域性的社会运动如何催生了一种特定的建筑风格——所有这些关联都被清晰地梳理出来。阅读过程中,我不得不频繁地使用书签来标记那些具有启发性的脚注,因为它们往往包含了对某个概念或人物的简短而精准的补充说明,避免了正文的冗长,却又不失深度。总而言之,这本书的阅读过程,与其说是在“读”一本关于建筑的书,不如说是在“参与”一场跨越半个多世纪的智力对话。它挑战了你既有的认知,同时又用无可辩驳的史实和精妙的分析来支撑其论点,是一部真正有重量级的学术力作。
评分这是一本充满内在矛盾和深刻反思的书。它没有试图为意大利现代建筑描绘一个完美无瑕的“黄金时代”,而是勇敢地揭示了那些成功背后的妥协、遗忘与断裂。作者对战后国家如何处理法西斯时期遗留建筑遗产的探讨,尤其发人深省。这种“去魅”的过程是痛苦而必要的,书中详述了那些在意识形态更迭中被部分掩盖、修改甚至废弃的项目,它们揭示了现代性在意大利并非一条平坦的直线,而是充满了转折与阵痛。这种批判性的视角,使得这本书远超一般的赞美之词。它引导读者去质疑“进步”的定义,去思考那些被历史洪流冲刷掉的声音和实验。特别是关于“纪念碑性”的讨论,书中对比了新古典复兴与功能主义之间的冲突,展现了建筑师们如何在官方需求与个体愿景之间寻找平衡点的艰难。这种对“不完美”的坦诚记录,反而让整本书的论证更具力量和说服力。它不仅仅是关于建筑的知识普及,更像是一堂关于历史责任和文化身份的哲学课。
评分说实话,这本书的排版和图文编排简直是典范。在研究领域,内容固然重要,但如果呈现方式晦涩难懂,再好的思想也会大打折扣。这本书显然在这方面投入了巨大的心血。每一章的引言都像一个精巧的悬念,瞬间抓住读者的注意力,让你迫不及待想知道接下来的发展。而最令人惊喜的是那些细节图和建筑剖面图的质量——清晰度极高,标注精确到位,这对于理解现代建筑中那些复杂的体块关系和功能分区至关重要。不像有些同类书籍,仅仅堆砌华丽的彩色照片,这本书的图例选择显然经过深思熟虑,很多都是罕见的早期设计草图或者施工照片,这为读者提供了一个从“成品”到“过程”的完整观察路径。我发现自己花了很多时间去研究那些细微的节点构造图,从中能窥见那个时代工程师和建筑师之间无言的默契。而且,作者在引用外部文献和原始资料时也处理得非常自然,没有那种生硬的插入感,使得整体阅读体验保持了一种流畅的、一气呵成的感觉。对于想要进行深度研究的人来说,这本书的参考价值是无可替代的。
评分我必须承认,最初翻开这本厚重的书册时,有些担心它会过于学术化,充斥着我难以消化的专业术语。然而,事实证明,作者在保持学术严谨性的同时,运用了一种近乎散文诗般的叙事风格,极大地提升了阅读的愉悦度。对于那些并非科班出身的爱好者来说,这本书的友好度是出乎意料的高。它没有回避复杂的结构理论,但总能用清晰的比喻和生动的案例来解释抽象的概念。比如,描述某位建筑师如何处理混凝土的“皮肤感”时,作者将之比喻为“被时间雕刻的纪念碑”,瞬间就让那个技术层面的细节变得富有情感张力。书中对社会文化背景的融入也做得非常出色,它清晰地展示了“复兴”与“创新”之间微妙的拉锯战,以及政治意识形态如何像无形的模具一样塑造了公共空间的面貌。我特别喜欢其中关于城市规划的部分,它不再将城市视为静态的地图,而是动态的、充满社会张力的剧场。它迫使我重新审视我所熟悉的意大利街景,那些曾经习以为常的飞檐和立面,如今在我眼中都多了一层历史的厚度和思考的深度。这本书的价值在于,它成功地架设了一座桥梁,连接了纯粹的建筑形式与更广阔的人类经验。
评分对那个时期的事情不了解不熟悉,所以看起来有些费力,原先以为的各种折中主义现在看来也是情有可原。。。启蒙运动,拿破仑,新古典,皮拉内西,Sublime,Camillo Boito,这些究竟要怎样缠绕在一个人身上呢?
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评分重读了5年前读过的书,发现这本书最大的优点在于:简明
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