Wicker Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Gibbs Smith

作者:Whitesides, Mary

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2003-9

价格:237.00元

装帧:精装

isbn号码:9781586852443

丛书系列:

图书标签:

• 柳条编织
• 手工编织
• 家居装饰
• 工艺美术
• DIY
• 设计灵感
• 编织技巧
• 自然材料
• 乡村风格
• 创意生活

编织的艺术：传统工艺与现代创新的交汇点 书籍名称： 编织的世界：从藤条到未来材料的无限可能 图书简介 本书并非聚焦于名为“Wicker Design”的特定作品集，而是深入探讨了编织艺术这一古老而常青的工艺领域。它是一部跨越文化、时间与材质的综合性论述，旨在揭示编织技术如何从最初的生存工具，演变为如今兼具实用性、审美价值和可持续发展理念的当代设计语言。 第一部分：编织的起源与全球印记 本章首先追溯了编织工艺的史前根源，探讨了人类最早利用天然纤维（如草、芦苇、树皮）制作容器和防护结构的必要性。这种原始的“交叉连接”思维，奠定了所有后续编织形态的基础。 我们将目光投向全球： 亚洲的精妙绝伦： 重点分析日本的竹编（Takezaiku）中对线条的精确控制与禅宗美学的融合，以及东南亚地区如菲律宾和印尼复杂的藤条和拉菲草编织技术，这些技术往往与宗教仪式和等级制度紧密相关。我们不会着墨于任何单一的“藤编设计”手册，而是讨论其背后的文化语境。 欧洲的实用主义： 探讨中欧和东欧地区柳条（Wicker）在家具和篮筐制作中的主导地位，例如著名的捷克柳条手工艺，其特点在于坚固耐用和对人体工学的初步关注。 美洲原住民的叙事： 考察北美和南美的不同部落如何利用当地特有的植物纤维，将编织物转化为承载部落历史、神话和身份认同的载体。这些编织品不仅是物件，更是活态的档案。 本部分强调的是编织作为一种普世语言的存在，它在不同地域发展出了迥异的结构和象征意义，但其核心的“交错”原理始终一致。 第二部分：材料的图书馆：从天然到合成的演变 编织的魅力源于其材料的特性。本章将构建一个详尽的“编织材料图书馆”，系统梳理不同材质的物理和化学属性如何影响最终作品的形态、触感和寿命。 天然纤维的深度剖析： 我们会详细比较藤本植物（如柳条、拉菲草、藤/Rattan）、草本植物（如海草、剑麻）和树皮（如桦树皮）的韧性、吸湿性及加工方式。例如，藤条的芯部和外皮在受热弯曲时的不同反应，以及如何通过浸泡和蒸煮来改变其可塑性。这些讨论围绕材料的工艺潜力展开，而非具体的成品展示。 工业革命的冲击与机遇： 探讨19世纪末到20世纪初，金属丝、细钢条等新材料如何被引入编织工艺，催生了早期的铁艺编织家具，这标志着手工艺开始与机械化生产发生碰撞。 现代聚合物的挑战与创新： 深入分析合成材料——聚乙烯（PE）、聚丙烯（PP）——在现代户外家具和高端装饰品中的应用。我们关注这些材料在抗紫外线、耐湿性上的优势，以及它们在环保回收方面所面临的伦理困境。我们旨在分析材料科学如何扩展了编织的可能性边界，而非展示最终的塑料编织产品线。 第三部分：结构的力量：编织的几何学与力学 编织绝非简单的“编排”，它是一门精密的几何学和力学应用。本章将解析不同编织模式背后的数学逻辑。 基础编织单元的解析： 系统介绍最基本的“一上一下”（Plain Weave）、“斜纹”（Twill）和“平纹”的变体（如半松编、全松编），并从结构稳定性角度分析它们各自的优劣。例如，当需要承受垂直压力时，某些紧密的编织结构比松散的结构更具优势。 三维塑形的挑战： 重点讨论如何通过改变张力、线程走向和节点处理，将二维的编织面转化为复杂的、符合人体工程学的三维曲面，这是从篮子到座椅设计过渡的关键技术。这里讨论的是技术原理，而非特定品牌的造型技巧。 承重与耐久性的计算： 探讨在设计大型编织结构（如屏风或吊灯骨架）时，如何预估材料的蠕变（Creep）和疲劳度，确保设计的美观性不以牺牲结构安全为代价。 第四部分：当代语境下的编织：设计与可持续性 进入21世纪，编织工艺正经历一场文艺复兴，它被视为对抗“快时尚”和过度工业化的有效途径。本章探讨编织设计在当代语境下的新角色。 极简主义与材质回归： 分析当代设计师如何用极其克制的手法处理天然纤维，让材料本身的纹理和光影成为设计的主角。这是一种对“形式追随功能”的重新诠释，强调材料的真实性。 跨界融合与技术赋能： 讨论3D打印技术与传统手工艺的结合，例如利用数字工具预先计算复杂的藤条弯曲路径，或者用3D打印的节点连接天然材料，实现传统工艺无法达到的复杂节点连接。 循环经济中的编织： 深入研究如何利用回收材料（如废弃的塑料瓶或旧轮胎内胎）进行编织，以及如何设计易于拆解和修复的编织家具，以延长产品生命周期，实现真正的可持续设计实践。 结论：编织的未来宣言 本书最终总结道，编织工艺的价值在于其适应性和人性化。它既能捕捉时间的沉淀，又能拥抱未来的科技，始终保持着一种温暖、有机的触感，这是冰冷、均质的工业产品难以替代的。我们看到的不是某一类成品的设计风格，而是支撑所有伟大编织作品的底层思维、材料科学和文化传承。它是一门关于连接、韧性和创造性解决问题的永恒艺术。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种粗粝却又精致的藤编纹理，在光线下呈现出微妙的光影变化，让人忍不住想伸手去触摸。内页的纸张选择也颇为考究，那种略带米白色的哑光质感，不仅对手部友好，更衬托出图片和文字的质感。尤其是那些高分辨率的细节图，几乎能让人感受到每一根柳条的编织方向和粗细差异，这种对工艺细节的尊重，在如今的出版物中已属难得。翻阅其中关于不同藤材特性的介绍部分，作者似乎对原材料的产地、成熟度和处理工艺有着深入的了解，每一个段落都充满了对自然材料的敬畏感。我尤其欣赏它在版式上的克制，没有过度的花哨装饰，而是让那些精美的设计案例本身成为主角，文字则像一位经验丰富的工匠，在旁边低语着实用的知识和背后的故事。这不仅仅是一本关于设计的书，更像是一件经过精心打磨的手工艺品，光是把它放在书架上，都觉得空气中弥漫着一种宁静而质朴的手作气息。对于任何痴迷于材质、结构以及传统工艺与现代美学结合的人来说，这本书的物理形态本身就构成了一种无声的邀请。

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从全球视野来看，这本书的选题和收录的案例具有令人惊喜的广度和深度。它并没有将焦点局限于欧洲或东南亚那些为人熟知的编织中心，而是将镜头对准了那些往往被主流设计史忽略的边缘社区和原住民文化。书中对南美洲某部落特有的“活体藤条塑形技术”的描述，简直令人叹为观止，那种将材料与自然生长过程紧密结合的理念，彻底颠覆了我对“设计”的定义——设计不只是创造，更是引导和合作。这种跨文化的比较分析，揭示了人类在面对有限自然资源时所迸发出的惊人创造力，同时也凸显了不同社会结构下对“实用性”和“装饰性”的权衡差异。作者的叙述口吻保持着一种高度的尊重和客观，避免了那种文化殖民式的俯视，而是以一种平等的姿态，邀请读者去探索和学习这些失传或濒危的知识宝库。这本书无疑是文化人类学与应用艺术交叉领域的一份重要文献。

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这本书的价值，或许更体现在它为我们提供了对抗“快速消费文化”的一种精神武器。在充斥着廉价、可替换的工业化产品的今天，这本书反复强调的“耐久性”、“可修复性”以及“与人手的对话”，显得尤为珍贵。作者似乎在告诉我们，真正的美，不是一瞬即逝的潮流，而是时间雕刻出的痕迹。我特别关注了其中关于“修补的艺术”的那一章节，书中展示了几例经过精心修复的古老藤制家具，那些新加入的材料并非试图完美模仿原件，而是坦诚地展示了时间的流逝，并以一种谦逊的方式融入了整体。这种对物件生命周期的尊重，远超出了单纯的家居美学范畴，它触及了更深层次的生活哲学——关于珍惜、关于记忆的承载。读完后，我开始重新审视自己家中那些老旧的物件，不再急于扔弃，而是尝试去理解它们如何与我的生活一同成长。这无疑是一次关于消费观和价值观的深度再教育，非常引人深思。

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坦白讲，这本书的阅读体验是极其流畅且带有激励性的，尤其是对于那些动手能力强、渴望将理论付诸实践的读者。与许多理论书籍的晦涩难懂不同，这本书在关键步骤的图解部分做得极为出色。那些分解图和爆炸视图，清晰地展示了看似复杂的连接点是如何通过简单的物理原理实现的，仿佛作者就站在你身边，手把手地教你如何打下一个正确的结。我尤其欣赏它在“DIY与定制化”章节中给出的建议，它鼓励读者走出书本的限制，根据自己的手头材料和空间限制进行调整。例如，关于如何计算不同直径藤条所需的拉伸力以达到特定的弧度，书中提供的公式简洁而实用，并且附带了实际操作中可能遇到的所有变量提醒。这种“授人以渔”的写作方式，极大地降低了学习门槛，将高深的工艺知识转化为了可操作的步骤指南。它不仅仅是一本激发灵感的画册，更是一本真正可以伴随创作者走向工作台的实用工具书，让人读完后立刻产生了拿起工具尝试一番的冲动。

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我必须说，这本书在叙事和案例展示的逻辑性上，展现出一种近乎建筑般的严谨结构。它没有采取简单地罗列不同风格作品的流水账式介绍，而是围绕着“从材料到结构再到功能性”这一清晰的递进关系展开。开篇部分对传统编织技法的梳理，绝非泛泛而谈的科普，而是细致地剖析了“盘绕”、“交错”、“锁边”等核心技术在不同文化语境下的变体和演进，这为后续的现代设计理解打下了坚实的理论基础。随后，作者巧妙地将理论与实践对接，每一组案例都围绕一个特定的设计挑战或创新点展开，比如如何利用编织的松紧度来控制曲面的张力，或者如何通过改变编排密度来调节光线的穿透率。阅读过程中，我常常停下来，不是因为图文晦涩，而是因为作者提供的洞察太过于精准，迫使我重新审视那些习以为常的物品。这种层层递进、由表及里的解析方式，让即便是对设计领域不甚熟悉的人，也能循着作者的思路，逐步领悟到设计背后的智慧和深意。它成功地将一门看似朴素的技艺，提升到了可以进行深入学术探讨的层面。

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