Most people generally think of wicker furniture as perfect for a sunroom or an outdoor arbor, but Mary Whitesides' new ultimate book of wicker beautifully illustrates this varied material's breadth of decorating possibilities. Wicker covers many types and uses, from Victorian style with twisted rosettes and cabriole legs, to Arts and Crafts wicker of the '20s, '30s, and '40s, to Art Deco style, to contemporary. It can be combined with a wide array of furniture styles to create a look that can be casual or formal, vintage or modern. With 140 gorgeous full-color photographs of furniture and settings, you will see how versatile and beautiful wicker can be. Wicker also includes information on what to look for in buying vintage wicker, how to care for and maintain wicker, and a complete resource directory of national and international companies where you can purchase wicker. Mary Whitesides has extensive experience in interior design and home furnishings. She created some of the original interiors at Robert Redford's Sundance Resort, and her African- and Peruvian-inspired accessories are featured in museums such as the Boston Museum of Fine Arts. Whitesides is also the author of Mountain Style and Desert Style; she lives in Park City, Utah.
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坦白讲,这本书的阅读体验是极其流畅且带有激励性的,尤其是对于那些动手能力强、渴望将理论付诸实践的读者。与许多理论书籍的晦涩难懂不同,这本书在关键步骤的图解部分做得极为出色。那些分解图和爆炸视图,清晰地展示了看似复杂的连接点是如何通过简单的物理原理实现的,仿佛作者就站在你身边,手把手地教你如何打下一个正确的结。我尤其欣赏它在“DIY与定制化”章节中给出的建议,它鼓励读者走出书本的限制,根据自己的手头材料和空间限制进行调整。例如,关于如何计算不同直径藤条所需的拉伸力以达到特定的弧度,书中提供的公式简洁而实用,并且附带了实际操作中可能遇到的所有变量提醒。这种“授人以渔”的写作方式,极大地降低了学习门槛,将高深的工艺知识转化为了可操作的步骤指南。它不仅仅是一本激发灵感的画册,更是一本真正可以伴随创作者走向工作台的实用工具书,让人读完后立刻产生了拿起工具尝试一番的冲动。
评分我必须说,这本书在叙事和案例展示的逻辑性上,展现出一种近乎建筑般的严谨结构。它没有采取简单地罗列不同风格作品的流水账式介绍,而是围绕着“从材料到结构再到功能性”这一清晰的递进关系展开。开篇部分对传统编织技法的梳理,绝非泛泛而谈的科普,而是细致地剖析了“盘绕”、“交错”、“锁边”等核心技术在不同文化语境下的变体和演进,这为后续的现代设计理解打下了坚实的理论基础。随后,作者巧妙地将理论与实践对接,每一组案例都围绕一个特定的设计挑战或创新点展开,比如如何利用编织的松紧度来控制曲面的张力,或者如何通过改变编排密度来调节光线的穿透率。阅读过程中,我常常停下来,不是因为图文晦涩,而是因为作者提供的洞察太过于精准,迫使我重新审视那些习以为常的物品。这种层层递进、由表及里的解析方式,让即便是对设计领域不甚熟悉的人,也能循着作者的思路,逐步领悟到设计背后的智慧和深意。它成功地将一门看似朴素的技艺,提升到了可以进行深入学术探讨的层面。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种粗粝却又精致的藤编纹理,在光线下呈现出微妙的光影变化,让人忍不住想伸手去触摸。内页的纸张选择也颇为考究,那种略带米白色的哑光质感,不仅对手部友好,更衬托出图片和文字的质感。尤其是那些高分辨率的细节图,几乎能让人感受到每一根柳条的编织方向和粗细差异,这种对工艺细节的尊重,在如今的出版物中已属难得。翻阅其中关于不同藤材特性的介绍部分,作者似乎对原材料的产地、成熟度和处理工艺有着深入的了解,每一个段落都充满了对自然材料的敬畏感。我尤其欣赏它在版式上的克制,没有过度的花哨装饰,而是让那些精美的设计案例本身成为主角,文字则像一位经验丰富的工匠,在旁边低语着实用的知识和背后的故事。这不仅仅是一本关于设计的书,更像是一件经过精心打磨的手工艺品,光是把它放在书架上,都觉得空气中弥漫着一种宁静而质朴的手作气息。对于任何痴迷于材质、结构以及传统工艺与现代美学结合的人来说,这本书的物理形态本身就构成了一种无声的邀请。
评分从全球视野来看,这本书的选题和收录的案例具有令人惊喜的广度和深度。它并没有将焦点局限于欧洲或东南亚那些为人熟知的编织中心,而是将镜头对准了那些往往被主流设计史忽略的边缘社区和原住民文化。书中对南美洲某部落特有的“活体藤条塑形技术”的描述,简直令人叹为观止,那种将材料与自然生长过程紧密结合的理念,彻底颠覆了我对“设计”的定义——设计不只是创造,更是引导和合作。这种跨文化的比较分析,揭示了人类在面对有限自然资源时所迸发出的惊人创造力,同时也凸显了不同社会结构下对“实用性”和“装饰性”的权衡差异。作者的叙述口吻保持着一种高度的尊重和客观,避免了那种文化殖民式的俯视,而是以一种平等的姿态,邀请读者去探索和学习这些失传或濒危的知识宝库。这本书无疑是文化人类学与应用艺术交叉领域的一份重要文献。
评分这本书的价值,或许更体现在它为我们提供了对抗“快速消费文化”的一种精神武器。在充斥着廉价、可替换的工业化产品的今天,这本书反复强调的“耐久性”、“可修复性”以及“与人手的对话”,显得尤为珍贵。作者似乎在告诉我们,真正的美,不是一瞬即逝的潮流,而是时间雕刻出的痕迹。我特别关注了其中关于“修补的艺术”的那一章节,书中展示了几例经过精心修复的古老藤制家具,那些新加入的材料并非试图完美模仿原件,而是坦诚地展示了时间的流逝,并以一种谦逊的方式融入了整体。这种对物件生命周期的尊重,远超出了单纯的家居美学范畴,它触及了更深层次的生活哲学——关于珍惜、关于记忆的承载。读完后,我开始重新审视自己家中那些老旧的物件,不再急于扔弃,而是尝试去理解它们如何与我的生活一同成长。这无疑是一次关于消费观和价值观的深度再教育,非常引人深思。
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