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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Hiney, Mary Jo

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:14.95

装帧:Pap

isbn号码:9781402722394

丛书系列:

图书标签:

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《时间的针脚：穿越百年的布艺传奇》 一卷关于织物、技艺与时代精神的宏大叙事 这是一部跨越时空的深度探索，聚焦于二十世纪以来，纺织艺术、服装设计及其背后社会文化变迁的编年史。我们不追溯特定风格的复刻指南，而是深入剖析“何以成为风格”的内核——材料的演变、技术的革新，以及女性生活形态的深刻转变如何共同塑造了我们今天的衣橱。 第一部分：从作坊到工业革命的余晖——1900-1930年代的布料革命 本部分首先将读者带回到一个由蒸汽和煤灰构筑的年代，聚焦于“布料”这一媒介如何成为社会阶级和工业进步的象征。我们不讨论具体的缝纫技巧，而是探讨工业化大规模生产对传统手工艺的冲击与融合。 “机器的韵律”： 详尽考察早期缝纫机（如Singer的普及）如何从奢侈品转变为家庭必备，以及这种普及对普通家庭女性时间分配和社会角色的重塑。重点分析缝纫机的工作原理和早期的工业设计哲学，如何影响了后续的家用电器设计。 纤维的战场： 深入研究人造丝（Rayon）和早期尼龙的诞生对天然纤维（棉花、丝绸、羊毛）市场格局的颠覆性影响。这不仅仅是材料科学的进步，更是时尚民主化的第一步。我们追溯了杜邦等化学巨头在纤维研发上的博弈，及其对服装耐用性、可洗涤性带来的革命。 沙龙与街头的对话： 分析香奈儿、鲍威尔等设计大师如何从实用主义和运动风潮中汲取灵感，将简洁的线条和舒适的面料引入高级定制。这部分将重点放在廓形与面料特性的相互作用，而非具体的服装款式解析。探讨“小黑裙”的诞生，并非仅仅是颜色的选择，而是对新时代女性身体束缚解除的一种视觉宣言。 第二部分：战争、配给与创造力——1930-1950年代的节制与奢华并存 二战及其后续的重建时期，是全球纺织业经历最剧烈社会干预的阶段。本章侧重于“稀缺性”如何激发了前所未有的创新与情感联结。 “战时织物”的政治学： 详细考察各国政府在战时对纺织品配给制度的制定与执行，特别是对“实用美学”的倡导。探讨“布料配给券”制度如何催生了“作旧”、“修补”和“创意拼接”成为一种爱国行为，而非仅仅是经济困难的体现。 Dior“New Look”的布料张力： 剖析1947年“New Look”的推出在面料使用上的大胆与争议。它需要的面料量远远超过战时标准，这本身就是对社会对美学渴望的一种强力反弹。分析沙漏廓形对特定克重和悬垂性面料的依赖，以及这种对“丰盛感”的追求如何重塑了战后女性对身体的认知。 “家庭工厂”的兴起： 关注战后美国郊区化进程中，家庭主妇利用业余时间进行副业的热潮。分析简易缝纫机和预裁剪布料套件（Sewing Kits）如何被市场化，成为一种新兴的消费和社交方式。记录口述历史中，邻里间相互传授“省布秘诀”的社区文化。 第三部分：合成纤维的黄金时代与青年文化的反叛——1960-1980年代的色彩与功能至上 当化学技术进入成熟期，纺织品开始以惊人的速度迭代，材质本身成为了表达态度的工具。本部分关注叛逆精神如何通过材料和结构得以实现。 聚酯纤维（Polyester）的崛起与污名化： 深入分析聚酯纤维的普及，这种面料以其抗皱、易于染色和低成本占据市场主导地位。探讨它如何与“廉价”、“不透气”的负面标签相伴，但同时也如何赋能了波普艺术和太空时代美学。 牛仔布的全球征服： 追溯牛仔布（Denim）如何从劳动者的制服，一跃成为全球青年文化的标志。分析印染技术（如石洗、漂白）如何被用来制造“个性化”的磨损感，以及这种工业化“做旧”过程如何悖论性地迎合了对真实性的渴望。 功能性面料的萌芽： 考察早期运动服饰和户外用品对面料性能的极端要求，例如防水透气膜（如Gore-Tex的前身）的出现。分析这种对“技术性能”的强调如何开始侵蚀传统时装领域的绝对话语权，预示着未来运动休闲风（Athleisure）的到来。 第四部分：数字时代的编织——1990年代至今的解构与重构 进入信息时代，时尚的边界被彻底打破，材料的来源、可持续性以及数字技术对传统工艺的影响成为核心议题。 极简主义对“质感”的回归： 分析九十年代初期对设计复杂性的反思，以及这种反思如何聚焦于面料本身的触感、垂坠和纹理。探讨高支纱羊绒、精纺美利奴羊毛等在极简设计中扮演的“沉默的奢侈品”角色。 “快时尚”与纺织供应链的全球化： 审视全球供应链重组对服装制造地点和工人权益的深远影响。讨论大规模、快速迭代的生产模式对面料设计和质量控制带来的挑战与权衡。 未来纤维的伦理考量： 展望当前纺织业面临的核心挑战——环境责任。详细介绍生物基材料、回收聚合物（如回收PET）、以及菌丝体皮革等新兴技术，它们如何挑战了我们对“布料”的传统定义，并为下一代服装设计设定了新的伦理框架。 结语：布料的无声历史 《时间的针脚》最终呈现的并非一份缝纫手册，而是一部关于人类如何使用双手、机器和化学力量，将自然物质转化为表达自我、记录时代变迁的物质载体的史诗。每一条线、每一次染色、每一寸悬垂，都承载着一个特定时代的渴望、约束与创新。它邀请读者超越可见的图案，去感受那些塑造了我们生活环境的，无声的布艺传奇。

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书中对于面料特性的解析部分，是我个人认为最出彩的地方之一。作者对于不同年代、不同产地面料的手感、垂坠性以及对特定裁剪方法的反应，有着近乎于偏执的细致观察。她不仅仅罗列了“羊毛”或“棉布”的特性，而是深入到特定年代的混纺技术，或是早期手工纺纱工艺对手感产生的微妙影响。比如，书中有一段关于如何分辨早期人造丝和真丝在光线下反射角度差异的描述，细致到只有真正与老面料打过交道的人才能体会到那种微妙的差异。这种深度使得这本书的参考价值远远超出了普通教程的范畴，它更像是一本面料的“非官方鉴定手册”。通过阅读这些描述，我对过去衣物质量的“怀旧滤镜”被彻底打破了，取而代之的是一种基于科学观察和历史数据的理性认知，让我对旧物产生了更深层次的尊重。

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我必须指出，这本书的编辑和校对工作做得非常到位，几乎找不到任何印刷错误或者逻辑跳跃的地方，这对于一本涉及复杂技术内容的书籍来说，是极其难能可贵的。整个阅读体验非常顺畅，章节之间的过渡衔接自然流畅，仿佛一条精心编织的丝带，引领着读者逐步深入。即便是相对抽象的概念，作者也能通过巧妙的类比或者历史案例来加以支撑，使得知识体系的建构非常牢固。我特别欣赏作者在章节末尾设置的“反思与探寻”小栏目，它不提供明确的答案，而是提出一些引导性的问题，比如“在你的时代，你愿意为一件手工制作的衬衫付出多少时间？”这种设计极大地激发了读者的自我反思，将被动接受知识转化为主动的哲学思辨。这本书带来的不仅仅是技艺上的启发，更是一次关于消费观、时间观和美学态度的深度重塑。

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我对这本书的整体叙事节奏感到非常惊喜。它没有采用那种教科书式的、平铺直叙的教学方式，而是巧妙地融入了大量的历史背景和文化轶事，读起来更像是在听一位经验丰富的老裁缝，娓娓道来她的毕生所学和心路历程。比如，书中有一章专门探讨了二战时期女性对服装剪裁的创新和实用性需求，这个角度非常新颖，让我了解到特定历史时期下，缝纫技艺所承载的社会功能，远超出了单纯的“制作衣物”范畴。作者似乎非常擅长在技术细节和人文关怀之间找到完美的平衡点。当讲解到某个特定针法的运用时，往往会穿插一句关于“为什么当时的裁缝更偏爱这种方式”的思考，这种深度挖掘使得原本枯燥的技术说明变得生动有趣，充满了思考的价值。我感觉自己不是在学习如何缝补，而是在与历史对话，理解每一道缝线背后所蕴含的时代精神和匠人坚持。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，从封面那种略带泛黄的纸张质感，到内页的字体选择和排版布局，都透露出一种对过往时光的深深敬意。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和散发出的淡淡油墨香，就已经让我对接下来的阅读充满了期待。它不仅仅是一本工具书，更像是一件精心打磨的古董收藏品。内页的插图，特别是那些早期缝纫机的使用指南和服装廓形的演变图示，线条流畅，细节考究，即便是现代的印刷技术，也无法完全复制那种老式图文的韵味。我花了很长时间只是翻阅和品味这些视觉元素，每一个边角处理，每一个留白空间，都像是设计师在对读者低语，讲述着上世纪某个慵懒午后的裁缝故事。这本书的纸张厚实而富有纹理，即使用手摩挲，也能感受到那种复古的触感，非常适合那种喜欢在咖啡馆里，配上一杯浓缩咖啡，慢慢品读的阅读习惯。它成功地将实用性与审美价值提升到了一个全新的高度，让“阅读”本身也成为了一种仪式感的体验。

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这本书的语言风格极其优雅，用词考究，读起来有一种古典文学的韵味，这在当代技术指导类书籍中是相当罕见的。它避免了大量生硬的专业术语堆砌，而是用非常诗意化的描述来解释复杂的工艺流程。比如，描述如何处理丝绸的边缘时，作者用到了“如同云朵般轻柔地包裹住脆弱的纤维”这样的句子，一下子就让读者心领神会了那种需要极度谨慎和耐心的操作要求。我发现自己读完一个章节后，会不自觉地放慢语速，试图去捕捉那些隐藏在华美辞藻背后的精准指令。这种风格要求读者必须保持高度的专注力，因为省略了大量的图解步骤，作者更侧重于用文字的力量去构建一个清晰的操作画面。对于那些追求精神共鸣多于速成技巧的读者来说，这绝对是一种享受，它将一门手艺提升到了哲学的层面，让人体会到精雕细琢的乐趣和对完美的执着追求。

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