具体描述
作者简介
苏 缨 知名作家，曾经写作《纳兰容若词传》（2009年）、《唐诗的唯美主义》（2009年）、《只为途中与你相见：仓央嘉措传与诗全集》（2011）、《诗的时光书》（2011）等。
目录信息
自序 理性趣味的读画者
灵魂的重量
无论灵魂究竟有多重，究竟有没有重量，甚或究竟有没有灵魂，对这些问题的无数种大胆的想象与精微的推理一起塑造着人类文明的基因，而就我们每一个人来说，我们的价值观在相当程度上都与我们对灵魂问题所持的态度或信念有关。
理想城市：扮演上帝的画家
传统的艺术史总是说文艺复兴运动是一场人性的解放运动，画家们摆脱了传统的宗教束缚，大胆地用画笔来表现人本身，赞美人本身。不，文艺复兴的革命性远远不仅如此。在长期被艺术史忽略的“理想城市”这个题材里，我们看到画家们竟然僭用了神的语言，以数学的理性而非谦卑的虔敬构建出自己的乌托邦来。他们说“要有光”，于是就有了光。
巴别塔：雄心与谦卑的对抗
假设人们当真建成了通天塔，这真的是一件好事吗？可想而知的是，宁录的权威也会随着塔的高度而达到通天之境。或许，人们的确躲避开了洪水的威胁，但那又如何呢？宁录为了维持自己的权威，在消解了一个公共威胁之后必定还要宣传出其他的公共威胁，毕竟只有骇人的公共威胁的不断存续才是提高国家凝聚力的最有效的手段。个中道理就像那些缺乏信仰的哲人们讥讽上帝的那样：上帝为了使人类依赖自己，故意创造了魔鬼，因为若没有魔鬼，人们便不会那么渴求上帝。
主旋律：14 世纪的政府宣传画
他们要做的就是脱胎换骨，但高明的政治智慧使他们知道：要想让政治做出平稳的过渡，大刀阔斧地斩断传统远不如旧瓶装新酒来得稳妥。所以在宣传手段上，他们保留了最为必要的宗教元素，然后巧妙而不动声色地对宗教元素做出世俗化的修改。市政厅大会议厅的壁画就是在这样的背景下创作出来的，画面上虽然仍是圣母加冕的老旧题材，但精神气质已经不再是宗教的了。
人生的悖论及解答：从忒修斯之船说起
假如从一个沙堆里剔除一粒沙，这个沙堆还可以被叫作沙堆吗？假如再剔除一粒沙，又一粒沙，直到哪一粒沙为止这个沙堆便不再成其为沙堆呢？古希腊人为我们留下了这个经典而无解的问题，而这个问题是否同样适用于我们自身呢？倘若失去了所有的旧细胞，甚或部分肢体，甚或全部的记忆与思维能力，我们依然还是我们自己吗？
不良的母亲
人心永远向往着各种“多余”之物，这真是天性使然，无论怎样的思想潮流怎样在相反方向上做出努力，结果也只是一再证明了人性不是任何力量可以扭转得来的。倘若这样的人性也是自然秩序的一部分，而自然秩序当真是上帝所造就的话，那么我们只好承认淫欲与奢侈反而拥有神性的光辉，是真正具有道德价值的东西，至少不应该受到惩罚。
上帝的时间视角
象征永恒的圆环居然并不握在时间老人的手里，而是高踞于时间老人所统治的世界之上；换句话说，永恒并不是长生不老之类的概念，并不是在无尽流逝的时间中永存不变，而是时间体系之外的某种东西。这是西方文化里一种特殊的观念，在东方文明中不曾有过。
全部的历史只有一页
按照《新约· 启示录》的预言，世界终将毁灭，届时世上所有的人，无论生者、死者，都将接受最后的审判，有人升入天堂，有人沉沦地狱。所以，在永福与永罚的参照下，无论是几十年的人生还是千百载的文明，都只如白驹过隙，短暂得微不足道。设想一下，在你通往天堂、享受永福的路上要在一家旅店里歇息一晚，那么这家旅店究竟是五星级宾馆还是乡间旅社，究竟是宽敞富丽还是肮脏逼仄，难道你还会有任何在意不成？
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（1）
镣铐无处不在，但式样不尽相同。在西方绘画史上，画家们同样在戴着镣铐舞蹈，其中最沉重的一副镣铐倒不是技术上的制约，而是无所不在的文艺审查制度。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（2）
科里奥兰纳斯所遭遇的民主正是这种模样的民主。在西方社会的传统里，在现代民主诞生之前，“民主”一词具有毋庸置疑的贬义，它的含义几乎可以等同于“暴民政治”。人们厌恶民主，因为苏格拉底就是死于民主之手，耶稣基督也是在人民的呼声里被钉在了十字架上。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（3）
新古典主义画风从来都强调理性、秩序、和谐、内敛，然而政治舞台从来都是巴洛克风格的，激情、狂野、喧哗以及波诡云谲。在巴洛克式的政治舞台上搞新古典主义的绘画创作，这种事情看上去总是有几分吊诡。
画家的立场：以雅克- 路易· 大卫为线索（4）
大卫似乎是想告诉观者，只有在爱神面前主动缴械而不是因为懈怠与意乱神迷才缴械的战神才是真正当得起王者称号的战神，那个一旦顶盔贯甲便横扫千军、六亲不认的战神，其实只是一名屠夫罢了。
· · · · · · (收起)
读后感
作者文笔不错，旁征博引，对宗教题材画作比较了解。这本书值得一读。 p22 <弥兰陀王问经> 佛陀关于轮回的比喻。轮回正如一支燃烧的蜡烛，你拿着这支燃烧的蜡烛去点燃一支新蜡烛，看到火的传递，轮回的主体就像这火一样，你既不能说新蜡烛上的火就是原来那支蜡烛的火，也不能说...
评分作者文笔不错，旁征博引，对宗教题材画作比较了解。这本书值得一读。 p22 <弥兰陀王问经> 佛陀关于轮回的比喻。轮回正如一支燃烧的蜡烛，你拿着这支燃烧的蜡烛去点燃一支新蜡烛，看到火的传递，轮回的主体就像这火一样，你既不能说新蜡烛上的火就是原来那支蜡烛的火，也不能说...
评分《少有人看见的美》真让人惊喜！我没数错的话，书中收录了162幅绘画作品，作者逐一解说，不少更是细数其前世今生，却又不能据此认为这是一本美术鉴赏读物，因为162幅绘画作品被作者归入了若干宏大人文主题：占星与灵魂、理想城市、人类的雄心与谦卑、政府宣传画中的宗教元素、...
评分思想隐士熊逸是一位善于引导读者思考的作者。他在《春秋大义》中对“春秋大义”、“原心定罪”等问题的分析就给人茅塞顿开之感。对文化有着深层理解的他，在欣赏艺术时同样理性、通透。所以，在《少有人看见的美》中，他没有聚焦在对画作外在形式的美学欣赏上，而是深入其中去...
评分作者文笔不错，旁征博引，对宗教题材画作比较了解。这本书值得一读。 p22 <弥兰陀王问经> 佛陀关于轮回的比喻。轮回正如一支燃烧的蜡烛，你拿着这支燃烧的蜡烛去点燃一支新蜡烛，看到火的传递，轮回的主体就像这火一样，你既不能说新蜡烛上的火就是原来那支蜡烛的火，也不能说...
用户评价
不得不说，《少有人看见的美》这本书，让我对“看见”这个词有了全新的理解。在我过往的阅读经历中，很多书籍都试图向我展示某种“美”，或者讲述某个“故事”，但我总觉得，它们与我的距离，始终隔着一层薄纱。而这本书，则是一种全然不同的体验。它没有刻意营造什么氛围，也没有试图用华丽的辞藻去打动我，而是以一种极其朴实，却又无比真诚的笔触，引领我走向那些平时被我忽略的角落。我尤其欣赏作者对于“细节”的关注。我们总是倾向于关注宏大的叙事，关注那些显而易见的事物，却往往忽略了那些构成事物本质的微小元素。这本书，却将这些微小的元素放大，让我得以窥见事物的另一种维度。我读到关于如何从一个普通的物件中发现它的历史，如何从一次短暂的相遇中体会人与人之间微妙的情感，如何从一成不变的生活节奏中寻觅到新的灵感。这些描绘，不仅仅是文字的堆砌，更是作者深刻的观察和独到的见解的体现。它让我明白，很多时候，所谓的“美”，并非遥不可及，而是潜藏在最平凡的生活之中，只是我们缺少一双能够发现它的眼睛，缺少一颗能够感受它的心。
评分阅读《少有人看见的美》，是一种极其私人的体验。它不像市面上那些充斥着口号和励志的成功学书籍，也不像那些煽情的散文集，而是以一种极其内敛，却又直击人心的方式，与读者进行着一场深度的对话。我常常觉得，很多时候，我们被外界的声音裹挟着前进，被各种标签和定义所束缚，却忘记了倾听自己内心最真实的声音。这本书，恰恰给了我这样一个机会。它没有给我一个明确的“你应该如何”，而是引导我去“看见”。看见那些被我们习惯性忽略的，看见那些被我们用世俗的眼光衡量的，看见那些隐藏在表象之下的，更为本质的东西。书中对于个体存在价值的探讨，以及对于个体精神独立性的强调，都让我深有感触。我读到许多关于如何在现代社会中保持清醒和独立思考的段落，这些段落并没有给我生硬的教导，而是通过一个个生动的小故事，或者一段段富有洞察力的思考，让我自然而然地体会到其中的深意。它让我意识到，真正的“美”，并不总是需要惊天动地的场景，也并非只存在于艺术的殿堂，它就藏在我们日常的点滴之中，等待着我们去发现，去体会。
评分初次翻开《少有人看见的美》，就被它一种沉静而疏离的气质所吸引。书的封面设计本身就带着一种哲学意味，没有张扬的色彩，而是用一种低饱和度的笔触勾勒出一种未知的轮廓，仿佛暗示着书中隐藏着不为世人所熟知的风景。我并非一个热衷于追求潮流的人，反而常常在喧嚣的尘世中感到一丝不易察觉的疲惫，渴望能有那么一处精神的栖息地，能让我暂时忘却外界的纷纷扰扰，与真实的自我对话。这本书，正是以一种不经意的方式，叩响了我内心深处那扇尘封已久的门。它没有给我预设的答案，也没有强加给我的观点，而是像一位老友，静静地坐在我身边，分享着那些被时光遗忘或被忽略的角落里的故事。我尤其欣赏作者在文字中透露出的那种细腻的观察力，仿佛能捕捉到最微小的情绪波动，最不易察觉的风景变化。读着读着，我仿佛看到自己曾经错过的那些瞬间，那些在奔波生活中被匆匆略过的风景，那些在人际交往中被掩埋的真挚情感。这本书不是那种让你读完立刻就能醍醐灌顶的“心灵鸡汤”，它的力量在于润物细无声，在于让你在不经意间，重新审视自己与这个世界的连接。它让我开始思考，那些我们习以为常的，是否真的就如同我们所见的那般简单？那些我们不屑一顾的，是否又蕴藏着我们从未触及的宝藏？这种探索未知的过程，本身就是一种极大的乐趣，一种精神上的解放。
评分读完《少有人看见的美》，我脑海中浮现的，并非是某个具体的场景或某个生动的人物，而是一种难以言喻的，却又极为深刻的“感觉”。它不像某些畅销书那样，读完后让你觉得“醍醐灌顶”，或者“茅塞顿开”，而是像一股清泉，缓缓地注入你的心灵，滋润着那些干涸的角落。我一直认为，真正的智慧，往往不是来自于那些宏大的理论，而是来自于对生活细微之处的深刻洞察。这本书的作者，正是这样一位拥有非凡洞察力的观察者。他/她并没有刻意去追寻什么“惊天动地”的美，而是将目光投向了那些被我们习以为常，甚至被我们忽略的日常细节。我读到关于如何从一次无声的对视中，感受到情感的传递；如何从一缕拂过脸颊的微风中，体会时间的流逝；如何从一个被遗忘的角落，窥见历史的痕迹。这些描绘，看似平淡无奇，却蕴含着深刻的哲理，让我不禁重新审视自己与世界的关系。这本书，让我明白，所谓的“美”，并非总是需要刻意的追求，它就存在于我们身边，只是我们缺少一双能够发现它的眼睛。
评分初次接触《少有人看见的美》，我并没有抱有过多的期待，因为我深知，真正能打动人心的作品，往往需要时间来沉淀，也需要读者自身的心灵去呼应。然而，这本书，却以一种出乎意料的方式，触动了我内心最柔软的部分。它没有给我任何明确的指示，也没有试图去灌输任何道理，而是以一种极为温柔且富有诗意的方式，引导我重新审视那些被我们视为理所当然的，或者被我们匆匆略过的生活细节。我尤其欣赏作者在文字中透露出的那种对“平凡”的珍视。在如今这个追求“不凡”和“独特性”的时代，这本书却反其道而行之，将目光投向了那些被我们忽视的，却又构成我们生活根基的“平凡”之处。它让我意识到，所谓的“美”，并非总是存在于那些光鲜亮丽，或者惊心动魄的事物之中，它也同样藏匿在最普通的生活场景里，等待着有心人去发现。这种发现的过程，本身就是一种乐趣，一种对生命的热爱。这本书，不是那种可以让你一口气读完然后丢在一边的内容，它的力量在于它能够在你的脑海中持续回响，让你在未来的日子里，不断地从中汲取灵感。
评分《少有人看见的美》这本书，对我来说，更像是一次精神上的“远足”，一次深入自我内心世界的探索。它没有地图，也没有向导，而是依靠作者所描绘的那些细微之处，引领我一步步地走向那个我既熟悉又陌生的“内在风景”。我常常觉得，在这个信息爆炸的时代，我们的大脑充斥着各种碎片化的信息，却很少有机会去进行深度的思考和内观。这本书，恰恰提供了一个绝佳的契机。它没有提供任何现成的解决方案，也没有强加任何预设的价值判断，而是以一种极其开放的态度，邀请读者去思考，去感受，去发现。我尤其欣赏作者在描绘人物内心世界时所展现出的那种敏锐的洞察力，仿佛能够穿透表象，触及到人物最真实的情感和最深层的动机。这种描绘，让我不禁反思，我是否也曾如此深入地理解过我身边的人，甚至理解过我自己？这本书，让我开始重新认识“看见”的意义，它不仅仅是视觉的感知，更是心灵的体悟。它让我明白，很多时候，那些真正宝贵的东西，往往隐藏在不为人知的角落，等待着我们去发掘。
评分《少有人看见的美》这本书，宛如一位沉默而睿智的长者，在不经意间，递给我一把钥匙，让我得以开启内心世界那扇尘封已久的门。我并非一个容易被说服的人，对那些空泛的理论和陈词滥调总是保持着警惕。然而，这本书，却以一种极其自然而然的方式，触动了我。它没有给我任何明确的指示，也没有试图去灌输任何所谓的“真理”，而是以一种极其温和且富有启发性的笔触，引导我走向那些我平日里常常忽略的，甚至刻意回避的内心角落。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对“个体价值”的肯定，以及对“内在独立”的推崇。在当下这个追求群体认同和外界评价的时代，这种声音显得尤为珍贵。它让我开始思考，我是否真的活出了自己想要的样子，我是否真的倾听了自己内心的声音。这本书，不是那种能够让你立刻“脱胎换骨”的作品，而是一种潜移默化的影响，一种让你在不经意间，开始重新审视自己与世界，以及自己与自己关系的改变。它让我明白，真正的“看见”，不仅仅是看到外界的风景，更是看到自己内心的深邃。
评分我必须承认，《少有人看见的美》这本书，给了我一种前所未有的阅读体验。它不像那些我曾经读过的，以“揭示真相”或“提供答案”为己任的书籍，而是以一种更加开放和包容的态度，邀请我一同去“看见”。我一直对那些能够捕捉到生活细微之处，并将其转化为深刻洞见的作者充满敬意。这本书的作者，正是这样一位杰出的观察者。他/她并没有刻意去制造戏剧性的冲突，也没有试图用强烈的个人情感去感染读者，而是以一种冷静、客观，却又饱含深情的笔触，描绘了许多被我们忽略的生活场景和人性侧面。我读到关于如何从一次平凡的对话中，感受到人与人之间微妙的连接；如何从一个被遗忘的角落，寻觅到岁月的痕迹；如何从一种不易察觉的情绪波动中，理解更深层次的心理需求。这些描绘，不仅仅是文字的组合，更是作者深刻的体悟和智慧的结晶。它让我开始重新思考，什么是真正的“美”，什么是真正的“看见”。这本书，无疑为我打开了一扇通往更广阔心灵世界的大门。
评分《少有人看见的美》这本书，仿佛是我在一次漫长的旅途中，意外拾获的一枚古老而精美的怀表。它没有华丽的外壳，没有耀眼的光芒，却在打开的瞬间，散发出一种沉静而恒久的魅力。我一向对那些试图用“套路”来解决问题的书籍持保留态度，因为我深知，生命本身就是复杂而多样的，不可能用一套僵化的模式来解读。这本书，恰恰规避了这种风险，它没有给我提供任何“治愈”的秘方，也没有预设任何“成功”的蓝图，而是以一种极为温和且具有启发性的方式，引导我踏上自我探索的旅程。我尤其喜欢书中对于“内在力量”的描绘，那种不张扬，却又异常坚韧的力量，深深地打动了我。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很容易被外界的声音所裹挟，迷失自己的方向。这本书，却像一个温柔的提醒，让我放慢脚步，重新审视自己内心的声音，去发掘那些不为外人所知的，却又是支撑我们前行的根本动力。它不是那种能让你立刻“焕然一新”的书，而是一种潜移默化的改变，一种由内而外的升华。
评分我必须说，《少有人看见的美》这本书，着实让我惊艳不已。它并非以宏大的叙事或激昂的论调来吸引读者，反而是以一种近乎呢喃的口吻，缓缓道来那些隐藏在平凡生活中的深刻哲思。我一直认为，真正伟大的作品，往往不是那些高高在上、遥不可及的，而是那些能够触碰到我们灵魂深处，让我们产生共鸣的。这本书就是这样一本作品。作者的文字如同潺潺流水，清澈而悠远，每一个词语都经过精心雕琢，却又自然流畅，不露痕迹。我特别喜欢书中对一些日常场景的描绘，那些我们在生活中早已习以为常的画面，在作者的笔下，却被赋予了全新的生命和意义。比如，他对一次偶然的雨后漫步的描写，不仅仅是记录了雨水的痕迹和空气的清新，更是将一种对于时间流逝的感悟，对于生命中转瞬即逝的美的珍惜，融入其中。这种描绘方式，让我不禁反思，我是否也曾如此细致地观察过我身边的世界？我是否也曾用心去感受过那些看似微不足道却充满诗意的瞬间？这本书提供了一种全新的视角，让我得以重新审视那些被我忽略的，甚至被我遗忘的美好。它不仅仅是一本书，更像是一次心灵的洗礼，一次对生命的重新发现。
评分对我等不懂艺术的人，最喜欢这种历史+个人化的视角
评分没有艺术基础看此书有些许启发
评分颠覆对艺术的看法，以为精美的艺术绝大多数出于作者的天赋和灵感，读过之后才知，越是好的作品，越离不开理智～
评分一个艺术家，总有他随处时代的哲学思想和社会风俗，而创作也往往不会脱离了思想的轨迹，很喜欢把同一主题但是不同风格不同表现手法的画家的作品摆在一起的介绍方法，对于我这种不懂绘画及其历史的人来说，是很美的看画读画的体验。无论是作为一个艺术创作者，还是普通的人，拥有更宽广的眼界，是逃脱乌合之众这个漩涡的必要的条件。时隔很久之后，我们这些旁观者依旧可以伫立在花前，感受到创作者当时心中涌现的激情，通过画作传递到我们眼前。
评分颠覆对艺术的看法，以为精美的艺术绝大多数出于作者的天赋和灵感，读过之后才知，越是好的作品，越离不开理智～
