Anchor Hocking's Fire-King & More

Anchor Hocking's Fire-King & More pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Collector Books
作者:Florence, Gene/ Florence, Cathy
出品人:
页数:222
译者:
出版时间:
价格:$24.95
装帧:HRD
isbn号码:9781574324914
丛书系列:
图书标签:
  • Fire-King
  • Anchor Hocking
  • 玻璃器皿
  • 收藏
  • 餐具
  • 厨房用品
  • 美国制造
  • 复古
  • 20世纪
  • 家居装饰
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具体描述

玻璃艺术的盛宴:现代美国玻璃制品收藏与鉴赏指南 书名:玻璃的时代:美国现代装饰玻璃制品收藏与历史研究 内容简介: 本书旨在深入探讨二十世纪中叶至今,美国现代装饰玻璃制品的发展脉络、重要制造商、标志性设计风格及其在家庭生活和艺术史中所扮演的角色。它并非专注于单一品牌或某一特定时期,而是以一个更宏观的视角,审视了美国玻璃工业的演变,从批量生产的实用器皿到独具匠心的艺术玻璃,为收藏家、历史爱好者以及对设计美学感兴趣的读者提供一份详尽的参考资料。 第一部分:现代美国玻璃工业的奠基与转型 (1930s - 1960s) 本部分聚焦于二战前后美国玻璃制造业的重大变革。在这一时期,功能性与美学开始紧密结合,新型材料和制造技术的引入极大地拓宽了玻璃制品的应用范围。 章节一:工业复苏与功能至上 战后经济的驱动力: 探讨经济大萧条后的复苏以及二战对工业生产的影响,玻璃制造商如何调整策略以满足家庭对耐用、美观且价格适中的餐具和储物用品的需求。 实用主义的设计哲学: 详细分析了当时流行的“现代主义”审美如何渗透到日常玻璃器皿的设计中。强调简洁的线条、透明度、以及对材料本色的尊重。 早期压制玻璃工艺的精进: 深入研究模具制造技术的进步如何使得复杂的花纹和几何图案得以大规模生产,并介绍几种关键的压制技术,区别于早期吹制工艺的特点。 章节二:色彩的复兴与艺术的融合 从透明到彩釉: 描述了战后对鲜艳色彩和新颖纹理的追求。探讨了如乳白色玻璃(Milk Glass)的流行,以及如何通过釉料在玻璃表面创造出独特的色彩效果。 设计先驱的角色: 介绍那些不隶属于大型公司的独立设计师或工作室,他们如何利用玻璃作为媒介,将前卫的艺术理念融入到面向大众市场的商品中。这包括对几何图案、抽象构图以及色彩搭配的创新尝试。 餐桌的焦点: 详细解析了这一时期各种类型的玻璃器皿——从高脚杯、沙拉碗到分层甜点盘——它们是如何从单纯的容器转变为家居装饰的中心元素。分析了不同尺寸和形状如何适应当时家庭聚会的新模式。 第二部分:七十年代的反叛与艺术玻璃的勃兴 (1970s - 1990s) 随着社会思潮的转变,玻璃制品的设计也开始展现出更多的个性和实验性。这一时期是艺术与商业界限日益模糊的阶段。 章节三:有机形态与自然灵感 “回归自然”的设计浪潮: 探讨了受环保主义和嬉皮文化影响,玻璃设计如何从严格的几何形转向模仿自然界形态的曲线和纹理。分析了如何在工业流程中模拟手工吹制的“不完美”美感。 雕塑感的器皿: 重点展示那些具有明显雕塑特质的玻璃花瓶、装饰盘和灯具。这些作品往往强调厚重的玻璃质感和光线的折射效果,使之更接近纯粹的艺术品而非纯粹的日用品。 色彩的极致表达: 考察了七十年代后期和八十年代早期流行的饱和色系、霓虹色调以及多层玻璃(Cased Glass)技术的成熟,这些技术使得玻璃能够承载更复杂、更具视觉冲击力的色彩方案。 章节四:现代工作室玻璃运动的影响 从工厂到工作室: 区分了传统批量生产与新兴工作室玻璃运动的核心区别。工作室运动强调艺术家的个人签名、独特的熔融和塑形技术,以及对玻璃材料潜力的探索。 关键工作室的技术与哲学: 简要介绍了一些在这一时期影响深远的美国工作室玻璃艺术家群体,他们如何使用如灯工(Lampworking)、冷处理(Coldworking)等技术来创作小型雕塑和功能性艺术品。 收藏价值的初探: 讨论了工作室玻璃作品如何开始进入主流艺术市场,以及收藏家在评估这些作品时应关注的独特标记、签名和创作背景。 第三部分:收藏实践与鉴赏要点 本部分为实际的收藏指南,提供了具体的评估标准和维护知识,确保读者能够安全、有效地构建和维护自己的美国现代玻璃藏品。 章节五:辨识与年代测定 制造商的印记与标记: 详尽地列举了不同制造商在不同时期使用的底部标记、标签和模具特征。强调了识别模具磨损程度和边缘处理(如切割痕迹)对判断年代的重要性。 玻璃的化学成分与光学特性: 讲解了不同时期玻璃配方对成品透明度、气泡分布和声音特性的影响。例如,铅玻璃与钠钙玻璃在光泽和重量上的差异。 瑕疵与特征的界定: 清晰区分“制造缺陷”(如脱模痕迹、轻微的模具划痕)和真正的“损坏”。教授读者如何通过光线观察来辨别玻璃内部应力裂纹或修复的痕迹。 章节六:玻璃的维护与展示 温和的清洁哲学: 提供了针对不同类型玻璃(如哑光、彩绘或金属镶边玻璃)的专业清洁建议,强调避免使用研磨性清洁剂和过热的水。 安全存储的艺术: 详细指导如何安全地存储易碎的玻璃器皿,包括使用无酸材料进行包裹、正确的堆叠方式,以及应对震动和温度变化的方法。 构建主题收藏: 鼓励收藏家从不同角度进行系统性收藏,例如,按特定设计师的“系列”收藏、按特定色彩主题收藏,或专注于某一特定功能(如酒吧用具)的玻璃制品。提供案例分析,展示如何将功能性玻璃与纯艺术玻璃进行巧妙的室内陈设搭配。 结语: 《玻璃的时代》致力于揭示这些日常或艺术性的玻璃制品背后的创新精神与社会变迁。它邀请读者超越玻璃的透明表象,去欣赏每一件作品所蕴含的时代印记和制造者的匠心独运。本书是一扇通往美国现代生活美学核心的窗口,带领读者深入了解玻璃这种永恒材料的当代魅力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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从实用性角度来看,这本书的结构设计非常人性化,简直是为“实战”量身定做的。它不是一本读完就束之高阁的装饰品,而是可以随时翻阅的工具书。我发现它在收录特定系列时,通常会附带一个“常见问题与陷阱”的小栏目。比如,在介绍“Suburban”系列时,明确指出了市场上常见的仿制品或二次加工品的几个关键识别点,包括手柄的注塑痕迹和颜色饱和度差异。这对于在线竞拍或者古董店淘宝时极其有用,能有效帮助读者避免高价买到“假象美品”。更贴心的是,书中最后附带了一份详尽的术语表和国际尺寸对照表,这些小细节的周到,体现了作者真正站在使用者的角度考虑问题,确保无论是北美、欧洲还是亚洲的收藏者,都能无障碍地理解和应用书中的知识。它真正做到了将深奥的学术研究,转化为普通爱好者触手可及的实操指南。

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这本书的装帧和设计简直让人爱不释手。封面采用了那种带着微微磨砂质感的纸张,触感温润而厚重,让人一拿到手里就感觉这不是一本普通的收藏指南。Fire-King 标志性的那个“碗形”图案,用浮雕工艺印在封面上,随着光线的变化,能看到细微的纹理起伏,那种复古的精致感立刻就抓住了眼球。内页的纸张选择也相当考究,不是那种亮得刺眼的白,而是偏向柔和的米白色,长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。更值得称赞的是,插图的排版和印刷质量。那些经典款式的马克杯、烤盘、餐具的实物照片,色彩还原度极高,每一个细节,比如玻璃的厚度、图案的细微瑕疵,甚至是老物件上时间的痕迹,都清晰可见。我尤其喜欢书中对不同年代产品线风格演变的梳理,比如从早期的“Ovenware”到后来的“Jadeite”系列,图文的结合非常流畅自然,完全不是那种干巴巴的图录堆砌,更像是一部精致的视觉艺术品。对于一个深度爱好者来说,光是把这本书摆在书架上,就已经是视觉享受了。

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这本书最让我感到意外和惊喜的地方,是它对“More”这个部分的深度挖掘。顾名思义,Fire-King是核心,但作者并未止步于此,而是将视野扩展到了与Fire-King同时期、同风格的玻璃制品,比如早期的Pyrex或者其他同时代的耐热玻璃品牌。这极大地丰富了阅读体验,因为它提供了一个更广阔的时代背景。通过对比,读者能更清晰地理解Fire-King的创新性在哪里,它的市场定位有何独到之处。比如,作者在一个章节里,通过对比不同品牌在耐热性测试上的细微差异,侧面说明了Anchor Hocking在材料科学上的投入。这种横向的比较分析,让整本书的知识体系更加立体和饱满,而不是局限在一个品牌内部的循环论证。它成功地将“收藏Fire-King”从一个单一的爱好,提升成了一个对“中世纪美式家居实用设计”的全面探索。

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这本书的行文风格,坦率地说,简直是教科书级别的“深入浅出”。作者显然不是那种只停留在表面介绍“这是什么杯子,值多少钱”的普通收藏者。他/她似乎对Fire-King这个品牌背后的社会文化背景有着深刻的洞察。比如,在描述“Kewpie”系列时,不仅仅展示了那些可爱的娃娃图案,还巧妙地穿插了二战后美国中产阶级家庭的消费习惯和对实用美学的追求。这种叙事手法让阅读过程充满了发现的乐趣,你读到的不只是玻璃器皿的历史,更是美国生活方式的一个缩影。我特别欣赏作者在专业术语和日常用语之间的平衡把握。即便是第一次接触到“Fire-King 4S”或“Anchor Hocking 3-Post”这样的行话时,作者总能立刻用通俗易懂的语言进行解释,确保了即便是新手读者也能轻松跟上。这种既能满足资深玩家的求精需求,又能引导小白入行的双重能力,是很多同类书籍难以企及的。

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我必须得提一下这本书在资料整理上的严谨性,这简直是令人肃然起敬的程度。很多收藏者都知道,Fire-King的产品线极其庞大且更新换代快,很多细微的模具变化、釉料批次差异,往往是区分高价值和普通藏品的核心依据。这本书在这方面做到了近乎偏执的细致。我特意去对比了几款我正在寻找的“Dinnerware”系列,书中对于不同年份的“Anchor Hocking”底标图案的演变,标注得细致入微,甚至连某些特定年份的生产缺陷都被作为识别特征列了出来。这哪里是一本指南,简直就是一份带有精确时间戳的博物馆档案。很多信息似乎是作者花费了数十年时间,跑遍了无数跳蚤市场和古董展,亲自核对、记录下来的第一手资料。这种对细节的尊重,让这本书的参考价值远远超过了市面上其他泛泛而谈的“古董速查手册”。

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