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出版者:Distributed Art Pub Inc

作者:Bergeijk, Herman Van/ Hauptmann, Deborah/ Hertzberger, Herman

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1998-11

价格:$ 33.90

装帧:HRD

isbn号码:9789056620721

丛书系列:

图书标签:

• 建筑研究
• 建筑设计
• 赫尔曼·赫茨贝格
• 现代建筑
• 荷兰建筑
• 结构主义
• 空间设计
• 建筑理论
• 城市规划
• 建筑师
• 住宅设计

《赫尔曼·赫兹伯格：空间的叙事者》 本书并非一本关于建筑师赫尔曼·赫兹伯格（Herman Hertzberger）本人的传记，也非对其个人生活进行细致描摹的著作。相反，它是一次深入的探索，旨在揭示赫兹伯格在其建筑设计理念和实践中，如何将空间本身转化为一种充满叙事性的语言，如何通过对场所精神、使用者行为以及空间感知等层面的精妙拿捏，构建出富有深度和生命力的建筑体验。 本书的重点在于解析赫兹伯格建筑作品的内在逻辑和哲学依据。作者不直接阐述赫兹伯格的生平事迹，而是着眼于他如何看待空间在人类生活中的角色。赫兹伯格深信，建筑空间并非静态的容器，而是一个动态的、与人发生互动的场域。他巧妙地运用材料、光影、体块、流线等建筑元素，赋予空间以情感温度和故事性，让每一个角落都蕴含着使用者的可能性和潜在的叙事。 具体而言，本书将从以下几个维度深入剖析赫兹伯格的空间哲学： “地方性”的语言： 赫兹伯格的建筑并非孤立的存在，而是深深植根于其所处的地域文脉、历史记忆以及当地居民的生活方式之中。本书将通过分析其代表性项目，如位于阿姆斯特丹的“中央图书馆”（Centraalbrouwerij）、“市政办公楼”（Stadhuis）以及“国家音乐厅”（Concertgebouw）等，阐释他如何通过对场地肌理、材料纹理、以及地方风俗的细致观察，将这些“地方性”的元素转化为建筑的内在语言，使其建筑既能够融入环境，又能够凸显独特的场所精神。这种对“地方性”的理解，并非简单的模仿或复刻，而是一种深刻的对话和创造性的回应。 “使用者”的导演： 赫兹伯格将使用者视为建筑体验的核心。他设计的空间并非预设好固定的功能或动线，而是为人们提供了丰富的使用可能性，鼓励他们在空间中进行探索、发现和互动。本书将着重探讨赫兹伯格如何通过设计“灵活”的空间节点、具有引导性的流线以及鼓励非正式交流的公共区域，来“导演”使用者的行为，从而创造出充满活力的建筑生活。例如，他设计的“荷兰德伦特博物馆”（Drents Museum）中，开放的公共区域和多样的休憩场所，鼓励了参观者在观赏艺术品的同时，也进行社会性的互动，使博物馆成为一个充满生机和活力的文化场所。 “时间”的痕迹： 赫兹伯格的建筑并非只关注当下，更蕴含着对时间流逝的敏感。他倾向于使用能够随着时间产生变化、留下痕迹的材料，并有意设计一些能够随着使用者的活动而逐渐演变的开放性空间。本书将分析他如何通过对材料老化过程的理解，以及对空间功能的预留和弹性设计，让建筑在时间的长河中展现出其生命力和故事性。例如，他在一些项目中使用的粗糙材质，随着岁月的沉淀，会显露出独特的肌理和色彩，成为空间叙事的一部分。 “日常”的诗意： 赫兹伯格的建筑理念并非高高在上，而是关注日常生活的细节，并在平凡中发掘诗意。他认为，建筑的价值在于能够提升人们的生活品质，带来愉悦和惊喜。本书将通过分析其在住宅、教育机构等类型的项目设计中，如何通过对采光、通风、视线组织以及细节处理的精心考量，将普通的生活空间转化为充满美感和人性关怀的场所。他对于“公共性”和“私密性”之间微妙平衡的把握，也使得其设计的空间既能满足个体需求，又能促进社区交流。 本书并非以学术研究的枯燥方式呈现，而是力求以清晰、引人入胜的语言，带领读者走进赫兹伯格独特而富有洞察力的建筑世界。通过对赫兹伯格作品的深度解读，本书旨在启发读者从全新的视角理解建筑与人的关系，以及空间所蕴含的丰富叙事可能性。它将为建筑师、学生、以及所有对城市生活和居住空间感兴趣的人们，提供一份宝贵的思考和启示。这本书将引导你重新审视你所处的空间，并发现隐藏在其中的无限可能。

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这本书的叙事风格非常具有“口述历史”的魅力，它不像是一本由评论家撰写的冰冷分析，更像是设计师本人与一位老友在壁炉边，慢慢展开的漫长对话。语言平实而富有洞察力，没有过多的学术腔调，更多的是基于亲身经验的总结和感悟。特别是当他谈及早期职业生涯中那些对自身影响深远的导师和经历时，那种饱含深情的笔触，让人仿佛能感受到那个时代特定地域建筑文化的独特气息。他对于如何“倾听”场地需求的描述尤为生动，他似乎认为建筑的首要任务是回应环境的低语，而不是强加自己的意志。这种谦逊而又坚定的态度，贯穿了全书的始终。这本书的价值在于，它提供了一种清晰的、可被追溯的设计心路历程，它教导我们，真正的创新往往来源于对基本问题的深刻反思，而不是盲目追求新颖的造型。读罢掩卷，心中涌现的更多是敬意，以及对未来实践方向的清晰指引。

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我必须得说，这本书在讲述设计过程的片段时，展现出一种近乎偏执的坦诚，这在许多经过高度美化的建筑出版物中是相当罕见的。它没有试图掩盖那些“不完美”的决策点，而是原原本本地展示了设计师在面对预算限制、场地约束以及不可预见的施工难题时所经历的挣扎和妥协。例如，有一章详细描述了某个公共空间项目如何因为一次突发的法规修改而被迫调整了入口流线的设计，以及设计师如何在这种限制下，反而找到了一个更具创意的解决方案。这种对“限制即解放”的真实记录，比任何成功的案例研究都更具启发性。它让我明白，建筑的伟大往往不是一蹴而就的完美蓝图，而是在充满矛盾和张力的现实土壤中顽强生长出来的生命体。读完这些片段，我感觉自己对“设计师的职业伦理”有了更深一层的认识，那份对理想的坚守和对现实的尊重，需要极高的智慧去平衡。

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这本画册简直是建筑爱好者的福音，每一页都像是一次深入的探索。我特别喜欢它对空间感和光影的处理，那种细腻到仿佛能触摸到的质感，让人在翻阅的过程中完全沉浸进去。它不是那种冷冰冰的建筑模型展示，而是充满了人情味和生活的气息。每一张照片的构图都经过了精心的设计，不仅仅记录了建筑本身，更捕捉了它与周围环境的互动，以及那些不经意间流露出的时间痕迹。我感觉作者对材料的理解非常深刻，无论是粗犷的混凝土，还是温暖的木材，都在画面中呈现出它们最本真的美感。尤其是一些细节的处理，比如窗框边缘的锈迹，或者光线穿过狭窄缝隙投射在地板上的几何图形，都让人忍不住停下来细细品味。这简直是一本教科书级别的视觉盛宴，即使是对建筑不太了解的人，也会被其中蕴含的艺术性所深深吸引。它让我重新思考了“居住”和“空间”的真正含义，不再仅仅是遮风避雨的场所，而是一种可以被精心雕琢的情感载体。

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我抱着一种非常期待的心情开始阅读这本关于建筑哲学的著作，然而，老实说，开篇的几章读起来颇有些晦涩和挑战性。作者的论述逻辑非常跳跃，似乎总是在一个宏大的概念和极其微小的观察之间来回穿梭，这让习惯了线性叙事的读者，比如我，需要反复阅读才能真正抓住其核心思想。我必须承认，这本书对“场所精神”的探讨达到了一个令人敬畏的深度。它没有停留在讨论功能和形式的表层，而是深入挖掘了人类行为、记忆与物理环境之间那种复杂交织的关系。有那么几段文字，尤其是在论述建筑如何塑造集体记忆和个体身份认同时，我感到一种醍醐灌顶的震撼，仿佛一直以来对环境的感知都停留在非常肤浅的层面。不过，也正因为其理论的密集性，我感觉这本书更适合作为案头工具书，在遇到具体的实践困惑时，拿出来翻阅，从中汲取哲思的滋养，而不是一气呵成地读完。它更像是一坛老酒，需要时间去品咂，才能体会到其醇厚的后劲。

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这本书的排版和装帧设计，简直可以单独拿出来作为优秀设计案例进行研究。作为一本聚焦于具体作品和实践的记录，它的视觉呈现至关重要，而这本画册在这方面做得无懈可击。字体选择典雅大气，既保持了专业感，又不失阅读的舒适度。最让我赞叹的是其对图纸和照片的编排方式。它们不是简单地并置，而是通过巧妙的留白和跨页布局，引导读者的视线在平面图、剖面图和最终建成实景之间建立起一种对话关系。你可以在一页看到一个复杂的结构节点的三视图，紧接着的下一页就是这个节点在真实光线下呈现出的那种令人惊叹的立体感。这种“从概念到现实”的视觉路径设计，极大地增强了对建筑意图的理解。即便是那些看似简单的立面图，也通过墨线的粗细和深浅，暗示了材料的质感和体量的重量。对于那些希望通过研究案例来提升自身设计敏感度的年轻设计师来说，这本书的呈现方式本身就是一堂生动的课程。

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