茅盾文学奖得主、《长恨歌》作者王安忆短篇小说系列最完整集结!
1979-2012,创作时间跨越30多年,随王安忆回望一段真岁月,感受一片真性情!
短篇小说在我的写作里,特别地突出了文体的挑战,它使文体变成显学……由于对文体的自觉性,难免会有匠气,那是伤小说之身的。可不管怎么样,也是一个字一个字写下的手工活,到底流露的是真性情;集起来这么一堆,也是一堆真岁月。
——王安忆
王安忆短篇小说系列共8种,分别为《雨,沙沙沙》、《本次列车终点》、《打一电影名字》、《老康回来》、《天仙配》、《伴你同行》、《发廊情话》、《黑弄堂》,创作时间跨度30年,堪称迄今为止最全的王安忆短篇小说集。
《伴你同行》一书收录20多个短篇:《屋顶上的童话》、《开会》、《青年突击队、《招工》、《艺人之死》、《冬天的聚会》、《花园的小红》、《小邵》、《王汉芳》、《陆地上的漂流瓶》、《伴你同行》、《比邻而居》、《保姆们》、《民工刘建华》、《丧家犬》、《陆家宅的大头》、《舞伴》、《闺中》等。
王安忆
生于1954年,1969年初中毕业,1970年赴安徽插队,1972年考入江苏省徐州地区文工团,1978年调回上海,在《儿童时代》社任编辑。1980年参加中国作协第五期文学讲习所学习,同年年底学习结束回原单位。1987年进上海作家协会任专业作家,2004年调入复旦大学任中文系教授至今。
从主题的深度和广度来看,这本书探讨的议题远超出了故事本身的范畴,具有相当的哲学思辨价值。它并非肤浅地罗列社会现象,而是试图挖掘隐藏在日常表象之下的结构性困境。作者以一种近乎人类学的视角,审视了我们在现代社会中如何处理“疏离”与“联结”这对永恒的矛盾。作品中多次出现的隐喻,如反复出现的古老钟塔、被遗忘的地下水道,都指向了时间的流逝和记忆的不可靠性,引发了关于个体存在意义的深刻反思。更重要的是,它没有提供一个简单的答案或廉价的慰藉,而是将难题抛给了读者,迫使我们走出舒适区,去直面那些我们平日里习惯性回避的复杂人性。这种挑战读者的勇气和对复杂主题的坦诚探讨,让这本书拥有了超越娱乐的重量,它更像是一面镜子,映照出我们自身的局限与可能。
评分这部作品的语言风格极其鲜明,充满了强烈的个人印记,读起来有一种独一无二的韵味。它并非那种追求辞藻华丽堆砌的文风,而是以一种近乎冷峻的克制,勾勒出事物的本质。大量的短句和精炼的动词被巧妙地运用,使得文字极具穿透力,仿佛每一笔都是准确地凿在岩石上的刻痕,简洁却力量十足。更令人称道的是,作者在描绘场景时,极少使用直白的形容词,而是通过光影、气味、声音等感官细节来引导读者的想象,比如描绘清晨的场景,不是说“天很亮”,而是写“第一缕阳光将窗台上的灰尘镀上了一层薄金”。这种“展示而非告知”的写作手法,极大地提升了文本的画面感和沉浸感。读到某些段落时,我甚至能闻到空气中潮湿的泥土气息,感受到角色衣物的摩擦声响,这种语言的质感,实在是非常高级,体现了作者深厚的文字功底和对生活细微之处的敏锐洞察。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,拿到手就感觉爱不释卷。封面采用了那种带有纹理的特种纸,手感细腻而沉稳,色彩搭配上选择了一种低饱和度的靛蓝色,配上烫金的标题,低调中透着一股书卷气,让人忍不住想探究里面的世界。内页的纸张选择了米白色,有效缓解了阅读时的视觉疲劳,字体的排版也十分考究,行距和字距都把握得恰到好处,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到酸涩。装订工艺方面,采用了线装,平摊在桌面上毫无压力,这对于需要频繁翻阅和做笔记的读者来说,简直是福音。整体来看,这本书的物理形态已经超越了一般出版物的范畴,更像是一件精心打磨的艺术品,光是放在书架上,都能为空间增添一份宁静与雅致。每一次抚摸书脊,都能感受到制作者的用心,这种对细节的极致追求,无疑为即将开始的阅读旅程奠定了极高的期待值。它不仅仅是一本书,更像是一个可以收藏的物件,体现了对知识和阅读体验的尊重。
评分读完这本书,我最大的感受是叙事节奏的张弛有度,作者在关键情节的处理上,展现了高超的叙事技巧。故事伊始,铺陈的笔墨并不多,而是用一系列看似零散的生活片段,不动声色地构建起一个复杂的人物关系网,让读者如同置身迷雾之中,需要主动去拼凑线索。这种慢热的开局,非但没有让人感到拖沓,反而因为信息的逐步释放而产生了强烈的求知欲。然而,一旦进入核心冲突,叙述的语速便陡然加快,句子结构变得紧凑有力,仿佛镜头开始拉近,每一句对话都带着锋芒,直击人心。尤其是在描述人物内心挣扎的段落,作者会突然切换到一种近乎意识流的散文化表达,那份犹豫、彷徨和最终的决断,那种情绪的爆发点拿捏得极其精准,让人仿佛能真切地感受到角色呼吸的急促。这种叙事张力的层层递进,使得阅读过程充满了一种不可预测的兴奋感,每一次翻页都像在走钢丝,既紧张又期待下一秒的风景。
评分这本书的配乐与氛围营造简直是神来之笔,虽然它是一本书,但阅读体验却充满了电影般的视听享受。书中多次穿插了对特定音乐片段的描述,那些描述精准地抓住了音乐的情绪核心,读着那些关于大提琴低吟、小提琴高亢的文字,我几乎能自动在脑海中“播放”出相应的旋律,而且那种旋律感是如此强烈和贴切,仿佛作者在文字中嵌入了声波的密码。特别是在描述高潮部分时,作者对环境音的捕捉堪称大师级,比如暴雨将至时空气中微妙的电离味,或是深夜里远处传来的火车汽笛声,这些声音的描摹不仅烘托了紧张的气氛,更成为了叙事的重要组成部分。这种将听觉元素融入文本的写作手法,极大地丰富了阅读的层次感,让人在文字的海洋中,同时享受了一场精心编排的沉浸式声景体验,阅读的体验因此变得立体而饱满,令人回味无穷。
评分可能是欣赏水平不够,看的我不知所以。。。
评分可能是欣赏水平不够,看的我不知所以。。。
评分是一部“长篇小说”
评分是一部“长篇小说”
评分王安忆的短篇小说有散文的质地,环境描写和人物刻画纯粹而细腻。 *《屋顶上的童话》里,从铺陈冗长的环境描写里生出三个人物的化身,处在青春期剔骨还父的叛逆少年哪吒、选择用跳楼这种行为艺术创造诗意的流浪汉李白、在华服脱换后剃度的女模特贾宝玉,仿佛梦境投影到现实,是一种戏说,真是具有禅意的童话。 *无论是勤劳纯朴的孙侠子还是贫苦伶仃的王汉芳,抑或是病房里各种各样的保姆们,王安忆对生活的观察都格外细腻,她将生活中的体验精确地道了出来,对人物的描写极具特点,人人不同。 *连一束跟着她的光也具有灵性,连钱币也成了陆地上的漂流瓶,扮演配角的演员没有扮演好自己的人生,一种凝滞的美成了化石般的老态。她的体验是如此特殊。