阿尔弗雷德·希区柯克:他知道得太多了

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☆☆☆☆☆
出版者:上海文艺出版社
作者:[英]迈克尔·伍德
出品人:
页数:184
译者:杨懿晶
出版时间:2020-2
价格:27.00元
装帧:平装
isbn号码:9787532171927
丛书系列:小文艺口袋文库·知人系列
图书标签:
  • 希区柯克
  • 传记
  • 电影
  • 希区柯克的小传,已经在读,很快就会读完。
  • 迈克尔·伍德
  • 艺术
  • *上海文艺出版社*
  • 一看
  • 希区柯克
  • 电影史
  • 悬疑
  • 导演
  • 经典电影
  • 心理学
  • 电影艺术
  • 推理
  • 叙事结构
  • 隐喻
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具体描述

阿尔弗雷德•希区柯克(Alfred Hitchcock)精于制造悬念,更擅长把控人心,这都与他的童年“创伤”息息相关。在现实生活和影片里,他不愿臣服于理性,恐惧呈现于多个方位:害怕犯错,害怕被戏弄,害怕自己太过聪明,也害怕自己不够聪明。他的终极恐惧恰恰是,害怕自己投身电影是一个错误。

这是一部简明易读,内容详实的传记。作者迈克尔·伍德赋予其标志性的机智和博雅的笔触,讲述了容易受惊的希区柯克如何成为一个大师,又如何将自己的恐惧晒出人类恐惧的底片。

《惊魂时刻:希区柯克的心理惊悚大师之路》 在电影的暗影与光明交织的世界里,有一个名字如同其作品一样令人难以忘怀——阿尔弗雷德·希区柯克。他并非简单地拍摄了电影,而是以一种近乎外科手术般的精准,剖析了人类内心深处的恐惧、欲望与偏执。本书将带领您踏上一段深入希区柯克艺术殿堂的旅程,去探寻这位“悬念大师”如何用镜头语言构建出令人窒息的心理迷宫,又如何在观众的心中播下不安的种子,最终收获的是一次次震撼心灵的观影体验。 本书并非一本简单的传记,它更像是一部精密的解剖报告,仔细审视了希区柯克电影创作的每一个环节,从早期在英国的默默耕耘,到好莱坞的声名鹊起,再到晚年登上艺术的巅峰。我们将深入他的创作思维,理解他如何将日常的场景转化为潜藏危机的温床,又如何利用最普通的道具——一把水果刀、一扇窗户、一个眼神——来营造出无与伦比的紧张感。 悬念的艺术:构筑无形的恐惧 希区柯克最核心的贡献在于他对“悬念”这一电影元素的极致运用。他并非依赖突如其来的惊吓,而是擅长在平淡的叙事中悄然埋下伏笔,让观众在未知的恐惧中煎熬。本书将深入分析他如何运用“麦高芬”(MacGuffin)这一概念,引导观众的注意力,制造预期,并最终以出人意料的方式揭晓真相。我们将剖析《精神病患者》中浴室场景的剪辑艺术,它如何利用蒙太奇的力量,让观众在视觉和听觉上都感受到淋漓尽致的惊悚。《西北偏北》中,一架小型飞机带来的压迫感,如何从一个相对安全的场景迅速升级为生死攸关的威胁。这些不仅仅是技巧,更是对人类对未知事物本能恐惧的深刻洞察。 窥探者与被窥探者:人性的双面镜 希区柯克电影中的人物,往往游走在道德的灰色地带。他的主人公常常是无辜的受害者,却又在无意中卷入了罪恶的漩涡,甚至在某些时刻,他们身上的人性弱点也成为被恐惧放大的焦点。本书将深入探讨希区柯克作品中常见的“窥探”主题。无论是《后窗》中杰夫窥探邻居的隐私,还是《迷魂记》中斯科蒂对玛德琳的痴迷与操控,都揭示了人类内心深处隐藏的窥视欲和占有欲。这种窥探行为,不仅是对他人生活的侵犯,更是对自身欲望的审视。希区柯克巧妙地将观众也置于“窥探者”的位置,让他们在观看电影的同时,也反思自身的行为和动机。 女性形象的复杂性:从受害者到操纵者 在希区柯克的电影世界里,女性角色扮演着至关重要的角色,她们并非单一的柔弱形象,而是呈现出令人着迷的多样性。从《蝴蝶梦》中令人不安的第二任妻子,到《玛内》中精神错乱的弗兰西斯,再到《鸟》中试图理解并与之抗争的梅兰妮,这些女性角色都承载着复杂的心理状态和情感纠葛。希区柯克对女性心理的描绘,常常突破时代的限制,展现出她们在面对压力、情感困扰和生存危机时的坚韧、脆弱与智慧。本书将深入分析这些女性角色,探讨她们如何在男权主导的社会环境中生存,以及她们身上所折射出的人性挣扎。 视觉语言的创新:镜头下的心理游戏 希区柯克的电影,是一场视觉的盛宴,也是一场心理的博弈。他对于镜头运用、构图、色彩和声音的精妙把握,共同构建了他独特的电影美学。本书将逐一解析他在不同影片中的视觉创新。例如,他如何利用“主观镜头”将观众带入角色的视角,让他们身临其境地感受角色的恐惧和困惑;他如何运用“延时摄影”和“移动镜头”来增强影片的节奏感和压迫感;他如何通过经典的“希区柯克转身”来制造悬念和疏离感。这些技术层面的分析,将帮助读者更深刻地理解希区柯克如何将纯粹的电影语言转化为触及灵魂的艺术体验。 不安的源泉:现实与想象的界限 希区柯克电影的魅力,还在于它总能触碰到现实生活中那些最隐秘、最令人不安的角落。他的故事并非遥不可及的幻想,而是常常从日常生活中最平凡的元素中提取,然后将它们扭曲、放大,最终指向人性的黑暗面。本书将探讨希区柯克如何将现实的焦虑感融入电影叙事,例如《火车上的女孩》中,看似平凡的旅途如何演变成一场精心策划的谋杀;《夺魂索》中,一场寻常的晚餐聚会,却因为一个危险的秘密而变得危机四伏。这些影片让我们重新审视身边熟悉的一切,发现潜藏在平静表面下的暗流涌动。 结语:永远的希区柯克 阿尔弗雷德·希区柯克不仅仅是一位电影导演,他是一位心理学的观察者,一位悬念的艺术家,一位将恐惧转化为艺术的大师。他的电影至今仍在影响着一代又一代的电影创作者,也继续在世界各地的观众心中留下深刻的烙印。本书旨在提供一个多维度、深层次的视角,去重新认识这位影史传奇。当我们再次走进希区柯克的电影世界,我们将不再仅仅是被动地观看,而是能够理解他如何用精妙的手法,触动我们内心最深处的恐惧,并从中获得一种独特的、令人回味的艺术享受。

作者简介

迈克尔•伍德著有多部作品,包括《魔法师的疑问:纳博科夫与小说的冒险》,《沉默的孩子们:论当代小说》,研究二十世纪四五十年代好莱坞电影的《电影中的美国》。他还是《纽约书评》长期撰稿人,普林斯顿大学比较文学系荣誉教授。

目录信息

1 起步
2 大战之间
3 大洋彼岸
4 人民公敌
5 变幻的光影
6 紧绷的情绪
7 到头的好运
致谢
参考书目
影片目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本关于电影大师的传记,简直是一部引人入胜的银幕史诗,但它聚焦的不是我们熟悉的那些令人毛骨悚然的经典瞬间,而是深入挖掘了这位“悬念大师”在创作巅峰期那些不为人知的幕后角力与个人挣扎。作者似乎拥有一把能够开启时间之门的钥匙,让我们得以窥见希区柯克在环球影业或派拉蒙片场那些充满张力却从未公开的会议室对话。我尤其欣赏书中对早期技术革新如何影响其叙事风格的细腻剖析,比如他如何应对有声电影的出现,以及他对特写镜头运用的近乎偏执的追求。书中那些关于他如何与制片人周旋以保住自己对剪辑的最终控制权的描述,简直比他电影里的任何情节都要扣人心弦。读完这部分,你才会真正理解,一个天才的诞生,绝非仅仅依靠灵感乍现,更是无数次坚韧不拔的商业斗争和艺术坚持的累积。书中对当时好莱坞权力结构的描绘,非常立体,让人感觉仿佛置身于那个光影交错的黄金年代,去感受那些时代巨匠们肩上的重担。

评分☆☆☆☆☆

最让我印象深刻的是作者对时代背景的刻画,那种对二战前后,特别是冷战初期,社会氛围的精准捕捉。书中探讨了希区柯克如何将当时社会普遍存在的偏执、监视恐惧以及对“他者”的排斥感,悄无声息地融入到他的叙事肌理之中。这使得他的作品超越了单纯的娱乐范畴,成为了特定历史时期心理状态的绝佳注脚。我尤其喜欢关于他在美国定居后,面对好莱坞体制化和审查制度时的态度分析,那种表面上的顺从与暗地里的反叛,形成了强烈的戏剧张力。这种对社会心理学层面的挖掘,让这本书的厚度远超一般的名人轶事集,它提供了一个理解战后西方文化心理的独特窗口。阅读这些内容时,我甚至感觉自己也一同呼吸着那个年代的空气,体会着那种隐秘的焦虑。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到选用的配图质量,这本书的出版工艺本身就体现了一种对主题的尊重。那些罕见的片场照和早期的宣传海报,为文字增添了不可替代的视觉佐证。更难能可贵的是,作者在引用大量的第一手资料时,保持了一种难得的客观性,既没有将希区柯克塑造成一个不犯错误的完人,也没有过度猎奇地挖掘其私生活的阴暗面。相反,它提供了一种平衡的、充满洞察力的评价体系。读完之后,我感觉自己对“大师”这个词有了更深刻的认识:它不仅意味着卓越的技艺,更意味着长期面对巨大压力、持续挑战既有审美边界的勇气。这本书与其说是一本回顾录,不如说是一份对创作精神的致敬,它激发了我重新去审视那些经典老电影的热情,带着全新的理解去发掘其中隐藏的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

读罢这部作品,我最大的感受是,它提供了一个极具人文关怀的视角去审视这位电影教父。它没有沉溺于那些老生常谈的“惊悚片”标签,反而着重描绘了他在日常生活中展现出的那种极其矛盾的个性:既有对完美镜头近乎神经质的苛求,又有对普通家庭生活细节的深深依恋。书中详述了他与妻子阿尔玛之间那种复杂而又互为支撑的合作关系,那种默契超越了简单的编剧与导演,更像是一种灵魂伴侣式的艺术共生体。我特别留意了其中关于他如何平衡商业预期与个人艺术表达的章节,作者通过大量的书信和访谈资料,构建了一个立体的、有血有肉的人物形象,而不是一个高高在上的符号。这种深入骨髓的个人化叙事,使得即便是对电影史不太熟悉的读者,也能被其中蕴含的人性深度所吸引。它展示了,一个看似冷峻的艺术家背后,隐藏着多少温情与脆弱。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌控得极好,完全不像一本枯燥的学术研究,更像是一部高品质的非虚构文学作品。它似乎摒弃了传统传记的线性时间推进,而是采用了更具电影感的碎片化和交叉剪辑手法,将希区柯克不同时期的创作理念和生活片段巧妙地编织在一起。其中关于他对某些特定场景(比如飞机失事或火车追逐)的反复实验和推翻重来的过程描绘,简直是电影制作的活教材。作者对电影理论的理解非常深刻,但绝不卖弄术语,而是巧妙地将复杂的视觉语言转化为普通读者也能理解的生动描述。这种“寓教于乐”的写作风格,让我对很多过去在观看他作品时一掠而过的细节,有了豁然开朗的理解。可以说,它不仅仅是在讲述一个人的生平,更是在教授如何用镜头去“说话”,如何通过光影来操纵观众的情绪。

评分☆☆☆☆☆

一个对恐惧——人类最原始的情感之一,了解越深的人,绝不会太简单。不是走向宗教,就是走向变态。希胖把恐惧晒成了电影,也靠恐惧赚了不少钱。

评分☆☆☆☆☆

写得很棒。看过希区柯克电影的观众都知道,他自己几乎会在他的每一部电影中都以某种方式出现一下,以至于“寻找希区柯克”成了影迷们每次观影时的一大乐趣——这个人尽皆知的秘密似乎也可以成为其纷繁复杂的内心世界的一个佐证:在他的电影中总是充斥着诸多精心设计的偶然、不符合现实的叙述逻辑和令人着迷的影像环境与氛围,他的电影也总是在强调一种生命、生死的不确定性。他留下的照片大多也都有着强烈的个人色彩,但这个看似古怪任性的老头子却总能在他的电影世界中刷新风格、跳出一个又一个圈套。感谢作者迈克尔·伍德让我更加深入地认识了希区柯克——这位无法被定义的怪杰,更是一位人见人爱的电影大师。

评分☆☆☆☆☆

写得很棒。看过希区柯克电影的观众都知道,他自己几乎会在他的每一部电影中都以某种方式出现一下,以至于“寻找希区柯克”成了影迷们每次观影时的一大乐趣——这个人尽皆知的秘密似乎也可以成为其纷繁复杂的内心世界的一个佐证:在他的电影中总是充斥着诸多精心设计的偶然、不符合现实的叙述逻辑和令人着迷的影像环境与氛围,他的电影也总是在强调一种生命、生死的不确定性。他留下的照片大多也都有着强烈的个人色彩,但这个看似古怪任性的老头子却总能在他的电影世界中刷新风格、跳出一个又一个圈套。感谢作者迈克尔·伍德让我更加深入地认识了希区柯克——这位无法被定义的怪杰,更是一位人见人爱的电影大师。

评分☆☆☆☆☆

一个对恐惧——人类最原始的情感之一,了解越深的人,绝不会太简单。不是走向宗教,就是走向变态。希胖把恐惧晒成了电影,也靠恐惧赚了不少钱。

评分☆☆☆☆☆

应该再看一遍《迷魂记》