《建筑素描》(EL Croquis)2015年第四、五期合集“SANAA•妹岛和世•西泽立卫 2011-2015:延续性体系”(SANAA • Kazuyo Sejima • Ryue Nishizawa 2011-2015: Continuity Systems),是继1996年SANAA成立一年时第一次载入《建筑素描》(EL Croquis)以来,第六次的重磅回归,同时也是恰逢SANAA事务所成立二十周年。十九年前《建筑素描》(EL Croquis)刚发掘妹岛和世,当时的妹岛才40岁,代表着日本的年轻一代,相对于老一代日本建筑师对瞬息万变的当代社会的顽固抵抗,妹岛却以开放的姿态徜徉于当下,对各类建筑实验心存好奇。十九年之后的今天,妹岛和世和西泽立卫这两位建筑师在设计创作上是否有所改变,还是延续以往的创作并进一步深入呢?
与以往的SANAA专辑不同,本次合集的雄心是在世界建筑史的谱系上定位SANAA。ELcroquis的编辑极具慧眼,见识独道,用开篇专访提纲挈领地统筹起所有评论文章和整本作品,将妹岛和世和西泽立卫的设计哲学和建筑作品纳入到整个现代建筑的思想和实践范畴中来,不再用“日本”作为二者的标签,而重新以西方建筑人的视角予以定位。合集总共用404页的篇幅,启用一篇专访、三篇大评论文章,向读者深入介绍两位建筑师获得普利兹克建筑奖之后的项目,并探讨在事务所里两位建筑师的合作方式、以及单独做设计的工作体系。
全书主题“延续性体系”(Continuity Systems)来自专辑开篇的专访《延续性体系:与妹岛和世和西泽立卫的对话》(Continuity Systems: A Conversation with Kazuyo Sejima & RyueNishizawa),传达出《建筑素描》(EL Croquis)的编辑对妹岛和世和西泽立卫两位建筑师和作品的定位,即这种延续性不仅仅是SANAA建立的二十年里在工作体系上保持的延续性,也不仅仅是他们对室内外空间延续性的设计理念,而且还是其作品和哲学对现代主义建筑在理论上和实践上的延续和升华。
开篇专访的访谈人伊玛库拉达•马伦达(Immaculada Maluenda)和恩里克•安卡波(Enrique Encabo)是西班牙建筑师兼评论家,为全球媒体撰写过大量评论文章,对妹岛和世和西泽立卫的作品极为了解,因此访谈问题也深刻且颇具方向性。专访中,妹岛和世和西泽立卫认为他们始终延续着过去二十年里两个路径的设计思路,并未有大不同。即在室内使用电脑辅助功能排布(过去是二维,现在是三维),在室外使用大量模型推敲建筑与城市的关系,并希望逐步将二者结合起来考虑,从设计和体验上,实现室内和室外的延续性。更进一步,访谈引向了两位建筑师的建筑全球观,从小尺度到大尺度的延续性,一路揭开二人对多样性的坚持和实践。
《El Croquis》杂志公开发行于1982 年。主编Fernando Marquez Cecilia 及Richard Levene 在30多年的办刊生涯中,以敏锐的专业视角,深入挖掘建筑作品与建筑师的潜力。通过《El Croquis》报道的多位名不见经传的年轻建筑师,日后都成为了国际最顶级的建筑大师,其中包括多位普利兹克建筑奖得主。El Croquis 杂志一直是西方建筑设计领域的思想领路者和前沿风向标,在全世界范围内具有极高的知名度及学术价值美誉。
北京建院建筑文化传播有限公司《建筑创作》杂志社于2013 年10 月初与El Croquis 杂志社正式签约,获得独家授权,出版中英双语《El Croquis 中文版》。
妹岛和世(KAZUYO SEJIMA) 1956年出生于日本茨城县,1981年毕业于日本女子大学的大学院,获硕士学位,然后进入伊东丰雄的建筑事务所,并于14年后的1987年与西泽立卫创立了自己的事务所——SANAA建筑设计事务所。事务所中除她以外的三名所员中,有两位是女 性。2004年,两人以金泽21世纪美术馆赢得了当年的威尼斯建筑双年展的金狮奖。2010年,与西泽立卫一起荣获象征建筑学最高荣誉的普利兹克奖
西泽立卫:1966年 出生于神奈川县。
1988年 毕业于横滨国立大学工学部建筑学科。
1990年 横滨国立大学研究所工学研究科计划建设学专业硕士课程修毕。
1995年 与妹岛和世共同成立SANAA。
1997年 成立西泽立卫建筑设计事务所。
2005年 与妹岛和世一同获得肖克奖(视觉艺术部门)。
2010年 与妹岛和世一同获得普利茨克奖。
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从研究者的角度审视,这批资料对于分析特定时期建筑思潮的演变具有极高的参考价值。2011年到2015年是一个全球建筑语汇趋于多元化,但同时又对可持续性和社会责任提出更高要求的时期。SANAA在这段时间内的实践,完美地体现了如何在保持其核心美学——清晰的体块、透明的界限——的前提下,应对日益复杂的规范和功能需求。我好奇的是,在面对气候变化和材料伦理的挑战时,他们是如何巧妙地将传统材料的质感融入到极简的形式之中。书中的某些结构分析图,简洁到令人费解,却又精准地暗示了创新的结构解决方案。这种“少即是多”的哲学在面对“多即是多”(指功能和复杂性)的现实时,如何进行有力的抗衡与对话?这本书提供了一个绝佳的案例库,让我们得以窥见这种“克制的力量”是如何在实践中得以维持和强化的。
评分这套图集最令人称道之处,在于它极其坦诚地揭示了创作过程中的“不确定性”和“探索性”。与许多最终定稿后才出版的规范图集不同,这里的素描和草图充满了实验性的笔触和未完成的思考片段。你能够清晰地看到,某些设计意图是如何被推翻、修改,最终才沉淀为我们所熟知的简洁形态。这种“展示错误”和“展示过程”的态度,对于正在学习建筑设计,或者正在进行复杂项目的设计师来说,是无价的教材。它打破了对大师作品的“神圣化”滤镜,让我们看到,即便是获得普利兹克奖的事务所,其决策过程也充满了试错和迭代。特别是对于妹岛和世女士,她作品中那种细腻的尺度感和对光影的掌控,在这些手绘稿中被赋予了极强的生命力。每一次线条的增减,似乎都在微调整个建筑的呼吸节奏。这种对“过程美学”的深度挖掘,远超一般的设计图录的价值。
评分这本书的装帧设计和印刷质量简直是令人惊叹的艺术品,光是翻阅的过程就充满了愉悦。封面那种略带粗粝感的纸张质地,触感非常扎实,与SANAA那种轻盈、近乎透明的建筑语汇形成了奇妙的张力。内页的纸张选择也体现了对图纸呈现的极致考量,无论是素描的铅笔痕迹还是复杂的结构剖面,色彩的还原度和线条的锐利度都达到了专业水准。我特别欣赏它在版式布局上的克制与大胆并存。许多跨页的大幅图景,将妹岛和西泽那标志性的水平延展感和空间渗透性表现得淋漓尽致,几乎能让人感受到光线穿过玻璃幕墙时的那种微妙变化。这种对物质性的尊重,使得这本书不仅仅是一本资料汇编,更像是一件值得收藏和摩挲的建筑“物件”。它成功地捕捉到了SANAA作品中那种既冷静又充满人性化关怀的特质,通过视觉语言,引导读者去体验建筑的“在场感”,而非仅仅是二维平面的记录。对于追求高品质阅读体验的建筑爱好者来说,这本书在实体呈现上已经赢得了满分。
评分阅读这本书,最大的感受是它激发了我对“感知建筑”的重新思考。SANAA的作品常常被描述为“背景”或“容器”,它们似乎退居二线,将焦点完全让渡给使用者和环境光线。但这些素描揭示了一个事实:这种“退让”本身就是最激进的姿态。那些精心绘制的、如同水墨画般的线条,并非描绘实体,而是在描绘空间与人流之间的“气场”。特别是那些关于视线穿透和反射的标注,清晰地表明了建筑师对于“被看见”与“观看”的哲学处理。这不仅仅是关于视觉的,更是关于身体在空间中移动时所产生的多重感知叠加。看完这本图集,我出门看任何一座建筑时,都会不自觉地去寻找那种被“界定”却又“流动”的边缘地带。它教会了我,最好的建筑是那些让你感觉不到它们存在的、但又离不开它们的,而这本书,就是解构这种“无形之形”的最佳钥匙。
评分真正触动我的,是这套作品集所展现出的那种如同“空气”般流动的空间哲学。SANAA的作品常常被形容为“轻盈”甚至“虚无”,但深入研究这几年的项目,我发现这种轻盈的背后,是对复杂功能需求和严苛场地条件的微妙平衡。从2011年到2015年,正值他们事业的成熟期,作品中那种对于“场所精神”的把握愈发老练。我尤其关注他们在处理公共空间与私密性之间的那条微妙界限。那些看似随意的体块堆叠或穿插,实则暗藏着对人流导向和视线捕捉的精妙计算。它不再是单纯的几何游戏,而更像是一种对社会行为的温柔介入。阅读这些素描和设计草图,我仿佛跟随两位大师进行了一次漫长的思维漫步,他们是如何将一个抽象的概念,一步步塑造成一个具有呼吸感的实体结构的?这本书提供了极其宝贵的线索,展示了从最初的直觉火花到最终实现的那种近乎冥想式的推敲过程,这对于我们理解当代建筑的诗意构建至关重要。
评分西泽立卫荣登我心中最牛建筑师
评分精炼主义、精确性主义和肮脏现实主义;玻璃液态艺术品、以X射线方式,和自然过渡衔接;有日本早期原始建筑风韵,卡佛也觉得是极少中极品吧:哦、没有墙、坐?
评分虽然不喜欢他们的风格,但很喜欢迪奥店的设计
评分私密性不再由一条界线来划定,而是由最公共的空间中的一丝模糊性所建立,人们可以在这一片模糊之中寻求片刻的隐蔽。...可以找到接近sanaa的建筑的途径了。
评分#补标。第一本自购EL,英文版。
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