台灣第一本「韓劇說故事手法」剖析
精彩的故事,牽動的何止收視率,是整個世代!
面對亞洲戲劇主流──韓劇,聽韓國資深編劇現身說法,
談故事創作手法、四大電視劇型分析,並示範經典韓劇案例。
教你用最精彩的故事鎖定目標觀眾,開啟無限可能!
◎從故事的主題、題材、人物(主角與主敵)、衝突、結構等創作理論與手法,傳授具感染力的故事特性與敘事方式(storytelling),並揭露鮮為人知的電視台對劇本企劃案的審核標準。為您打下扎實的說故事基本功。
劇名:第一印象
開啟觀眾想像空間的《燦爛的遺產》原名為直接揭示了結論的「人生是美麗的」。此劇的超高收視率證明絕妙的劇名能為故事打下漂亮前哨戰並注入強大力量。
題材:找的是「原型」
開創韓劇風潮、全球版權熱賣40餘國的《大長今》憑著推敲韓國《中宗實錄》中的一句話而展開龐大敘事。本書教你如何擷取故事原型、加以改造,自由講述完全不同的故事。
角色:電視劇的原動力
《秘密花園》在灰姑娘、靈魂交換等窠臼設定下仍席捲當時,原因便在於編劇刻劃出鮮明的角色,「這是義大利工匠一針一線縫出來的」等台詞打造出精采人物,成功攻下觀眾心房。
◎韓國戲劇類型百花齊放,其中以「愛情劇、家庭劇、歷史劇、職人劇」為大宗。
各類型是否存在公式?有何侷限?作者傾授一身經驗,輔以各經典韓劇案例,說明各類故事的特性、結構、進化與趨勢,以及如何處理不同類型的結合。
「認為『每一部電視劇的撰寫技巧、企劃方式和創作過程都是一樣的。』
這是學習故事創作時最致命的誤解。」
愛情劇:最怕公式用老,如何在同樣框架下誕生不同的愛情故事?
《紳士的品格》的高收視說明「不落俗套」才能滿足今日的觀眾。「特定人物類型」、「極端展開的事件」、「頻繁的偶然」等公式如何套用?兼具娛樂性和大眾性的感性愛情故事又有何傾向與必要條件?
家庭劇:用離奇誇張的「狗血劇情」來刺激收視小心是飲鴆止渴!
《小媳婦女王》等家庭劇以溫暖視線撫慰了現代心靈。當素材用盡,編劇開始塞入荒唐內容,帶來刺激感同時卻會造成劇情停滯。「加入人性觀點」、「反映當下時事」、「啟用演技精湛的中年演員」……師法更成熟多元的韓國家庭劇,我們也能擁有令人拍手叫好的家庭日常。
歷史劇:正統歷史劇式微,取而代之的現代「混合型歷史劇」 怎麼寫?
《擁抱太陽的月亮》的空前成功揭示了歷史劇的現代模式。正統歷史劇接近歷史的再現,現代歷史劇則以虛構重新詮釋歷史,「以任務為中心」、「啟用現代化角色」、「自然地轉換局面」……寫出具現代感的歷史故事還有更多祕訣!
職人劇:不談戀愛只辦案?關鍵在「專業性」與「大眾性」的平衡掌握!
像《幽靈》一樣的成功職人劇,部部都拉高了此劇型的水準與拓展了領域。「真實感」是職人劇的生命,講究「術語專業」、「台詞俐落」、「考證細緻」的職人劇針對特定領域作寫實刻劃,然而所謂真實感並非將現實原封不動搬入,還要加上……才行!?
◎ 穩坐故事行銷類長銷書寶座
◎ 被譽為韓國編劇立志者的必讀本
◎ 韓國學術界、影視圈一致推薦的「最佳電視劇故事創作指南書」!
鄭淑(音譯)
在韓國電視圈打滾超過20年。
1986年透過MBC第二屆編劇公開招募入行,並於KBS第一屆搞笑綜藝編劇(企劃)正式推出作品。編寫過表演、娛樂、搞笑綜藝節目,以及情境喜劇、廣播劇等節目類型,曾榮獲KBS電視大賞搞笑綜藝編劇獎與作品獎。
曾任韓國電視劇製片公司「Lionfish」擔任企劃組長,企劃過十多部連續劇。
擔任過韓國文化內容振興院(KOCCA)電視劇故事創作方法諮詢委員、韓國放送文化振興會(FBC)電視劇構想編劇獎審查委員。
韓國德成女子大學國文系、中央大學新聞電視研究所大眾傳播碩士,現為該系博士生、韓國電視編劇協會會員、漢陽女子大學兼任教授。
著有:
《韓國影視講義2:綜藝──節目腳本創作&類型剖析》(2013)
《韓國影視講義1:戲劇──電視劇本創作&類型剖析》(2013)
《用說故事方法溝通》(2011)
《連續劇劇本實習》(2010)
《節目構想練習》(2009)
《這樣寫出有趣的搞笑綜藝節目》(2008)
譯者
林彥
專職譯者,譯有《像他們一樣工作》、
《20幾歲,影響男人的一生》、《我愛復古風》等書。連絡信箱:allullin0@gmail.com
通篇看完,感觉相比编剧,本书更适合想要从事影视剧制片人工作的新人学习,因为书中提到的不光是编剧要领,更多的是如何在一部作品诞生之前,描绘出这个作品将来的样子,从而吸引投资人和市场关注。 视频网站崛起的年代,早已不是内容先行,平台依据大数据调查结果,有针对性的...
评分 评分 评分**评价一:** 这本书的装帧设计简直是令人眼前一亮,硬壳精装,触感温润,拿在手里就有一种沉甸甸的满足感。封面采用了一种低饱和度的莫兰迪色系,配上精致的烫金字体,透露出一种低调的奢华感。内页纸张的选择也极为考究,那种微微泛黄的米白色纸张,既保护了视力,又让整体的质感提升了好几个档次。光是翻阅这本书的过程,本身就是一种享受。我特意留意了一下排版,字里行间留白得恰到好处,阅读起来毫不费力,即便长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲倦。编辑在细节上的用心程度,从目录清晰的层级划分就能看出来,查找特定章节的效率非常高。总而言之,这本书的物理呈现达到了艺术品的标准,光是放在书架上,就能为整个空间增添一份文化气息。我毫不犹豫地给它的外观和制作工艺打上满分,这绝对是一本值得收藏的书籍,即便是作为礼物馈赠,也会显得体面有格调。
评分**评价五:** 从一个纯粹的语言学习者的角度来看,这本书的辅助学习价值几乎是无价的。我购买这本书的初衷其实是为了提升自己的专业词汇量和对特定语境的理解。书中大量引用的专业术语和行业黑话,都被作者用一种非常优雅的方式嵌入到流畅的句子中,而不是生硬地塞入脚注。更棒的是,许多关键概念的解释,都通过实际案例来完成,这使得抽象的理论立刻变得具体可感。例如,在解释某个叙事技巧时,它会直接引用某部剧作的片段进行剖析,这对于我们这些希望将所学知识立刻应用到实际生活(或工作)中的人来说,简直是太实用了。它不仅仅是在“讲”知识,更是在“示范”如何使用这些知识。阅读这本书的过程,更像是一场高质量的沉浸式语言训练课,每一页都充满了可提取、可模仿的优秀表达。
评分**评价二:** 说实话,我本来对这类题材的书籍抱持着一种怀疑态度,总觉得很多此类“入门”读物都会流于表面,缺乏深度。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的叙事角度非常独特,没有采用那种枯燥的年代罗列或者演员生平堆砌的方式,而是巧妙地将宏大的时代背景与微观的审美变迁融合在一起。作者的笔触细腻入微,尤其是在分析几部关键作品的镜头语言时,那种洞察力令人拍案叫绝。我尤其欣赏其中关于光影运用的章节,作者用非常形象的比喻,将复杂的电影理论变得通俗易懂,即便是初次接触影视理论的读者也能迅速领会其中的精髓。这本书的深度绝非止步于“科普”,它更像是一张邀请函,引导读者从一个更专业的视角重新审视那些我们曾经以为已经烂熟于心的经典片段。读完后,我感觉自己对屏幕上发生的一切有了更深一层的理解,看剧的体验瞬间被提升了不止一个层次。
评分**评价四:** 这本书的选材范围之广,实在超出了我的预期。我原本以为它会集中火力在近十年的热门作品上,毕竟市场热度摆在那里。然而,作者展现了一种跨越时空的广阔视野。它不仅详尽地梳理了那些在全球范围内引起轰动的现象级作品,对于一些在历史长河中地位举足轻重,但如今可能被大众遗忘的早期作品,也给予了应有的篇幅和深入的探讨。这种对“历史脉络”的尊重,让整本书的论述具有了不可动摇的根基。我尤其喜欢作者在对比不同时代作品时所采取的辩证手法,它不褒不贬,而是客观地分析了不同时期社会文化对创作的影响。这种全景式的梳理,让读者能够清晰地看到一条清晰的技术和艺术演进的河流,而不是被孤立的爆款作品所迷惑。这种历史的纵深感,让这本书的价值远超一般的流行读物。
评分**评价三:** 我是一个工作节奏非常快的人,常常需要在通勤的碎片时间里寻找一些精神食粮,所以对书籍的“易读性”要求很高。这本书在这方面表现得非常出色,它没有采用那种长篇大论的学院派写作风格,而是大量使用了信息图表和对比分析。每一课的知识点都被拆解得非常精炼,就像是为现代人量身定制的速读材料。最让我感到惊喜的是,它似乎非常懂得读者的“焦虑点”,总能在关键时刻插入一些“速查表”或者“知识点总结”,这些设计极大地提高了学习效率。我发现自己可以在半小时的车程内,消化掉过去可能需要一整晚才能啃完的复杂概念。对于想要快速入门某个领域,又不想被冗长前言劝退的人来说,这本书简直是效率神器。它用最简洁的路径,将最核心的知识点准确地传递到了我的脑海里,这种实用主义的风格,我非常推崇。
评分优点是全部拿韩剧举例子,在爱情剧和职场剧上的类型分析,都有当下参考意义,例如追击者和幽灵这些
评分韩国电视剧编剧法则
评分有点启发,不错
评分至尊推荐,只有写剧本的人才知道有多好
评分简洁易懂 很有力