日本花艺名师的人气学堂:花束设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:化学工业出版社

作者:橋口学

出品人:

页数:120页

译者:王秋琳

出版时间:2015-10-1

价格:35.00

装帧:平装

isbn号码:9787122248909

丛书系列:

图书标签:

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好的，这里是根据您的要求，创作的一份关于其他主题图书的详细简介，旨在避免提及您提供的书名及其内容： --- 书名：《远方的呼唤：全球经典建筑的结构美学与历史演变》 简介： 本书是一部深度探索世界各地标志性建筑从诞生到屹立的宏伟史诗。我们致力于揭开那些矗立于历史长河中的杰作背后的工程智慧、文化内涵与审美哲学。这不是一本简单的建筑图录，而是一次跨越时空的对话，邀请读者亲身走进古老的遗迹，触摸现代的钢筋水泥，理解人类如何用石头、木材和混凝土，将对“永恒”的渴望具象化。 第一部分：文明的基石——古代与古典建筑的永恒魅力 本篇深入剖析了古代文明如何利用有限的材料，创造出令人叹为观止的结构奇迹。我们将从美索不达米亚的空中花园的理论构建，到古埃及金字塔群的精确对齐，探讨早期人类如何理解并驾驭重力与张力。 重点关注古希腊的建筑规范，特别是多立克、爱奥尼克和科林斯柱式的演变，分析帕特农神庙如何将数学比例完美融入视觉和谐之中。接着，我们将转向罗马的工程革命——拱券、穹顶和混凝土的发明，正是这些创新，使得万神殿的无柱大厅成为可能，深刻影响了西方世界的建筑图景长达千年。 在中世纪，哥特式建筑以其对光线的极致追求，突破了厚重墙体的束缚。我们将细致解析飞扶壁、肋状拱顶和尖拱的结构逻辑，解释它们如何共同支撑起圣母院和科隆大教堂的轻盈与高耸，让建筑的精神性超越了物质的存在。 第二部分：文艺复兴与巴洛克的张力——秩序与激情的碰撞 文艺复兴时期，建筑师们重新发现了古典的和谐与人本主义思想。本章考察了布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的开创性工作，这是一个结合了创新支撑系统与几何学应用的工程壮举。我们探讨了帕拉第奥主义如何通过严谨的对称性与比例，构建出至今仍被广泛模仿的别墅与公共建筑范式。 巴洛克风格则是一场对视觉效果的狂热。本书详细分析了贝尼尼和博罗米尼的作品，展示了曲线、椭圆和复杂的立面处理如何在空间中创造出动态的戏剧感和强烈的感官体验。这不是单纯的装饰，而是结构元素在表达情感和权力方面的全新尝试。 第三部分：工业革命的洗礼——新材料与新结构的诞生 十九世纪的工业革命，为建筑带来了前所未有的挑战与机遇。铸铁、钢材和玻璃的批量生产，彻底颠覆了传统承重模式。我们将聚焦于水晶宫的快速搭建，以及早期摩天大楼在美国芝加哥的崛起。如何设计出既能承受风荷载，又能支撑自身重量的框架结构？本书将剖析早期结构工程师如古斯塔夫·埃菲尔的计算方法和设计哲学。 第四部分：现代主义的宣言——功能、形式与社会责任 二十世纪初，现代主义建筑运动以其对装饰的摒弃和对“形式追随功能”的强调，重塑了城市天际线。本部分深入研究了勒·柯布西耶的“新建筑五点”，以及密斯·凡德罗的“少即是多”哲学。我们不仅分析了国际风格的简洁美学，更探讨了包豪斯学派如何将工业生产的美感融入日常居住空间。 第五部分：后现代的回归与解构的探索——当代建筑的多元叙事 随着对现代主义同质化的反思，后现代主义建筑以其对历史元素、地域性和象征意义的重新引入，带来了丰富多彩的表达。本书探讨了对传统符号的挪用与戏仿，以及建筑如何开始讲述更复杂的故事。 进入当代，结构本身成为表达的一部分。我们分析了高迪的有机形态、伦佐·皮亚诺对透明度和轻盈感的追求，以及扎哈·哈迪德作品中流动的、参数化的形态。这些建筑不再是静态的容器，而是与环境、观众产生复杂互动的动态实体。本书将解构这些复杂的曲面和非常规结构背后的参数化设计工具和新型材料应用，揭示当代建筑师如何在技术前沿，重新定义“结构美学”。 结语：未来的轮廓 最后，本书展望了可持续建筑、绿色科技与智能材料对未来建筑形态的潜在影响。我们思考，在一个气候变化和资源约束日益显著的时代，建筑如何才能继续承载人类的雄心，并实现对地球的尊重。 《远方的呼唤》旨在为所有对人类创造力、工程学和历史变迁感兴趣的读者，提供一个结构清晰、内容翔实且富有启发性的深度阅读体验。通过对全球经典建筑的系统梳理，我们试图揭示：最好的建筑，是历史、技术与人类精神完美结合的产物。

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这本书里展示的很多花材搭配方案，简直是打破了我对传统“鲜花”的固有印象。它大胆地引入了一些我以前觉得“不登大雅之堂”的绿植、干花甚至是自然界的有趣小物件。比如，它展示了如何巧妙地将一些藤蔓或者带刺的野果融入到精致的花束中，瞬间就为作品增添了一股野性和生命力，完全跳出了那种千篇一律的商业花束的套路。我尤其欣赏作者在“季节更迭”这个主题下的处理方式，不仅仅是局限于春天的玫瑰和郁金香，而是深入挖掘了秋冬时节那些看似不起眼的浆果、松果和枯枝的潜力。这种对自然素材的包容度和创造力，极大地拓宽了我的视野，让我开始真正学会“观察”而非“购买”花材，这是一次思维上的巨大飞跃。

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与其他市面上那些动辄上百个案例堆砌的书籍不同，这本书的选材非常“精”，而不是“多”。它挑选出来的那些花束设计，虽然数量可能不是最多的，但每一个都堪称经典和百搭。它似乎更注重教会读者掌握几种核心的“结构骨架”，一旦掌握了这些骨架，你就可以根据手头现有的任何花材进行无限的组合变化。书中的“紧急救援”或“快速修复”的小技巧部分，对我这种偶尔手忙脚乱的新手来说，简直是雪中送炭。比如，讲解了如何处理折断的花茎、如何拯救蔫掉的叶子，这些都是在正式教学中很少被提及的“实战经验”。这使得这本书不仅是一本设计指南，更是一本实用的“花艺急救手册”，让我在面对各种突发状况时，能够保持镇定并迅速找到解决方案。

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哇，这本书简直是为我这种对插花完全没概念的“小白”量身定制的！我一直觉得花艺是个高深莫测的领域，光是买材料就让人眼花缭乱，更别提那些复杂的花材处理技巧了。但这本书，真的是从最基础的“徒手”开始教起，没有那些华而不实的理论，全是那种一看就懂、一学就会的实操步骤。比如，它花了大量的篇幅去讲解如何挑选花材，什么季节该用什么花，哪些花材放在一起颜色会和谐，这些都是我以前完全没想到的。而且，它还细致到教你如何用家里的普通工具来辅助制作，完全没有被那些昂贵的专业设备吓倒。那种亲切感，就像有个经验丰富的朋友在你身边手把手地教你一样，每一个细微的动作都解释得清清楚楚，让你信心倍增。看完前几章，我立马就敢去花市挑花自己试着做了，那种成就感真是无与伦比。这本书的编排逻辑极其流畅，从准备到收尾，每一步都有清晰的图示和文字说明，简直是我的“花艺入门圣经”。

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这本书的精妙之处，在于它对“意境”的把握和传达，这可不是随便买几束花摆一起就能达到的境界。它不仅仅是教你“怎么插”，更重要的是教你“为什么这么插”。作者似乎有一种魔力，能把东方哲学中的“留白”和“自然”融入到每一个作品中。我特别喜欢它对不同风格花束的解析，比如如何通过调整花材的高低错落来营造空间感，或者如何利用线条感强的枝条来引导观者的视线。书里有很多案例分析，并不是简单地展示成品照片，而是会深入剖析背后的设计思路——为什么这个花束选择了这种包装纸，为什么这个造型会带来沉稳的感觉，或者为什么用冷色调会显得更清新。这种深度的剖析，让我从一个“模仿者”逐渐转变成一个有自己想法的“创作者”。每次翻阅，都能从中汲取到新的灵感，感觉自己的审美层次都在不知不觉中被提升了。

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我收到的这本，装帧设计简直是艺术品级别！首先是纸张的质感，拿在手里沉甸甸的，印刷的色彩还原度极高，那些花朵的娇艳欲滴和叶片的翠绿欲滴，简直要从书页里“跳”出来一样。更让我惊喜的是，它没有采用那种传统花艺书籍常见的、过于正式和刻板的排版。相反，它的版面设计非常活泼灵动，大量的留白和富有设计感的字体搭配，让阅读过程本身就成了一种享受。尤其是那些特写镜头，对花瓣的纹理、花蕊的细节都捕捉得极其精准，对于细节控来说简直是福音。而且，这本书的开本设计也很人性化，平摊在桌面上非常稳固，方便我边看边动手操作，不用担心书页乱翻影响了手上的动作。这种对阅读体验的重视，绝对是区分一本普通教程和一本精品图书的关键所在。

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三星半

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非常的一言难尽了，内容不丰富，实例嘛，作者特别喜欢用枯藤、束针茅一类的花材，可能是为了迎合最近的土味风潮吧

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非常的一言难尽了，内容不丰富，实例嘛，作者特别喜欢用枯藤、束针茅一类的花材，可能是为了迎合最近的土味风潮吧

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倒是这本看的人比较多（好想写到实绩里去……

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里面的插花所需要的花类好多种啊，可能更适合插花中高阶，创意插花多