“究竟什么是美物?”
“我们为什么要一直做下去?”
原来,这些问题并不存在答案。
安藤雅信、真木千秋、小野哲平、山口信博、李英才……
十年间,漆艺师赤木明登与好友们真挚直面,试着寻找答案,而变化就在这个过程中悄然发生。
《美物抵心》与漆艺师赤木明登的另一部著作《造物有灵且美》属于同一个系列,都是通过手艺人的视角思考造物的本质。《美物抵心》是对“究竟何为美物”以及“为何要坚持以人手造物”的叩问。十年间,赤木明登走访了十多位手艺人好友,与他们一同思考并探讨“美物”的本质。这些朋友中有陶艺家 安藤雅信、小野哲平、李英才;服装设计师真木千秋、约根•雷尔,等等。此书以手艺人的视角去发掘和论述真正的美物。真正的美物可能是无心之作,是手艺人本性的自然流露。物件是否美,可能取决于手艺人的技艺,也可能是他们用手给物渗入的心魂或生命。
【赤木明登 Akito Akagi】
日本轮岛著名漆艺家。被德国国立美术馆列为“日本现代漆器12人”之一。
1962年生于冈山县。毕业于中央大学文学部哲学系。
早年从事杂志编辑工作,后因为对传统漆器工艺的着迷,于1988年举家前往日本最知名的漆器产地轮岛,开始漆器的创作。
他独创将和纸贴于木器再上漆的技法,使漆器变得更耐用,更生活化,在传统的工艺领域掀起一阵旋风。
【摄影师:小泉佳春】
摄影家上田义彦先生的助手。他拥有截取空气感的独特视角,因此得到很多料理家、文化人和编辑的信赖。
【译者:蕾克】
生于北京,曾供职于北京大学,现定居东京。
给国内多家时尚和亚文化杂志供过稿,关注风格与美学。
译有《造物有灵且美》、《一日一果》等作品。
微博@Lelac
在工业化高速发展的时代,有一群人默默地守护着传统手艺的根,精造出一件件美物。赤木明登在成为作家之前,首先是个漆艺守护者。他以一个传统手艺人的身份将这群默默坚持的执拗的手艺人从背后带至幕前,人们开始认识传统的手艺,和他们对待器物的态度。 此前《造物有灵且美》...
评分情感,时间,生活,这些东西在机器身上是看不到的。
评分拆开来看,“美物抵心”这四个字真的是庞大而繁杂的代表。美,羊大也,仅是拆开来看,就可以视为一种解释,更不用提古往今来古今中外对“美”这个字的定义了;物,是事物还是物体?前者无形,后者具象,简单一字,似乎涵盖了宇宙的绝大部分存在;抵,作动词用,抵达,到达,有...
评分在工业化高速发展的时代,有一群人默默地守护着传统手艺的根,精造出一件件美物。赤木明登在成为作家之前,首先是个漆艺守护者。他以一个传统手艺人的身份将这群默默坚持的执拗的手艺人从背后带至幕前,人们开始认识传统的手艺,和他们对待器物的态度。 此前《造物有灵且美》...
评分情感,时间,生活,这些东西在机器身上是看不到的。
《美物抵心》这本书,简直是一本治愈系的宝典。我一直以来都觉得生活有些枯燥乏味,但读完这本书,我仿佛找到了新的生活灵感。作者的文字充满了一种独特的魅力,它能够穿透人心的浮躁,直抵最柔软的地方。我被书中那些充满爱意和温暖的故事所打动,它们让我相信,即使在平凡的生活中,也隐藏着无数的“美物”,等待着我们去发现。我特别喜欢书中关于“初心”的阐述,它让我明白,回归内心最真实的渴望,才是通往幸福的钥匙。这本书让我学会了如何用一种更积极、更美好的心态去面对生活中的挑战。它就像一位贴心的朋友,在我失落时给予安慰,在我迷茫时给予指引。我感觉自己的内心得到了前所未有的升华,也对生活充满了新的期待。这本书不仅仅是一本书,更是一种生活方式的启迪,它让我看到了一个更加广阔和美好的世界。
评分读完《美物抵心》这本书,我真的觉得自己好像打开了一扇通往另一个世界的窗户。它不像那种直白地告诉你“怎么做”的书,更多的是一种潜移默化的影响。我喜欢它那种娓娓道来的叙事方式,每一章节都像在讲述一个发生在我身边却又充满惊喜的故事。作者的文字功底非常扎实,遣词造句都恰到好处,既有文学的美感,又不失生活的温度。读的时候,我常常会不自觉地停下来,反复咀嚼其中的某句话,仿佛那句话里藏着生活的真谛。这本书给我最大的感受是,原来那些被我们忽略的美好,就藏在我们生活的细枝末节里,只是需要我们有一双发现美的眼睛。我尤其喜欢书中对细节的刻画,比如一段关于清晨阳光洒在窗台上的描写,就让我仿佛闻到了淡淡的尘埃和新一天的气息,那种宁静而美好的感觉,至今仍萦绕在我心头。它让我开始重新审视自己的生活,不再只是匆匆赶路,而是学会停下来,去感受,去体会,去拥抱那些“美物”带给内心的温暖和力量。它像一位温柔的朋友,在你迷茫时,轻声细语地给予指引,让你知道,原来生活可以如此治愈,内心可以如此丰盈。
评分这本书带给我的震撼,简直是全方位的。我之前以为“美物”只是指那些看得见摸得着的精致物品,但《美物抵心》彻底颠覆了我的认知。它让我明白,真正的“美物”是一种由内而外的生活态度,一种对生命的热爱和尊重。作者通过一系列的案例和思考,层层深入地剖析了“美物”与“心”之间的微妙联系。我被书中那种深刻的洞察力所折服,它不仅仅是停留在表面,而是触及到了人性的最深处。读完后,我开始反思自己过去的一些消费观念和生活习惯,发现很多时候,我们只是在盲目地追求物质上的满足,却忽略了内心真正的需求。这本书像一面镜子,照出了我内心的渴望和迷失,也为我指明了方向。我特别喜欢书中关于“留白”的概念,它让我意识到,生活不应该被过多的物质和杂念所填充,适当的“留白”才能让心灵得以喘息和生长。这是一种非常高级的生活智慧,也是我一直以来在追求却不得其法的境界。现在,我感觉自己终于找到了钥匙,可以开启那扇通往内心平静的大门。
评分这本书的阅读过程,对我来说是一场心灵的洗礼。我一直以为自己是一个对生活品质有要求的人,但《美物抵心》让我明白,真正的品质不仅仅在于外在的华丽,更在于内在的丰盈。作者的笔触细腻而深刻,她用一种非常诗意的方式,描绘了“美物”与情感之间的交融。我被书中那种对美的极致追求所感染,也对生活有了新的认识。我开始更加关注那些能够触动我内心的细节,比如一件质感极佳的衣物,或者一首能引起共鸣的音乐。这些“美物”,不再是简单的消费品,而是承载着我情感和回忆的载体。这本书让我学会了如何去感受,如何去品味,如何去珍惜。它就像一幅精美的画卷,在我眼前徐徐展开,让我沉醉其中,流连忘返。读完后,我感觉自己的内心变得更加柔软,也更加懂得如何去爱自己,爱生活。我非常推荐这本书给所有渴望提升生活品质,追求内心丰盈的人。
评分《美物抵心》这本书,给我带来的体验是前所未有的。它不像市面上很多心灵鸡汤类的书籍,只是空洞地说教,而是通过一个个鲜活的例子,讲述了“美物”如何能够触动人心,如何能够改变我们的生活轨迹。我被作者那种真挚的情感所打动,它仿佛是一封写给读者的私人信件,字里行间都充满了关怀和理解。这本书让我意识到,原来生活中那些看似微不足道的小美好,也能拥有巨大的能量,能够给予我们力量和慰藉。我尤其喜欢书中关于“匠心”的探讨,它让我看到了工匠精神的魅力,也让我对手工艺品有了更深的敬意。那些倾注了时间和心血的物件,往往承载着一种独特的情感,能够与我们的内心产生共鸣。读完这本书,我感觉自己对生活有了更深的理解,也更有勇气去追求自己想要的生活。它就像一位睿智的长者,用平和而充满智慧的语言,引导我走向更美好的远方。我真的非常感谢作者,为我带来了如此宝贵的精神食粮。
评分「世上的生命,终究要被时间的大河裹挟而去,分崩离散,直至消失,无人能阻止。我们手里能握住的,眼睛能看到的,都会转瞬即逝。所以,我想屏住呼吸,挺立到最后,永远凝视,凝视那些无可替代的东西。」
评分《美物抵心》+《造物有灵且美》,两本一脉相承,一鼓作气读完。题目是物,主旨终究还是造物的人。记录了作者拜访几十位手工艺从业者,他们个性迥异,艺术理念也不尽相同,趣味也并非趋于一致,但无一不是在认真诚恳地生活和创作,同时也都在面对外人无法想象的焦虑。通过推心置腹的交谈与探讨,在提问与回答中获得醍醐灌顶式的启示。文字简单明了,但从中可以读出深远境界。这些道理并不深奥但非得多年地修炼与积淀方能悟出。日式生活美学的这类书读完又好像从未读过,就像学艺下山得把师傅教的全忘了才能真正开始走自己的路。但之前受教的,又在潜移默化中影响着你。鉴赏不再只停留在造型和色彩等表面的东西,更注重内涵。比起显山露水,沉静低调修身内敛更显大气。
评分手艺活是达到心灵解脱的一种方式,从中不断发现自己,发现宇宙,是一段修行和磨砺的过程
评分这本比前一本好读,日本的手艺人自成生态圈,和本土以及海外的圈内人的相互交织成一张网,互相扶持帮助,再慢慢渗透和影响到普通人的生活,相比于个人的孤军奋战确实更有力量。国内的民艺应该多多借鉴并且多走出去。如果再去日本一定找机会实地拜访书中提到的那些工坊。
评分《美物抵心》+《造物有灵且美》,两本一脉相承,一鼓作气读完。题目是物,主旨终究还是造物的人。记录了作者拜访几十位手工艺从业者,他们个性迥异,艺术理念也不尽相同,趣味也并非趋于一致,但无一不是在认真诚恳地生活和创作,同时也都在面对外人无法想象的焦虑。通过推心置腹的交谈与探讨,在提问与回答中获得醍醐灌顶式的启示。文字简单明了,但从中可以读出深远境界。这些道理并不深奥但非得多年地修炼与积淀方能悟出。日式生活美学的这类书读完又好像从未读过,就像学艺下山得把师傅教的全忘了才能真正开始走自己的路。但之前受教的,又在潜移默化中影响着你。鉴赏不再只停留在造型和色彩等表面的东西,更注重内涵。比起显山露水,沉静低调修身内敛更显大气。