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出版者:上海古籍出版社

作者:汤显祖

出品人:

页数:3186

译者:徐朔方 笺校

出版时间:2015-12

价格:528.00元

装帧:精装

isbn号码:9787532577248

丛书系列:

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• 汤显祖
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戏韵千年：中国古典戏剧的璀璨星河 中国古典戏剧，如同一条奔腾不息的长河，承载着中华民族千年来的悲欢离合、爱恨情仇，以及对人生哲理的深刻体悟。它不仅仅是舞台上的表演，更是文字、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的融合，是古代人民精神世界的一面镜子。从春秋时期的乐舞百戏，到唐宋的参军戏、滑稽戏，再到元代的杂剧，直至明清的传奇，中国古典戏剧的发展脉络清晰可见，每一次演变都烙印着时代的印记，孕育出无数璀璨夺目的艺术瑰宝。 早期萌芽与形制确立 中国戏剧的种子，可以追溯到先秦时期。那时，原始的歌舞、祭祀仪式中已经蕴含着戏剧的因素，例如《诗经》中的“颂”和“雅”篇，许多都带有叙事性和表演性。到了汉代，百戏逐渐兴盛，出现了“角抵”等模拟搏斗的表演，以及具有情节的“优孟衣冠”，为后来的戏剧发展奠定了基础。 魏晋南北朝时期，玄学盛行，文人雅士们开始将文学创作与表演结合，出现了“弄丸”、“双陆”等杂戏，一些文人创作的“杂曲歌辞”也带有明显的戏剧化倾向。这段时期，佛教的传入也为戏剧内容带来了新的素材和表现手法。 唐代是中国戏曲发展史上的一个重要里程碑。此时，宫廷燕乐中的歌舞表演日趋成熟，同时，民间艺人的表演也更加活跃。参军戏作为一种以滑稽讽刺为主要特征的戏曲形式，在唐代得到了广泛的传播，它以夸张的表演和鲜明的人物对比，赢得了民众的喜爱。同时，唐代文学作品中大量出现的“变文”，以通俗的语言讲述佛教故事，往往配以歌唱和表演，也被视为早期戏曲的雏形。唐代敦煌壁画中保存的“乐舞戏”图像，更是直观地展现了当时戏剧表演的景象。 宋代，戏曲艺术迎来了第一个高潮。随着城市经济的发展和市民阶层的壮大，瓦舍勾栏等娱乐场所遍布全国，为戏曲的繁荣提供了沃土。宋代的“杂剧”是在唐代参军戏的基础上发展起来的，它已经具备了较为完整的戏剧结构，包括“科”、“白”、“唱”等要素，并有了更为明确的人物类型。宋杂剧的内容广泛，既有历史故事，也有民间传说，还有反映社会现实的讽刺剧。同时，宋代的“南戏”在南方地区也逐渐兴起，它们更加注重情感的抒发和人物内心的刻画，为后来的元杂剧奠定了基础。宋代词人的词作，如柳永、李清照等人的作品，也常常带有故事性和戏剧性，其中一些词牌如《莺莺白”、“长命女》等，更是直接来源于戏曲。 元杂剧的辉煌与传奇的兴盛 元代是中国古典戏剧的巅峰时期，以“元杂剧”为代表的剧种，以其独特的艺术魅力征服了当时和后世。元杂剧的结构严谨，通常为“一本四折”，每折由一位主要角色演唱，其他角色只负责念白。其唱腔以北曲为主，旋律跌宕起伏，情感表达强烈。元杂剧的题材广泛，涵盖了历史演义、神话传说、民间故事、社会生活等各个方面。在人物塑造上，元杂剧也达到了极高的成就，涌现出许多栩栩如生、深入人心的艺术形象。 元杂剧最杰出的代表无疑是关汉卿的《窦娥冤》。这部剧以其深刻的社会批判力量和悲天悯人的情怀，成为中国古典悲剧的典范。剧中的窦娥，一个被冤屈的弱女子，她的命运激起了观众强烈的同情和对社会不公的愤慨。其他重要的元杂剧作家如马致远、白朴、高则诚等，也都创作了许多脍炙人口的作品，如马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、高则诚的《琵琶记》等，这些作品都代表了元杂剧的最高艺术水准。 元杂剧的繁荣也催生了戏曲理论的发展。元代的一些剧作家和评论家，如钟嗣成、贾仲明等，对当时的戏曲艺术进行了总结和评论，留下了宝贵的戏曲理论文献。 明代，虽然元杂剧的辉煌有所减退，但以“明传奇”为代表的戏曲形式却逐渐兴起并走向成熟。明传奇在继承元杂剧的基础上，进一步发展和创新，其特点是剧本篇幅更长，情节更复杂，人物关系更细腻，音乐方面则更加讲究唱腔的变化和板式的运用。明传奇突破了元杂剧“一本四折”的限制，通常分为上下两部，每部包含多折，为叙述更长的故事和更丰富的情感提供了空间。 明传奇的代表作品众多，其中最具影响力的莫过于汤显祖的“临川四梦”，它们以其奇幻的想象、缠绵的爱情和深刻的人生哲理，在中国乃至世界戏剧史上都占有重要地位。《牡丹亭》作为其中的代表作，讲述了杜丽娘与柳梦梅的生死相恋，将爱情的追求提升到了超越生死的境界，其对人情之美的歌颂，对封建礼教的挑战，至今仍能引起强烈的共鸣。其他如《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》也都各有其独特的艺术魅力和思想价值。 除了汤显祖，明代还有许多杰出的传奇作家，如高明（《琵琶记》）、王磐（《傅君》）、沈受宏（《 C》）等，他们的作品共同构成了明代传奇文学的壮丽画卷。明传奇的兴盛，标志着中国古典戏剧在叙事方式、人物塑造、思想内涵等方面的进一步深化，也为清代戏曲的发展打下了坚实的基础。 清代戏曲的变革与地方戏的繁荣 清代是中国戏曲发展的又一个重要时期，经历了从文人传奇到地方戏曲的转型。这一时期，随着社会变革和文化交流的深入，各地的戏曲声腔和表演风格得到了进一步的发展，形成了丰富多彩的地方剧种。 清代早期，传奇创作仍有延续，但逐渐走向衰落。其中，孔尚任的《桃花扇》和洪昇的《长生殿》被誉为清代传奇的绝唱。这两部作品以历史事件为背景，将现实与虚幻相结合，对历史人物的命运和人性的复杂性进行了深刻的剖析，其艺术成就和思想价值都极为突出。《桃花扇》借侯方域与李香君的爱情悲剧，影射明末清初的政治动荡，具有强烈的历史感和现实意义。《长生殿》则以唐玄宗与杨贵妃的爱情故事为主线，展现了帝王爱情的凄美与无奈，以及政治对个人命运的巨大影响。 然而，随着社会结构的变迁和审美趣味的变化，文人传奇逐渐失去了其市场和观众基础。与此同时，以昆曲为代表的雅乐戏在宫廷和士大夫阶层依然流行，但其表演程式化、内容雅致化，也使其与广大民众的距离日益拉远。 在这样的背景下，地方戏曲开始崛起并逐渐占据主导地位。各地的民间艺人根据当地的语言、风俗和审美习惯，创作和表演了各种各样的戏曲形式。这些地方戏曲，通常被称为“花雅之争”中的“花部”，以其通俗的唱词、生动的表演和贴近生活的题材，赢得了广大民众的喜爱。 从地域上看，形成的地方戏曲剧种非常丰富，如： 京剧：虽然京剧形成于晚清，但其根基却深深植根于清代前期的徽剧、汉剧等地方声腔。京剧的形成是多种地方戏曲融合的产物，它吸取了昆曲的细腻和地方戏的生动，最终发展成为中国最具影响力的剧种之一。 越剧：起源于浙江绍兴，以其婉转悠扬的唱腔、细腻的人物刻画和优美的舞台展现而闻名。 黄梅戏：起源于湖北，以其清新明快的曲调、通俗易懂的唱词和生动活泼的表演而受到喜爱。 豫剧：以其磅礴的气势、粗犷的唱腔和强烈的戏剧冲突而著称，是河南地区最具代表性的剧种。 秦腔：发源于陕西，以其高亢激越的唱腔、粗犷豪放的表演和简洁有力的唱词而独具特色。 粤剧：流行于广东、广西及港澳地区，以其丰富的唱腔、细腻的表演和浓郁的地方色彩而闻名。 晋剧：流行于山西，以其高昂的唱腔、刚劲的表演和浓厚的地域特色而著称。 川剧：以其变脸、吐火等绝活和丰富多彩的声腔而闻名，是四川地区的重要剧种。 沪剧：流行于上海及周边地区，以其贴近市民生活、反映社会现实而著称。 这些地方戏曲的兴盛，反映了中国古典戏曲艺术的生命力所在。它们接地气，懂观众，将戏曲艺术深深地根植于民间土壤，成为中华文化的重要组成部分。这些剧种的产生和发展，不仅丰富了中国戏曲的艺术宝库，也为后世戏曲艺术的继承和创新提供了源源不断的动力。 戏曲艺术的传承与创新 中国古典戏剧的辉煌，体现在其博大精深的艺术体系和源远流长的文化传承之中。从早期简单的歌舞形式，到元杂剧的精致结构，再到明清传奇的细腻描绘，以及各地地方戏曲的百花齐放，每一次演变都凝结了无数艺术家们的智慧和心血。 戏曲艺术的魅力，在于其高度的程式化和虚拟化。演员通过精湛的“唱、念、做、打”四功，将角色的情感、性格和命运展现在观众面前。脸谱、服饰、道具等舞台元素，都承载着丰富的象征意义，共同构建了一个既写实又写意的艺术世界。 尽管面临着现代社会多元化的文化冲击，中国古典戏剧依然以其独特的艺术魅力吸引着一代又一代的观众。无数的经典剧目被反复上演，成为民族文化记忆的一部分。同时，许多戏曲艺术家和研究者也在不断探索戏曲的创新之路，力求在传承传统的基础上，赋予古老的艺术以新的生命力，使其在当代社会焕发新的光彩。 从《诗经》的乐舞百戏，到唐宋的市井百戏，再到元杂剧的悲歌慷慨，明清传奇的缠绵悱恻，以及各地地方戏曲的千姿百态，中国古典戏剧如同一部波澜壮阔的历史长卷，在中华大地上绵延不绝，为世界戏剧艺术贡献了独特的东方智慧和审美情趣。

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我必须承认，我对这套书的评价，很大程度上是建立在它所提供的“完整性”基础上的。市面上的诸多版本，往往各有侧重，或偏重戏曲，或偏重诗词，但很少有哪一本能像这套“全编”这样，几乎做到了无遗漏的收录，将这位文坛巨匠的创作版图完整地展现在我们面前。这种全景式的呈现，极大地便利了进行跨文体比较研究的读者。例如，我可以清晰地对比同一主题在他不同体裁作品中的表达差异，这种系统性的便利，是零散选集无法比拟的。此外，它在附录部分收录了一些相关的研究文献梗概，虽然只是提要性质，但也为读者指明了进一步深入探究的方向，体现了编纂者“承前启后”的良苦用心。总而言之，这是一套立意高远、制作精良的典范之作，是研究这位作者不可或缺的基石性文献。

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坦白说，初读此“全集”，最大的感受是那种扑面而来的“满”——内容上的充盈和情感上的激荡。我本以为读古人的作品，会有些隔靴搔痒，但这里的文字，尤其是在戏剧部分，那种声腔的韵律感和人物内心的挣扎，即便是用现代的眼光去看，依然有着穿透人心的力量。我特意挑选了一出他最著名的戏文，跟着字句默读了好几遍，那份对“情”的执着探求，那种在礼教与人性之间拉扯的痛苦，实在是被刻画得淋漓尽致。这哪里是几个世纪前的文字？分明是昨天才发生的悲欢离合。而且，全集在文本的校勘上做得极为细致，我比对了几个流传已久的版本，发现这里提供的版本更具权威性，减少了过去流传中常有的讹误和脱漏，让阅读体验变得更为顺畅和精准。这套书的价值，绝不仅仅在于收藏，更在于它提供了最接近原貌的艺术体验，让人能够真正“听见”那个时代舞台上的呐喊与低语。

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这套书的分量，光是实体书的重量就足够让人肃然起敬了。但更让我感到沉甸甸的，是它所承载的文化重量。我打开其中一册，恰好翻到关于其思想哲学探讨的辑录部分，那些关于“情痴”与“性灵”的思辨，放在当今社会依然振聋发聩。我们总是在谈论古典文学的“美”，却常常忽略了其中蕴含的锐利批判精神。这套“全编”的厉害之处，就在于它完整地保留了这份批判的锋芒，没有因为时代的变迁而进行任何的“美化”或“稀释”。每一次翻阅，都像是一次与古人智慧的深度对谈，他提出的那些关于个体价值与社会规范的冲突，至今仍在困扰着我们。这套书提供的不是快餐式的阅读满足，而是一种需要静心消化、反复咀嚼的思维训练，它要求读者慢下来，去体味文字背后的复杂人性与时代背景的纠葛。

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作为一个业余的文史爱好者，我购买这套书的初衷是想系统梳理一下这位文学巨匠的创作演变轨迹。这本书的好处在于，它不仅仅是将作品堆砌在一起，更像是一部带有强烈学术倾向的编年史。通过不同时期作品的并置，我清晰地看到了他从早期的浪漫奔放，到后期沉郁顿挫的风格转变。特别是那些散文和尺牍部分，虽然篇幅相对较短，但却像是打开了一扇扇后门，让我们得以窥见其日常生活中的真实心境和对世事的敏锐观察。这些碎片化的文字，恰恰是理解他宏大戏剧创作背后的“人性基底”的关键。我特别喜欢它对一些小篇幅作品的注释，往往一语道破了典故的深层意涵，让那些初学者也能轻松跨越阅读的障碍，直接进入文本的核心。可以说，这套书的编排结构，有效地消解了“全集”常常带来的阅读压迫感，使之成为了一部既适合学者研读，也适宜普通读者品味的佳作。

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这本书的装帧简直是一次对古典文学的致敬，厚重的纸张、典雅的字体，光是捧在手里就能感受到一种扑面而来的历史厚度。我尤其欣赏它在排版上的用心，那种留白的处理，恰到好处地引导着读者的目光，仿佛置身于一座精心布置的古典园林之中，每走一步，都有新的景致展现。当然，作为一套“全编”，内容上的博大精深是毋庸置疑的。我花了整整一个下午，仅仅是翻阅目录和前言，就被其中详尽的考证和严谨的梳理所折服。它不像一般的选本那样蜻蜓点水，而是力求将那位明代大家毕生心血悉数囊括，这对于真正想深入了解其艺术成就和思想脉络的钻研者来说，无疑是一座取之不尽的宝库。光是看着那些细密的小字注释，就能体会到编纂者付出的巨大心力，他们显然不是为了凑数，而是为了建立一个可靠的研究基石。这本书摆在书架上，本身就是一种文化宣言，彰显着对传统艺术的敬畏与珍视。

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诗文部分

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诗文部分

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书挺好的，但是在毕业论文的阴影下……

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他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。

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诗文部分