物語芸術論―谷崎・芥川・三島 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中央公論社

作者:佐伯 彰一

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:1993-9-10

价格:JPY 608

装帧:文庫

isbn号码:9784122020320

丛书系列:

图书标签:

• 谷崎潤一郎
• 芥川龍之介
• 日本文学
• 佐伯彰一
• 谷崎润一郎
• 芥川龙之介
• 三岛由纪夫
• 物語
• 藝術
• 文學
• 日本
• 現代
• 古典
• 風格

《物语艺术论：谷崎、芥川、三岛》是一部深入探究日本近代文学三位巨匠——谷崎润一郎、芥川龙之介与三岛由纪夫——文学创作的内在逻辑与美学追求的学术专著。本书并非简单罗列三位作家的人生经历与作品梗概，而是力图剥离其作品的表象，直抵其艺术建构的核心，揭示他们各自在“物语”叙事模式中所展现出的独特洞见与创新。 本书的研究路径，并非以年代顺序或作品题材为主线，而是聚焦于“物语”这一文学的核心概念，并将其置于日本近代美学语境下进行多维度的审视。作者认为，谷崎、芥川、三岛三位作家，尽管在创作风格、人生哲学及文学主张上存在显著差异，但他们在对“物语”的理解与实践上，却殊途同归地展现出对传统叙事美学深刻的继承与革新。 首先，在谷崎润一郎的部分，本书着重分析了他如何在新时代背景下，重新发掘并诠释传统物语的感官魅力与情色张力。谷崎作品中对美、颓废、肉欲的极致描绘，并非简单的情感宣泄，而是作者对人性深处隐秘欲望的精妙捕捉，以及对视觉、听觉、嗅觉等感官体验在叙事中的极致运用。本书将深入探讨谷崎如何通过对古典美学的借鉴，如《源氏物语》中的物哀、幽玄等意境，将其转化为一种具有现代性意味的感官艺术。他笔下的人物，往往在精致的物质世界与扭曲的情感关系中纠缠，这种对“物”的物化与人的异化的 interplay，构成了其独特的“物语”观。本书将详细剖析谷崎在《细雪》、《春琴抄》、《痴人之爱》等代表作中，如何将细腻的笔触、华丽的辞藻与对人性幽暗面的深刻洞察相结合，构建出具有强烈仪式感与审美品味的物语世界。 其次，在芥川龙之介的部分，本书着重解析了他对“故事”本身的解构与重塑。芥川文学的显著特征在于其对“无常”、“虚无”与“人生如梦”的深刻体认，以及对传统故事叙事的颠覆。他善于从古籍、传说中汲取素材，但却以一种冷峻、理性的笔触，剥离故事的神话色彩，揭示其背后人性的弱点与历史的荒诞。本书将聚焦于芥川如何运用精炼的语言、精准的结构，以及充满象征意义的意象，来构建一个个短小精悍却又意味深长的“物语”。他笔下的主人公，往往是精致的利己主义者，或是被时代洪流裹挟的悲剧人物，他们的人生充满了偶然与无可奈何。芥川对“芥川式”的讽刺、疏离与黑色幽默的运用，也是本书研究的重点。通过对《罗生门》、《竹林中》、《鼻子》等作品的细读，我们可以看到芥川如何从传统的“因果报应”式的故事逻辑中跳脱出来，展现出一种更为现代、更为赤裸的叙事困境。 最后，在三岛由纪夫的部分，本书则着力阐释了他将古典美学、神道精神与西方哲学融为一体，所创造出的独特“物语”世界。三岛文学的关键词是“美”、“死”、“身体”、“行为”。他将文学视为一种纯粹的艺术实践，一种对生命进行极致美学塑造的手段。本书将深入分析三岛如何从日本古典文学，如《源氏物语》、《叶隐》等作品中汲取养分，并将其与他对西方现代艺术、哲学，尤其是尼采哲学、希腊悲剧的理解相结合。他笔下的“物语”，往往充满了激烈的冲突、宏大的叙事，以及对身体与精神完美结合的追求。三岛的“物语”不仅仅是故事的叙述，更是一种对存在的追问，一种对死亡之美的膜拜。本书将探讨三岛如何在《金阁寺》、《假面的告白》、《潮骚》等作品中，构建出具有强烈视觉冲击力与哲学深度的叙事空间，以及他如何通过对语言的精雕细琢，达到一种近乎宗教般的艺术境界。 总而言之，《物语艺术论：谷崎、芥川、三岛》并非简单的文学评论集，而是一部具有深刻理论建构意义的研究。本书通过对日本近代文学三位代表性作家“物语”艺术的精细解读，不仅为读者提供了理解他们文学世界的全新视角，更重要的是，为我们理解日本近现代文学的演变脉络、美学特征以及其在世界文学中的独特性，提供了一个富有启发性的理论框架。本书的研究方法，强调了文学作品内在的艺术逻辑与作者主体性的结合，力求在宏观的文学史视野与微观的文本分析之间找到平衡，从而呈现出一部既具学术严谨性又富可读性的研究成果。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读门槛并不低，它要求读者对所涉猎的文本有一定的预备知识，否则可能会在某些引证和深层隐喻处感到吃力。但这绝非缺点，恰恰是其品质的体现——它尊重读者的智识投入，并承诺给予丰厚的回报。对于那些已经熟悉相关作家作品的读者而言，这本书无疑是一次知识和感性的双重盛宴。它所提供的分析视角，尖锐且富有穿透力，总能一针见血地指出那些被日常阅读所忽略的关键点。读完之后，我迫不及待地想重新拾起那些被提及的经典，带着作者赋予的新眼镜，去重新体验文字带来的震撼。这是一部真正意义上的“增益之书”，它不仅拓宽了视野，更深化了审美体验的阈值。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偏爱那种“一气呵成”的阅读体验的读者来说，这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。章节之间的过渡自然而流畅，每一个新的论点都仿佛是上一个论证水到渠成的结果，而非生硬地强行推进。这种结构上的连贯性，极大地增强了论证的说服力。作者在处理跨越不同作家作品的比较分析时，总能找到一条隐秘的、贯穿始终的线索，这条线索如同暗流涌动，将看似异质的文本风格巧妙地联系在一起。我仿佛看到了一条清晰的脉络，展示了某些核心的审美困境是如何在不同天才的笔下，以不同的面貌得到体现和解答的。它不是简单的罗列和对比，而是一种深层的结构性会通。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度和广度简直令人惊叹。作者似乎拥有一种天赋，能够将那些看似零散的文学碎片，通过一种近乎炼金术般的手法，熔铸成一幅宏大而又精微的艺术图景。阅读的过程，就像是跟随一位经验老到的向导，穿梭于日本近代文学的幽深密林之中。我特别欣赏作者在分析具体文本时所展现出的那种克制而又精准的笔触，既不过分热衷于构建宏大的理论体系，又绝不流于表面的现象描述。它更像是一场智力上的探戈，每一步都踩在文本肌理的最敏感之处。特别是当涉及到叙事结构中的某种“不和谐音”时，作者的解读总能带来醍醐灌顶的明晰感，仿佛一直以来笼罩在作品表象之下的某种核心张力，终于被清晰地剥离出来，供人审视。这本书对于任何一个醉心于文本细读和文化精神探寻的人来说，都是一本不可多得的指南，它教我们如何去“看”一部作品，而非仅仅“读”它。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次拿起这本书时，我略微有些担心它会沦为某种故作高深的学院派论述，充满了拗口的术语和故作深沉的姿态。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的文字流畅而富有韵律感，即便讨论的是极其复杂的文学理论问题，也能保持一种近乎散文般的美感。这种文笔上的优雅，使得阅读体验极为愉悦，即便是面对那些需要反复咀嚼才能领会其妙处的段落，也从不感到疲惫。更重要的是，作者似乎深谙“知之为知之”的智慧，他没有试图将自己的解读塑造成唯一的真理，而是始终保持着一种开放的姿态，鼓励读者带着批判性的眼光去参与到这场智识的对话中来。读完之后，我感到自己对文学的“理解”这个行为本身有了一个更深层次的认识，那不只是知识的积累，更是一种审美经验的重塑。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正打动我的地方，在于它所展现出的那种惊人的文化洞察力。它不仅仅是在解构文学作品本身，更像是在揭示特定时代精神与个体创作之间那种微妙而又不可分割的联系。作者似乎拥有一种第六感，能够捕捉到那些潜藏在文字背后的时代焦虑和文化断裂。我尤其对其中关于“美学姿态”的探讨印象深刻——那种在剧烈社会变革期，艺术家们如何通过精心的形式选择来维护自我内在秩序的挣扎，被描绘得淋漓尽致。这让我重新审视了许多过去视为理所当然的文学现象，发现其背后隐藏着远比表面所见更为深刻的哲学根基。这本书的价值在于，它超越了文学批评的范畴，进入了文化史和思想史的交汇点，让人不由得沉思，我们今日所处的“后现代”境遇，是否也投射着相似的影子。

评分☆☆☆☆☆

佐伯彰一脾气好大啊，把芥川批了一遍又一遍，嗯。

评分☆☆☆☆☆

佐伯彰一脾气好大啊，把芥川批了一遍又一遍，嗯。

评分☆☆☆☆☆

佐伯彰一脾气好大啊，把芥川批了一遍又一遍，嗯。

评分☆☆☆☆☆

佐伯彰一脾气好大啊，把芥川批了一遍又一遍，嗯。

评分☆☆☆☆☆

佐伯彰一脾气好大啊，把芥川批了一遍又一遍，嗯。