《约翰克里斯托夫》是一部通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突,宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生,从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。
罗曼·罗兰(1866—1944),法国思想家、文学家。他凭借长篇小说《约翰克里斯托夫》获得1915年诺贝尔文学奖。他为让世人“呼吸英雄的气息”,替具有巨大精神力量的英雄树碑立传,把不同时期写的三部传记(《贝多芬传》《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》)汇集成一册,题为《英雄传记》,也就是我们今天所说的《名人传》。
《關於傅譯「約翰.克利斯朵夫」的平明出版社版》 傅雷先生翻譯法國作家羅曼.羅蘭的《約翰.克利斯朵夫》,最早,由上海商務印書館出版,1937年第一冊栞印,其第二、第三、第四冊,直到1941年方纔陸續出齊,第一冊卷首冠有「譯者獻詞」,第二冊卷首冠有「譯者弁言」。後来,上海...
评分我手上的两册《约翰·克利斯朵夫》是漓江出版社的红皮版。这是我手边仅有的一本从西安带出来一直在身边的书,像某种心理上的陪伴一样。它和我一起住过北京的宿舍和洛杉矶的公寓,此刻正待在纽约的书架上。书皮已经磨得快要掉色了。 但我并没常常读它。 上一次从头完整读到尾...
评分读大一的时候在图书馆选择了这本书,当时是二卷本。应该也不是这版本,豆瓣上似乎找不到。 第一个学期读完了第一卷,第二学期读完第二卷。 感觉似乎大学的第一年的精神生活就是用这本书撑起来的。 那时候认真地边读边做笔记。 然后做完笔记之后认真地一个字个字地打在自己的博...
评分同样是写英雄,同样要让人励志(虽然作者并不一定有此初衷,或被误读)。《约翰.克利斯朵夫》和《钢铁是怎样炼成的》,以及《牛虻》等等,都有着天壤之别。要我说出理由,我只能这是感觉,阅读后的感觉,是对初恋情人的懵懂感觉,无需解释,无需强调。 不同的受众对故...
评分按照传统的划分方式,四五两卷一般被放在一起,我本来也预计这篇读书笔记会在看完这两卷之后来写。但是事实上,我看完第四卷后已经忍不住要停下来歇口气,像是一个久疏锻炼的人忽然需要长跑时气喘吁吁地请求暂停一样。 第四卷的情节在我记忆里早已漫漶不清了,说来奇怪,我唯...
如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那就是“浩瀚”。它描绘的不仅仅是一个人的成长史,更像是一部关于“精神疆域拓展”的史诗。作者对世界观的构建是如此宏大而又严谨,每一个地理背景的切换,都伴随着主角内心世界的深刻变革。我仿佛跟随他进行了一场横跨大陆的朝圣之旅,不仅是物理上的位移,更是哲学层面的不断校准。尤其是在探讨“异乡人”身份认同的那部分章节,那种深入骨髓的疏离感和对归属的永恒追问,让这本书拥有了超越地域的普适性。它让我想起那些伟大的流浪文学作品,但又多了一层对个体意志如何与宏大命运抗衡的探讨。阅读过程本身就是一种挑战,因为它要求读者拥有极大的知识储备和极强的共情能力,去跟上主角那近乎神性的探索欲望。但所有的付出都是值得的,因为它最终呈现的是一个完整、饱满、充满矛盾却又无比光辉的“人”的形象,一个永远在路上、永远不满足于现状的探寻者。
评分坦白说,初读这本书的时候,我感到有些不知所措,因为它完全颠覆了我对传统叙事逻辑的期待。它更像是一本厚厚的、充满了手写批注的日记集合,充满了突如其来的跳跃和意识流的碎片。但一旦我适应了它的“呼吸节奏”,那些原本看似散乱的片段开始奇妙地串联起来,形成了一个宏大而隐晦的主题网络。这部作品真正打动我的地方,在于它对“艺术的苦修”这一主题近乎偏执的探讨。作者似乎对那些为了追求纯粹表达而付出的代价,抱有一种近乎病态的迷恋。书中的几段关于创作瓶颈的描写,那种被自我审视折磨到几近崩溃的边缘状态,读来令人心惊肉跳,深切体会到“伟大”背后的血泪。它没有提供任何廉价的慰藉,反而直面了艺术家的孤独与疏离。我喜欢它这种不妥协的态度,它拒绝迎合大众口味,坚持用自己独特且略显晦涩的语言,去构建一个属于它自己的、自洽的精神宇宙。这本书无疑是为那些愿意在文字迷宫中探索的读者准备的,它不是休息的港湾,而是一场精神的攀登。
评分这部作品的笔触极其克制,却蕴含着惊涛骇浪般的情感暗流。它成功地塑造了一种近乎于“宿命感”的氛围,仿佛书中所有人物都行走在一条无法改变的轨道上,他们的每一次反抗都显得徒劳而又悲壮。我特别欣赏作者对于“传承与断裂”这一主题的微妙处理。它不是用宏大的历史叙事来展开,而是通过家族几代人之间微妙的爱与误解、期待与失望,将这种文化和精神上的断裂感表现得淋漓尽致。每一代人都试图挣脱前人的影子,却又在不知不觉中重复着相似的错误或承担着相似的命运。这种代际间的共鸣与悲剧,被描绘得如此细腻,让人不禁联想到自己与父辈之间的关系。书中的对话很少是直白的,更多的是“言外之意”,那种需要细细品味才能捕捉到的情绪张力,是其高明之处。它迫使你成为一个积极的参与者,而不是一个被动的接受者,你必须主动去填补那些文字间的空白,去感受那些未言明的情绪。
评分这部作品的叙事节奏像极了夏日午后的蝉鸣,初听时觉得聒噪、冗长,但当真正沉浸进去,才发现那些看似重复的音节里,蕴藏着对生命本质的深刻叩问。作者对于人物内心世界的描摹达到了近乎残忍的真实,每一个细微的情绪波动,每一次挣扎的沉默,都被精准地捕捉并放大。我尤其欣赏它对于环境的烘托,那种弥漫在字里行间的压抑感和对远方纯净之地的渴望,构筑了一个极其立体而富有张力的精神空间。它不是那种读完会让你拍案叫绝的爽文,而是一部需要你付出耐心,细细咀嚼的作品。你得允许自己迷失在那些漫长的独白和对艺术哲学的探讨中,直到某个不经意的瞬间,一道光会穿透迷雾,让你对自身处境产生新的理解。那些关于“成为自我”的追寻,那种近乎宗教般的虔诚,让这本书超越了一般的文学范畴,更像是一次精神上的洗礼。它会让你思考,我们为了所谓的“完整”究竟放弃了多少本真的自我,而那些被我们抛弃的部分,又以何种面貌在未来的某个时刻反噬我们的灵魂。书中的配角群像也十分精彩,他们像一面面破碎的镜子,折射出主角在不同阶段的影子,既是阻碍,也是催化剂。
评分我向来对那些结构精巧、情节跌宕起伏的小说情有独钟,但这一次,我被一种截然不同的阅读体验俘获了。这部作品的魅力,不在于它讲述了什么惊天动地的大事,而在于它如何不动声色地解剖“时间”本身。它像一部慢镜头电影,将生活中那些稍纵即逝的瞬间,拉长、固定,然后用细腻的笔触逐层剥开。我读到主人公面对选择时的犹豫不决,那种仿佛被无形之手拽住、无法迈出下一步的困境,简直就是对我自身经历的精准复刻。作者的语言风格带着一种古典的厚重感,用词考究,句子结构复杂却不失韵律,读起来颇有咀嚼的乐趣。它不是那种可以一口气读完的“畅销书”,它要求读者放慢呼吸,去体会文字背后那种绵延不绝的忧郁气质。特别是关于“理想与现实的永恒拉锯战”的描写,简直是大师级的刻画。它没有给出简单的答案,只是将这个无解的困境赤裸裸地呈现在你面前,让你在合上书页之后,依然能听到内心的回响,久久不散。这种沉浸式的体验,让我觉得仿佛和书中的人物一同经历了一场漫长而必要的“精神漫游”。
评分年纪一把了才读这本书,或许有一点晚。不过,克里斯托夫奋斗一生的精神还是很能打动人心的。法国文学作品那种排山倒海的气势,加上许渊冲老先生优美的译笔,让人读起来非常痛快。即便是百万字的大部头,也丝毫不觉吃力。
评分与虚伪、无知的抗争史。人物超多,略啰嗦,(下)没看。
评分与虚伪、无知的抗争史。人物超多,略啰嗦,(下)没看。
评分年纪一把了才读这本书,或许有一点晚。不过,克里斯托夫奋斗一生的精神还是很能打动人心的。法国文学作品那种排山倒海的气势,加上许渊冲老先生优美的译笔,让人读起来非常痛快。即便是百万字的大部头,也丝毫不觉吃力。
评分看的是这个版本。这是一本在我整个人生中注定要重读多遍的书。