时代精神与道德教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:教育科学出版社

作者:高德胜

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2013-6

价格:36.00

装帧:

isbn号码:9787504172846

丛书系列:

图书标签:

• 高中
• 郭师赠
• 教育
• 时代精神
• 道德教育
• 价值观
• 社会责任
• 公民教育
• 伦理学
• 教育学
• 文化
• 思政
• 品德修养

论人与艺术：探寻人类存在与创造的永恒主题 图书简介 书名：《论人与艺术：探寻人类存在与创造的永恒主题》 作者： （此处可留空，或填入一个假设的学者名，如“陈思远”） 出版年份： （假设为2024年） --- 引言：在破碎中寻求整体 《论人与艺术》并非一部传统意义上的艺术史或美学专著，而是一场深刻的哲学对话，旨在穿透现代性带来的碎片化体验，重新审视“人”作为本体论意义上的创造者与被创造者的复杂境遇。本书的核心关切在于：在技术飞速发展、意义体系不断解构的时代，艺术——作为人类精神最凝练的表达形式——如何持续地定义我们是谁，以及我们能够成为什么。 本书坚信，对艺术的理解，本质上是对人性的洞察；对人性的探索，必然导向对创造性活动的追问。我们正处于一个前所未有的信息洪流与自我迷失并存的时代，个体被异化于生产过程，体验被媒介所中介。艺术不再仅仅是审美的对象，而是抵抗虚无、重塑经验的必要手段。 第一部分：主体性的危机与重构——在疏离的景观中定位自我 本部分聚焦于现代“人”的本体论困境。启蒙运动以来所推崇的理性主体，在后工业社会中遭遇了前所未有的挑战。 1.1 观看的陷阱：从凝视到被观看的客体 我们将探讨媒介技术如何重塑了我们的感知结构。从照相机到数字屏幕，观看不再是主动的探寻，而是一种被动的接收。我们深入分析了批判理论家如本雅明关于“光晕消逝”的论断，并将其延伸至当代社交媒体语境下的“自我展示的表演性”。艺术的价值，在此背景下，转变为一种“反观看”的实践——如何通过创作或欣赏，夺回主体性的凝视权。 1.2 劳动与异化：创造力的疲劳 人类的本质在于创造活动，但当代资本主义的逻辑却将创造性劳动工具化、标准化。本书考察了福柯和马克思关于劳动异化的经典论述，并将其应用于创意产业。我们质疑：当“内容生产”成为一种强制性的日常任务时，真正的艺术冲动如何幸存？我们探究了那些拒绝被流程同化的艺术家，他们如何通过回归物质性、强调手工性或颠覆叙事结构，来抵抗这种系统性的创造力枯竭。 1.3 记忆的碎片与叙事的断裂 历史被压缩成可供检索的数据点，集体记忆在快速迭代的文化浪潮中不断被重写。艺术在此扮演了“抵抗遗忘”的角色。本书分析了纪念碑性艺术和私人日记式创作的不同策略，探讨艺术家如何通过构建或解构个人与历史的关联，来维护意义的连贯性。 第二部分：物质性与现象学的回归——身体在场的力量 面对日益虚拟化的世界，本部分强调了对“在场感”（Presence）的迫切需求，并将焦点重新投向艺术的物质基础和身体经验。 2.1 材料的低语：回归媒介的本体 我们放弃了对艺术作品纯粹“意义”的过度解读，转而关注材料本身的物理属性。无论是雕塑中的木材纹理、绘画中的颜料厚度，还是装置艺术中的空间占有，材料不再是意义的载体，而是意义的发生场。本书详述了从抽象表现主义到当代极简主义中，艺术家如何通过强调材料的重量、质感和衰变性，来对抗数字图像的轻盈与瞬时性。 2.2 身体的剧场：感官的解放 身体是人类经验的第一个也是最直接的画布。本书细致考察了行为艺术、身体雕塑以及舞蹈剧场中对身体界限的探索。我们讨论了身体如何成为抵抗既定社会规范、表达边缘身份或重塑感知秩序的政治工具。这种“在场”的经验，是审美体验中不可替代的核心。 2.3 空间与场所：从环境到栖居 建筑与空间艺术被视为人类“居住”的哲学实践。本书借鉴现象学思想家梅洛-庞蒂的观点，分析了环境设计、景观艺术如何影响我们的存在感。艺术的场所性不再是背景，而是积极参与塑造主体体验的元素。我们探讨了那些试图在城市空间中创造“非场所”的艺术干预，以及它们如何挑战我们对日常环境的习以为常。 第三部分：跨越界限的对话——艺术作为伦理的尝试 本书的最后一部分将目光投向艺术的未来走向，将其视为一种持续的伦理实践，而非终结的审美判断。 3.1 美学与“他者”：共情的构造 真正的艺术创造，往往发生在对“他者”的深度理解之上。本书探讨了艺术如何超越文化壁垒和身份政治，在作品中为那些被主流话语排斥的声音提供表达空间。我们分析了当代艺术中涉及跨文化交流、原住民叙事以及身份认同模糊化的作品，认为艺术是构建非暴力对话和潜在共情的关键领域。 3.2 不确定性与开放性：接受未完成的价值 现代科学和技术倾向于追求确定性和可预测性。然而，伟大的艺术往往诞生于对不确定性的拥抱。本书倡导一种“未完成的美学”，即欣赏作品中蕴含的张力、矛盾和未被解答的疑问。艺术的价值不在于提供答案，而在于激发持续的追问。 3.3 创造力的生态学：人与非人互涉 在生态危机日益紧迫的今天，本书超越了“以人为中心”的视角，探索了艺术与自然界（包括人工智能、生物系统）的互涉关系。我们考察了生态艺术、生物艺术等前沿领域，思考在人与非人边界日益模糊的背景下，艺术将如何重新定义生命的意义和创造的责任。 结语：重拾我们作为创造者的尊严 《论人与艺术》最终希望引导读者，将艺术视为一种生存的技术，一种抵御意义消亡的堡垒。它提醒我们，每一个有意识的创造行为，无论大小，都是对世界现状的一种肯定或否定，都是人类精神不屈服于机械重复的强有力证明。本书是一次回归本质的旅程，呼唤我们重新珍视那份源自生命深处的、纯粹的创造性冲动。

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初读此书，最大的感受是其行文风格的跳跃性和思想的穿透力。作者似乎总能从一个看似无关紧要的生活片段切入，然后一气呵成地将你拉入一个宏大的哲学思辨场域。比如，他对某个城市公共空间改造的观察，立刻就关联到了后现代社会中个体主体性的消解问题，这种跨领域的融会贯通能力令人叹为观止。书中对传统道德观念在当代社会语境下的“变异”进行了深入的挖掘，尤其是在涉及集体荣誉感与个人权利边界的论述部分，观点独到且鞭辟入里。文字的密度非常高，需要反复咀嚼才能体会其间的深意，这绝不是一本可以囫囵吞枣的书。它更像是一套思维的健身操，迫使你的大脑调动起平时不常用的那些思考肌肉。我发现自己不得不时常停下来，合上书本，望向窗外，去对照现实世界中那些模糊不清的现象，试图用作者提供的工具去重新校准自己的认知。总而言之，这是一部需要投入心力才能完全消化的作品，但其所带来的智识上的回馈，绝对是丰厚而持久的。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种深邃的蓝色调和古朴的字体搭配，让人一眼就能感受到一种厚重与思考的重量。我拿到手的时候，首先被吸引的是它引言部分对当下社会思潮的敏锐捕捉，作者似乎对我们这个时代最深层次的焦虑与渴望有着非同寻常的洞察力。他没有直接抛出宏大的理论，而是通过一系列精妙的案例分析，比如对社交媒体上信息茧房现象的剖析，以及对新一代年轻人价值观形成过程的细腻描摹，将抽象的“时代精神”具象化了。读到后面，尤其是在探讨技术进步与人文精神的张力时，我感觉作者的笔触极其老辣而又不失温情。他并没有简单地批判科技，而是试图在技术洪流中寻找人类精神的锚点。这本书的行文节奏张弛有度，论证逻辑严密，像是与一位博学的智者进行了一场漫长而深刻的对话，让你在阅读的同时，不断地进行自我审视和价值重估。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时所展现出的那种克制和平衡感，不偏激，不武断，总是在迷雾中指引出一条通往清晰理解的光亮小径。这本书无疑为理解我们所处的复杂时代提供了一个极富启发性的框架。

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这本书的内容组织结构非常巧妙，并非是线性叙事，而更像是一个由无数个闪光点构成的星图。作者似乎对历史的回响有着一种近乎宿命论的敏感，他总能将当前的热点事件，追溯到其根源性的文化基因之中，展现出一种跨越时空的历史深度。特别是其中关于“公共情感的碎片化”的分析，简直是入木三分，准确地描摹了我们这个时代人际关系中那种既渴望连接又恐惧投入的矛盾状态。阅读过程中，我被作者的语言魅力深深吸引，他的文字有时如同一把锋利的手术刀，精准地剖开社会肌理的病灶；而有时又像一位耐心的园丁，试图在新生的土壤中培育出更具韧性的精神力量。虽然涉及的议题繁复，但作者总能用一种近乎诗意的语言将复杂的概念包装起来，使得阅读体验既有学术的严谨，又不失文学的感染力。它迫使我重新审视自己对于“进步”的定义，并开始质疑那些被我们视为理所当然的现代性假设。

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这本书散发着一种沉静的力量，让人愿意放慢脚步，深入思考。它没有那些哗众取宠的论调，所有的论证都建立在扎实的研究和深厚的文化积累之上。我特别喜欢作者在讨论个体自由与社会约束的平衡点时所采取的辩证策略，他没有将两者置于绝对的对立面，而是探索了它们之间相互依存的微妙关系。这种细腻的观察力，使得全书的论述充满了弹性与生命力。阅读过程中，我发现自己对许多新闻事件和公众人物的言行有了全新的理解维度，仿佛是作者在事先为我安装了一副“透视镜”。这本书的结论部分，与其说是总结，不如说是一种邀请，邀请读者继续这场关于如何在破碎的世界中重建意义的旅程。它不试图改变世界，而是致力于清晰地描述世界，并鼓励我们以一种更清醒、更有尊严的姿态去面对存在的荒谬与美好。这是一本值得反复翻阅，每次都会有新收获的佳作。

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坦白说，这本书的阅读门槛不低，它要求读者具备一定的社会学和哲学基础，但这绝对物超所值。作者在探讨新旧价值冲突时，采用了对比鲜明的论证方式，使得那些晦涩的理论变得生动起来。我印象最深的是他对于“责任感”这一传统美德在去中心化社会中的稀释过程的描述，那段落充满了对现代人精神困境的深切同情，却又保持着必要的距离感，不至于陷入廉价的感伤。这本书的价值，很大程度上在于它提供了一种批判性的视角，让你能够跳出日常的喧嚣，用一种更宏观、更冷静的眼光去审视正在发生的一切。它没有提供简单的答案，而是提出了更深刻的问题，这恰恰是优秀思想作品的标志。我尤其欣赏作者在处理文化冲突时所展现出的那种非二元对立的思维模式，他总是在对立面之间搭建起沟通的桥梁，引导读者去拥抱复杂性，而不是逃避到简单的标签化判断中去。

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已扔。就是攒来的学术作品。不少重复的字句，除了零碎介绍点滴国外理论，没有什么价值。

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