現代「抒情傳統」四論

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出版者:臺大出版中心
作者:王德威
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2016-4
价格:NTD320
装帧:平装
isbn号码:9789863501411
丛书系列:臺大出版中心20週年紀念選輯
图书标签:
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具体描述

「抒情」如何成就其「傳統」?又如何走向「現代」?

本書提出了極具突破性與啟發性的論述。

對於中國文學研究者而言,「抒情」是十分熟悉的語詞。晚清以來的中國文學研究者開始參照西方文論反身重探傳統,並試圖以自身特質與西方文學對話,「中國抒情傳統」,正可視為此一過程中的「發明」。但究竟何謂「抒情」?「抒情」如何成為傳統?又如何走向「現代」?相關研究已累積豐富的成果,王德威教授所撰本書正是其中非常具有突破性與啟發性的論述。

本書以「現代性」觀點切入,討論中外學界對抒情話語的辯證與問難,洞見與不見;亦分別以江文也、臺靜農、胡蘭成為焦點,思考「抒情」的理念淵源、媒介形式、今昔對話、政治條件、個人抉擇,以及與臺灣研究的關聯性。全書強調抒情的「傳統」不應僅見諸文本和文論;在歷史經驗的脈絡裡,抒情的隱與顯更耐人回味。

★臺大中文系特聘教授梅家玲專文導讀

汉代乐府的声律学阐释:兼论魏晋诗歌的嬗变 图书简介 作者: [此处留空,读者可自行想象] 出版社: [此处留空,读者可自行想象] 出版年份: [此处留空,读者可自行想象] 定价: [此处留空,读者可自行想象] --- 引言: 本书旨在对汉代乐府诗歌的音乐性、结构特征及其在魏晋时期文人诗歌中的继承与变异进行一次深入而细致的考察。我们聚焦于汉乐府在声律运用上的独特实践,探究其如何依托于当时的音乐体制与口头传唱的需要,形成了不同于后世近体诗的独特的韵律美学。随后,我们将追溯这一“声律传统”在魏晋士人诗歌创作中的演变轨迹,剖析其在文人主导的审美转向中如何被改造、继承,并最终催生出具有里程碑意义的格律诗体系的雏形。 本书的论述框架,并非围绕一个宏大的“抒情传统”概念展开,而是立足于具体的音韵实践与形式结构,力求揭示汉魏之际诗歌艺术在“可歌性”与“可诵性”之间的张力与平衡。 第一章:汉代乐府的音乐本体论:从“合乐”到“入乐” 汉代乐府,尤其是宫廷所收录和民间流传的歌辞,其核心魅力在于其与音乐的紧密结合。本章首先厘清“乐府”一词在汉代的广义与狭义区别,重点分析作为官方音乐机构的乐府职能,以及其所掌管的乐曲与歌词的配套关系。 我们认为,汉乐府的韵律结构,本质上是一种“结构化叙事”的体现。它必须适应特定曲调的起承转合,因此,其句式长短错落,句法结构灵活多变,目的在于便于演唱和记忆。本章将详细分析乐府诗中常见的叠韵、反复以及句尾的“虚字”使用,论证这些看似随意的手法,实则是为了适应当时的器乐伴奏与人声的节奏配合。 此外,本章还将通过对《陌上桑》《孔雀东南飞》等长篇叙事乐府的细读,探讨其中叙事节奏与情绪起伏如何通过音节的疏密变化来实现,这与后世追求整齐划一的格律要求构成了鲜明的对比。我们强调,汉乐府的“美”在于其有机性与生长性,而非预设的对仗或限定的平仄。 第二章:声律的“不确定性”:汉代韵脚的自由度考察 在探讨汉代诗歌的音韵时,一个重要的议题是其韵脚的宽泛性。不同于后世对韵部的严格限定,汉乐府在用韵上表现出极大的自由度,甚至存在大量“邻韵相通”的现象。本章将侧重于通过音韵学手段,考察汉代中古音的实际发音情况,并将其与我们今天所见的文本进行对比。 我们着重分析了汉赋向乐府过渡时期,诗歌对韵脚的“宽容度”如何体现其口语化的倾向。这种宽容度,一方面反映了当时的语音系统尚处于流变之中;另一方面,也表明在强调“歌唱效果”时,音韵的准确性让位于节奏的连贯性。本章将运用词谱学的视角,辨析乐府诗中是否存在一种潜藏的、尚未完全定型的“律制”,即一种基于四言、五言的自然节奏倾向,而非外加的格律约束。 第三章:从“歌”到“吟”:魏晋文人诗歌的审美转向 进入魏晋时期,随着玄学思潮的兴起和文人士大夫阶层的独立,诗歌的受众和创作目的发生了根本性变化:从“歌唱”转向“吟咏”。本章将分析这种主体性的转移如何直接影响了诗歌的形式结构。 曹魏正始之音的衰微,标志着宫廷音乐对诗歌形式的强力制约开始松动。文人开始追求“神韵”与“骨气”,形式上的整饬成为表达内在精神力量的重要手段。我们将在本章中细致比对建安风骨(如“建安七子”)与早期山水田园诗(如谢灵运早期的作品)在句法结构和音节处理上的差异。 特别是对于五言诗的句式展开,魏晋文人开始自觉地探索“对仗”的修辞功能,并逐渐将其从内容上的呼应提升为形式上的要求。这种对形式美感的自觉追求,是汉乐府“可歌性”向格律诗“可诵性”过渡的关键桥梁。 第四章:格律的萌芽:南北朝时期音韵规范的初步形成 本书的最后部分将聚焦于南北朝时期,特别是永明体盛行之时,诗歌格律的规范化进程。我们不将永明体视为格律的最终完成,而是将其视为“声律自觉”的集中爆发。 本章将详细梳理永明体对“四声”的初步运用,以及其在“粘对”原则上的早期探索。我们认为,永明体是对汉乐府以来“自然节奏”的第一次系统性“驯化”。它试图将口语中的自然高低音转化为一种可计算、可推演的音韵系统,以期达到更加典雅、更具音乐性(尽管是“吟诵之乐”)的艺术效果。 通过对永明体诗歌中“平仄”交替规律的实证分析,我们揭示了唐代近体诗的“格律”是如何在魏晋的审美实践中,通过对汉乐府自由节奏的精细提炼和归类,最终脱离其最初的音乐载体,成为一种纯粹的文学形式规范。 结论: 本书通过对汉乐府声律实践的溯源,清晰地描绘了中国诗歌在从口语、音乐依附形态向纯粹的文学形式演变过程中,对音韵结构进行不断规范化的艰难历程。这是一种形式的自觉,而非抒情主题的简单延续。它关注的是“如何说得更美、更有韵律”,而非“说什么”。这种对“声律”本身的关注,构成了中国古典诗歌发展史上,一条独立于题材和意象之外的,关于形式建构的深厚传统。 --- 本书特点: 1. 本体论聚焦: 避开宏大叙事,专注于汉魏诗歌在具体音节、句法和韵脚上的技术性操作。 2. 对比研究: 将汉乐府的“合乐性”与魏晋诗歌的“吟咏性”进行结构性对比,凸显转折点。 3. 音韵学视角: 尝试以历史音韵学的眼光,重新审视汉代韵脚的实际运用,而非仅凭现代汉语发音断代。 4. 格律的溯源: 将格律诗的形成视为对乐府自由节奏的提炼和“驯化”,而非凭空出现的新事物。 本书适合对象: 古典文学研究者、音韵学爱好者、中国诗歌史研究人员,以及对诗歌形式美有深入探究兴趣的读者。

作者简介

王德威(David Der-wei Wang)

國立臺灣大學外文系畢業,美國威斯康辛大學麥迪遜校區比較文學博士。曾任教於國立臺灣大學、美國哥倫比亞大學東亞系。2004年獲選為中央研究院第25屆中央研究院院士。現任美國哈佛大學東亞語言及文明系Edward C. Henderson講座教授。著有《從劉鶚到王禎和:中國現代寫實小說散論》、《眾聲喧嘩:三〇與八〇年代的中國小說》、《閱讀當代小說:臺灣.大陸.香港.海外》、《小說中國:晚清到當代的中文小說》、《想像中國的方法:歷史、小說、敘事》、《如何現代,怎樣文學?:十九、二十世紀中文小說新論》、《眾聲喧嘩以後:點評當代中文小說》、《跨世紀風華:當代小說20家》、《被壓抑的現代性:晚清小說新論》、《現代中國小說十講》、《歷史與怪獸:歷史,暴力,敘事》、《如此繁華:王德威自選集》、《後遺民寫作》、《一九四九:傷痕書寫與國家文學》、Fictional Realism in Twentieth-Century China: Mao Dun, Lao She, Shen Congwen、Fin-de-Siècle Splendor: Repressed Modernities of Late Qing Fiction, 1849-1911、The Monster That Is History: History, Violence, and Fictional Writing in Twentieth-Century China等。

目录信息

臺大出版中心二十週年紀念選輯總序/項潔
導讀 抒情的能量──閱讀《現代「抒情傳統」四論》/梅家玲
序/王德威

第一章 「有情」的歷史──抒情傳統與中國文學現代性
一、前言
二、「有情」的歷史
三、「抒情」與「史詩」的辯證:比較文學的觀點
四、「情之所鍾,正在我輩」?
五、現代性下的「抒情傳統」
六、結語

第二章 史詩時代的抒情聲音──江文也的音樂與詩歌
一、前言
二、從「殖民的國際都會主義」到「想像的鄉愁」
三、孔樂的政治
四、史詩時代的抒情聲音
五、尾聲

第三章 國家不幸書家幸──臺靜農的書法與文學
一、前言
二、史亡而後詩作
三、國家不幸書家幸
四、尾聲

第四章 抒情與背叛──胡蘭成戰爭和戰後的詩學政治
一、前言
二、〈給青年〉――不要「吶喊」
三、「興」的詩學與政治
四、詩與欺騙
五、情之「誠」,情之「正」,情之「變」
六、尾聲

引用書目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格也极具特色,既有学术的严谨,又不失文学的雅致。作者的文字功底深厚,能够将复杂的理论概念用清晰流畅的语言表达出来,同时又不失其学术的精确性。我尤其喜欢作者在处理那些敏感或具争议性的话题时所展现出的审慎态度,它让我觉得作者是在用一种负责任的态度来对待文学研究。阅读《现代“抒情传统”四论》的过程,不仅仅是对知识的吸收,更是一种对思维方式的训练。作者的分析逻辑清晰,论证有力,常常能让我从意想不到的角度去理解诗歌。这种启发式的阅读体验,让我觉得这本书是为那些真正热爱思考、渴望探索的读者而准备的。它鼓励我跳出舒适区,去挑战那些看似固定的认知,去发现文学世界中更多的可能性。

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《现代“抒情传统”四论》给我带来的最大价值,在于它帮助我构建了一个理解现代诗歌的全新框架。在阅读之前,我对现代诗歌的认识可能还停留在一些表面的理解,而这本书则像一位经验丰富的向导,带领我深入现代诗歌的腹地,去探寻那些隐藏在字里行间的深层情感与思想。它让我明白,现代诗歌的“抒情”并非消失,而是以一种更为复杂、更为内敛、也更为深刻的方式存在着。作者对“抒情”与“现代性”之间关系的探讨,尤其发人深省,它让我看到了诗歌在回应时代巨变中所扮演的重要角色。这本书的价值,不仅仅在于它提供了多少“知识点”,更在于它重塑了我对诗歌的认知维度,让我对现代诗歌产生了更深的理解和更持久的兴趣。

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《现代“抒情传统”四论》的结构设计也颇为巧妙,四篇独立的论述并非彼此孤立,而是构成了一个有机整体,相互照应,层层递进。作者通过对不同时期、不同流派的现代诗歌进行深入剖析,展现了“抒情传统”在现代社会中的转型与重塑。我特别欣赏作者在论述中穿插的那些生动详实的案例分析,它们犹如一颗颗璀璨的珍珠,串联起整本书的理论框架。通过对具体诗歌文本的细致解读,作者不仅证明了自己的观点,更重要的是,它让我有机会重新审视那些我耳熟能详的诗歌,发掘出其中被忽略的细节和深层含义。这种“温故而知新”的阅读体验,让我觉得每一页都充满了惊喜。它让我意识到,真正的学术研究并非只是对已有知识的堆砌,更是对文本的深入挖掘和对思想的不断求索。

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我从这本书中获得的不仅仅是对“抒情传统”的认识,更是对文学研究方法论的一种启示。作者在进行理论构建和文本分析时所展现出的那种耐心、细致和批判性,都深深地影响了我。它让我明白,任何对文学作品的解读,都离不开对时代背景、作家生平以及文本内部逻辑的全面考察。这本书并非是直接给出答案,而是引导读者自己去思考,去探索。它鼓励我去审视自己的阅读习惯,去挑战那些习以为常的观念。读完《现代“抒情传统”四论》,我感觉自己的文学视野得到了极大的拓展,看待文学作品的角度也变得更加多元和深刻。这种“授人以渔”式的教育,远比直接给予知识更为宝贵。

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这本书给我最大的感受是,它并非是一部枯燥的学术专著,而是充满了对诗歌的热爱与执着。作者在分析那些经典的现代诗歌作品时,文字间流露出的那种对诗句的体察、对意象的捕捉、对情感的共鸣,都让我感受到一种温暖的亲切感。它让我明白,即使是看似遥远的文学理论,最终还是要落脚到具体的文字和具体的情感体验上。《现代“抒情传统”四论》之所以能够打动我,就在于它在理论的深度和情感的温度之间找到了完美的平衡。我常常在阅读某个段落时,仿佛能听到作者低语般的解读,带领我一同走进诗歌的灵魂深处。特别是对于一些我之前感到难以理解的现代诗,通过作者的阐释,我才恍然大悟,原来那些“晦涩”背后隐藏着如此丰富的情感层次和深刻的哲学思考。这种“解惑”的体验,让我觉得这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的启迪,它让我对现代诗歌的欣赏能力得到了显著提升。

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《现代“抒情传统”四论》是一本能够经受住时间考验的作品。它所探讨的“抒情传统”问题,是现代文学中一个核心且持久的议题。作者以其深厚的学养和独到的见解,为我们提供了一个理解这一议题的全新视角。它让我看到,即使在现代社会,那些关于爱、关于失落、关于存在的深刻情感,依然能够通过诗歌这种艺术形式得到真挚而动人的表达。这本书让我对现代诗歌充满了敬意,也对文学的生命力有了更深的认识。它是一本能够让我反复阅读、每次都能从中获得新领悟的书。

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这本书的魅力还在于,它不断地抛出问题,而不是简单地提供结论。作者在论述过程中,总是能够引导我进行深入的思考,去探索“抒情”在现代语境下的多重含义。它激发了我对现代诗歌的求知欲,让我渴望去阅读更多相关的作品,去进行更多的思考。我尤其欣赏作者在引用和分析诗歌作品时所展现出的那种对文本的尊重和细致,这让我觉得作者是在以一种非常真诚的态度来与诗歌对话。读完《现代“抒情传统”四论》,我感觉自己像是在与一位智者进行一场深入的交流,他不仅给予我知识,更重要的是,他启迪了我思考的深度和广度。

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《现代“抒情传统”四论》最让我感到欣喜的是,它并非是高高在上的学术理论,而是与我作为普通读者的阅读体验紧密相连。作者在阐释理论时,总是能够巧妙地将抽象的概念转化为具体的诗歌实例,让我能够轻易地理解和感受。它让我意识到,文学理论并非是脱离现实的空谈,而是能够帮助我们更深入地理解生活、理解情感的有力工具。通过这本书,我得以重新审视那些我曾经疏忽的诗歌细节,也让我对某些我曾经不理解的诗歌有了新的认识。这种“豁然开朗”的阅读体验,让我觉得这本书的价值是立竿见影的,它直接提升了我作为读者的鉴赏能力。

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这本书最让我感到振奋的是,它让我看到了中国现代诗歌在“抒情传统”上的独特贡献和创新。作者在梳理西方“抒情传统”的同时,也巧妙地将中国的现代诗歌置于其中进行比较和分析,展现了中国诗人在继承与发展“抒情传统”方面的独特路径。它让我为中国现代诗歌感到自豪,也让我对其未来发展充满了信心。阅读《现代“抒情传统”四论》,我不仅学习到了宝贵的文学理论,更重要的是,我对自己所处的文化语境有了更深的理解和认同。这是一种将学术研究与文化自觉相结合的阅读体验,意义非凡。

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读完《现代“抒情传统”四论》,我仿佛打开了一扇通往过去与未来的窗户,得以窥见现代诗歌情感表达的曲折演变与深层逻辑。作者并非简单地梳理,而是以一种近乎考古学家般的严谨,层层剥茧,将现代诗歌中那些看似零散、难以名状的“抒情”脉络清晰地呈现出来。尤其令我印象深刻的是,书中对“抒情”概念的重新审视,不再将其局限于传统意义上的感时伤事,而是将其扩展到对主体意识、存在焦虑、乃至于社会变迁的深刻回应。它挑战了我对“抒情”的固有认知,让我意识到,即便是在那些看似晦涩、实验性的现代诗篇中,也跳动着一颗颗饱含深情的心灵。这种将“抒情”置于现代语境下进行深度挖掘的视角,使得全书焕发出一种独特的思想光芒,引领读者重新思考诗歌作为一种艺术形式,在塑造个体心灵和回应时代精神方面的独特力量。每一章节都像一次精妙的学术对话,作者不仅提出了自己的观点,更巧妙地回应了其他学者的论述,这种学术的纵深感和批判性思维让我受益匪浅。

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看得我特别生气,因为陆版真的删节了好多,而这些删节的东西常常构成关键性理解,所以我们接受的都是缺失的知识。常常感觉有一道墙把自己与外界隔开,那是光明的知识世界,而此处常常是黑暗与无光。

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看得我特别生气,因为陆版真的删节了好多,而这些删节的东西常常构成关键性理解,所以我们接受的都是缺失的知识。常常感觉有一道墙把自己与外界隔开,那是光明的知识世界,而此处常常是黑暗与无光。

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“大难过去归了本位,仍是清梗峰下一块顽石。”

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“大难过去归了本位,仍是清梗峰下一块顽石。”

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