中日傀儡戏因缘研究

中日傀儡戏因缘研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广东高等教育出版社
作者:邱雅芬
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2013-8-1
价格:30.00元
装帧:平装
isbn号码:9787536147355
丛书系列:广东中华文化王季思学术基金黄天骥学术基金丛书
图书标签:
  • 考据
  • 民俗
  • 日本
  • 民间艺术
  • 文化研究
  • 巫术
  • 人类学
  • 中日关系
  • 傀儡戏
  • 历史研究
  • 文化互动
  • 戏曲研究
  • 殖民历史
  • 傀儡政权
  • 中日交流
  • 戏剧史
  • 地方文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书通过梳理中日两国傀儡戏的发展轨迹,探索两国傀儡戏与宗教、民俗文化的密切关系,阐明中国傀儡戏渐次走向边缘,而日本傀儡戏不断雅化、最终作为日本三大剧种之一保持国粹地位的不同历程,并挖掘中日傀儡戏的深层关系以及中日傀儡戏同途殊归的问题。此研究意义不仅在于可以拓宽学术研究领域,更可突显中日两国迥然不同的民族文化特征。

好的,这是一本名为《中日傀儡戏因缘研究》的书籍的简介,内容聚焦于介绍其他相关主题,旨在避免提及您原书的特定内容。 --- 《浮影之间:传统剧场中的面具、皮影与木偶艺术史》 导言:无言的叙事者 本书聚焦于东亚及特定欧洲文化圈中,那些不依赖演员面部表情,而是通过机械结构和操作者技艺来传达情感与故事的表演艺术——傀儡戏。我们并非深入探究某一特定地域或流派的因果联系,而是将视野投向这些古老艺术形式在不同文化土壤中生根、演化、并最终相互影响的历史轨迹。本书旨在描绘一幅宏大的图景,探讨从古希腊的提线木偶到中国皮影、从日本文乐到欧洲杖头木偶的共同母题、技术革新与社会功能。 第一部分:起源与早期形态——“神性的媒介” 本部分追溯傀儡艺术的最早痕迹,探讨其在古代文明中扮演的宗教与巫术角色。 1.1 仪式与信仰:超越人性的载体 在早期社会,木偶和面具往往是连接人界与神祇的媒介。我们考察了早期埃及、印度以及地中海文明中,关于可移动人偶的文字记载和考古发现。这些“无生命的身体”如何被赋予神灵的力量,成为祭祀仪式中不可或缺的一部分?本章着重分析了其在殡葬文化和丰收庆典中的象征意义,以及这种“神性赋予”如何影响了后世傀儡戏的造型美学。 1.2 技术的萌芽:结构与机械的初步探索 早期木偶的构造往往极其简单,主要依赖绳索、杠杆或简单的关节连接。本章深入剖析了这些初始技术是如何在缺乏精密工具的情况下被发明的。我们对比了早期提线木偶的重心设计与杖头木偶(如波西米亚的木偶)的平衡艺术,展示了人类对运动模拟的早期智慧。 第二部分:亚洲的脉络——皮影的辉煌与机械的精妙 本部分将焦点转向亚洲大陆,详细考察皮影(剪影)和大型木偶系统在不同文化中的独立发展及其社会地位的变迁。 2.1 剪影的奇迹:皮影艺术的地域风格与叙事广度 皮影,作为一种独特的视觉艺术,在印度、波斯以及东亚地区形成了各自成熟的体系。本章将通过大量图例,对比分析中国皮影(如陕西、四川的流派)、印度“拉瓦纳塔”(Ravanata)皮影以及土耳其“卡拉戈兹”(Karagöz)的造型特征、光影处理手法和剧本主题。重点研究皮影艺人如何通过精湛的刻镂工艺和光影变化,模拟出复杂的情感表达和宏大的战争场面。 2.2 宏大叙事与精巧操控:杖头木偶与大型人偶的构建哲学 亚洲的木偶制作在结构上达到了令人惊叹的复杂程度。本章将细致解构支撑起复杂表演的机械原理。例如,我们研究了东南亚某些地区利用多层悬挂系统来操控巨大神祇形象的技术,以及这些大型木偶在宫廷庆典中所扮演的政治宣传角色。这并非关于某一特定剧种的细致分析,而是对“如何用机械再现生命力”这一哲学命题的结构性探讨。 第三部分:欧洲的演进——从滑稽喜剧到高雅剧场 本部分跨越欧洲大陆,考察傀儡艺术如何从街头表演演变为严肃的剧场形式,并与本土戏剧体系发生碰撞与融合。 3.1 街头智慧:意大利“即兴喜剧”与木偶的碰撞 欧洲的傀儡艺术与“即兴喜剧”(Commedia dell'arte)有着密不可分的联系。本章探讨了如“潘奇尼洛”(Punchinello,即后来的潘趣)这类性格鲜明的木偶角色,是如何从即兴剧的固定面具形象中脱胎而出,并成为具有独立叙事能力的表演单元。重点分析了这些滑稽木偶在批判社会现象、挑战权威方面所起到的独特作用。 3.2 文艺复兴的精致与理性的雕塑:木偶造型的美学转型 随着文艺复兴和启蒙运动的兴起,木偶制作的工艺水平达到了新的高峰。本章关注那些体积较大、制作精良的“人形剧场”(Automatons and Marionettes Theatre)中的木偶。这些木偶如何模仿人类的姿态、面部表情,甚至模仿特定历史人物?我们考察了这一时期对人体解剖学理解的提升如何直接作用于木偶的关节设计和面部雕刻,使其更具“古典美感”。 第四部分:技艺的跨界——操作者、剧场与观众的互动 本部分转向对表演生态的考察,探讨傀儡戏在不同文化中对操控者的要求,以及剧场空间如何塑造观众体验。 4.1 匠人与表演者的身份认同 在许多文化中,木偶的制作与表演往往由同一批匠人完成,他们是工程师、雕塑家和演员的结合体。本章比较了传统亚洲傀儡师在严格师徒传承下的技艺垄断,与欧洲地方剧团中技术人员的流动性,探讨了这种身份差异如何影响了艺术形式的传播速度和风格的固化程度。 4.2 空间叙事:剧场设置对表演张力的影响 不同形式的傀儡戏需要迥异的剧场空间。本章对比了皮影戏的黑暗幕布空间、文乐的开放式舞台结构以及欧洲木偶剧院的微缩化设计。我们分析了这些物理环境如何界定观众的观看距离、控制光线的投射,并最终决定了表演所能达到的情感穿透力。 结论:永恒的“他者” 本书的结论部分将总结傀儡艺术作为一种“他者”存在的本质。无论其技术形态如何演变,傀儡始终代表着人类对自身局限性的超越,对非人力量的模拟,以及对戏剧化表达的永恒追求。本书在对不同地域艺术形式的梳理中,展现了人类共通的创造力和对精妙技艺的崇拜。 --- 附录: 图像索引、主要技术术语词汇表。 参考文献: 涵盖欧洲剧场史、亚洲皮影工艺史、机械自动化设计史等多个领域的权威著作。

作者简介

目录信息

前言
第一章中日两国的偶人崇拜
一俑、偶与巫术
二 中国的偶人巫术
三 日本的偶人信仰
小结
第二章中日两国的傀儡戏神
一 日本傀儡戏神百太夫
二百太夫与夷神
三 中国的童子崇拜与大黑天神
四 中日戏神的共通性
小结
第三章中国傀儡戏的形成及其对日本的影响
一 中日傀儡戏起源传说
二 中国早期水傀儡对日本的影响
三唐代傀儡戏的盛行
四唐代傀儡戏对日本的影响
小结
第四章中日两国傀儡戏的形态异同
一 角色行当
二傀儡头制作工艺
三操纵技巧
四舞台
小结
第五章日本傀儡戏中的中国文化因子
一概述
二 中国各类型傀儡戏之东传
三八幡神·中国与日本傀儡戏
四 国姓爷合战:中国题材的日本历史名剧
小结
第六章中日傀儡戏的分途演进及其原因
一宋代:中国傀儡戏的黄金时代
二元以后日趋式微的中国傀儡戏
三走向辉煌的日本傀儡戏:人形净琉璃的诞生
小结
余论
一 日本文化的并列结构特征
二从日本戏剧发展模式中得到对我国传统文化保护的启示
附录日本人形净琉璃名剧简介
后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的书名《中日傀儡戏因缘研究》瞬间就吸引了我。我对“因缘”这个词汇特别有感觉,它总带着一种宿命感和深厚的历史沉淀,预示着这本书不仅仅是简单的戏剧介绍,更可能是在探讨两种文化在傀儡戏这一艺术形式上的交流、碰撞与融合。我尤其好奇,作者将如何梳理中国和日本这两个在文化上有深厚渊源却又各有特色的国度,在傀儡戏这一古老艺术上,究竟存在着怎样的“因缘”。是单方面的传承?还是双向的互动?是否存在某些关键的历史节点,某种文化思潮,或者甚至是一些鲜为人知的故事,将这两个遥远的国度在傀儡戏的世界里紧密联系起来?我期待着作者能通过严谨的考证和深刻的洞察,为我揭示这些迷人的联系。同时,作为一名对戏剧艺术怀有极大热情的读者,我更希望这本书能够深入浅出地描绘出中日傀儡戏各自的独特魅力,从表演形式、操纵技巧、剧目内容、服饰风格,乃至其背后所承载的社会文化意义,都能有细致的呈现。究竟是什么样的缘分,让古老的中国皮影戏、提线木偶,能够跨越山海,在日本的文乐、操偶戏中留下印记?又或者,日本的傀儡戏又是以何种姿态,反哺了中国戏曲的某些方面?这些都是我迫切想要了解的。

评分

一看到《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,我的眼前就仿佛展现出一幅幅古老东亚的画卷。傀儡戏,这一古老而充满魅力的艺术形式,在中国有着悠久的历史,如皮影、提线木偶,而日本的文乐更是享誉世界。那么,这两个在文化上既有交流又有差异的国度,在傀儡戏的领域里,究竟有着怎样的“因缘”?我期待这本书能够不仅仅是梳理历史的脉络,更能在艺术的本质上进行深入的探讨。我希望作者能够细致地描绘出中国传统傀儡戏,例如其独特的表演程式、操纵技巧的传承,以及在不同地域演变出的丰富多彩的风格。同时,我也非常想了解日本的文乐,它的剧场设置、三位操偶师的默契配合、净瑠璃说唱的艺术魅力,以及它如何在历史的长河中发展壮大。更重要的是,书中能否揭示出,在这些各自独立发展的过程中,是否存在着某种“因缘”的交织?是文化的相互借鉴?还是某种更深层的精神连接?我希望这本书能为我打开一扇窗,让我看到那些隐藏在表象之下的,跨越国界的艺术对话。

评分

《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,本身就充满了神秘与吸引力。我常常在想,艺术的生命力究竟有多顽强?它如何能够穿越时空的阻隔,跨越地理的界限,在不同的文化土壤中生根发芽,甚至开出独特的花朵。这本书,恰好提供了一个绝佳的视角来审视这一点。我非常好奇,作者是如何定义和界定“因缘”的?是指单纯的技艺传承?还是包括了剧目题材、人物形象、舞台布景,甚至是演出时的音乐、唱腔?我预想,书中很可能会探讨中国古代的皮影戏,如何可能在某种程度上影响了日本早期的民间戏剧形式,例如可能通过丝绸之路,或是海路,将皮影的表演理念和技术传播出去。而日本的文乐,其成熟的木偶操控和精湛的叙事手法,又是否反过来,为中国的一些地方戏曲,或是后来的傀儡戏表演,带来过新的启发?我希望能看到书中能够详细地对比分析两国傀儡戏在这些方面的异同,并从中梳理出那些“因缘”的线索。

评分

《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,瞬间激发了我对历史与艺术交织的好奇心。傀儡戏,这个古老而迷人的艺术形式,在中国拥有着绵延千年的传统,从皮影的灵动到提线木偶的精巧,它们承载着丰富的民间故事和文化符号。而在东邻日本,以文乐为代表的傀儡戏,以其独特的剧场化和精湛的操偶艺术,同样在世界戏剧史上占据着重要地位。我非常期待这本书能够深入挖掘这两个文化体系在傀儡戏上的“因缘”。我想象着,作者一定对两国相关的历史文献、戏剧史料进行了细致的研究,甚至可能深入到各地的民间戏曲团,与老艺人交流,去感受那些流传下来的技艺与故事。我特别希望能看到书中能够提供一些具体的例证,比如在某个历史时期,是否有中国傀儡戏的表演形式或剧目,通过某种途径传播到了日本,并对日本的傀儡戏产生影响?反之,日本的傀儡戏,其成熟的艺术体系,又是否在某个层面上,对中国后来的傀儡戏发展,留下了痕迹?这种“因缘”的探究,必将是一场跨越时空的文化解码之旅。

评分

《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,宛如一枚古老的钥匙,开启了我对东亚戏剧历史的好奇心。傀儡戏,一种将生命赋予无生命的木偶的艺术,在中日两国都发展出了各自辉煌的篇章。中国,以皮影的灵动、提线木偶的精巧,以及杖头木偶的写实,构建了一个多姿多彩的傀儡世界,这些艺术形式承载着千百年的民间传说和生活智慧。日本,则以其享誉世界的文乐,将木偶的操纵推向了极致,配合着精湛的“净瑠璃”说唱,创造出极具感染力的戏剧体验。我非常期待这本书能为我揭示,这两个文化体系迥异却又相互影响的国家,在傀儡戏这一艺术领域,究竟有着怎样的“因缘”。这种“因缘”是怎样形成的?是贸易往来带来的偶然接触?还是文化交流的必然结果?抑或是某个时代重要的艺术家、传播者,促成了这种跨国界的艺术对话?我希望书中能够提供一些详实的史料和深刻的分析,来解答这些疑问,让我得以窥见两国傀儡戏发展历程中的那些交汇点。

评分

《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,如同一个充满东方韵味的谜语,瞬间勾起了我的好奇心。傀儡戏,作为一种古老而充满魅力的表演艺术,在中国有着皮影、杖头木偶、提线木偶等多种形式,它们承载着丰富的民间文化和历史记忆。而在邻国日本,以文乐为代表的木偶剧,则以其精湛的操偶技艺、独特的剧场结构和感人至深的故事情节,成为世界戏剧的重要组成部分。我特别想知道,在这两个文化传统迥异却又渊源颇深的国度,在傀儡戏这一领域,究竟是如何产生和发展出“因缘”的。是单纯的模仿与学习?还是更深层次的文化碰撞与融合?我希望这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我穿越历史的长河,去探寻那些可能隐藏在中日两国傀儡戏发展轨迹中的关键节点。例如,是否有某一时期,中国戏曲的某种表现形式,通过某种渠道传入日本,并对日本的傀儡戏产生了潜移默化的影响?反之,日本的文乐,其成熟的艺术体系,又是否在某些方面,为中国后来的傀儡戏发展,带来了新的启示?

评分

当我看到《中日傀儡戏因缘研究》这个书名时,一股强烈的求知欲便油然而生。傀儡戏,作为一种古老而具有普遍性的戏剧形式,在中日两国都拥有着悠久而独特的传统。中国素以皮影戏、提线木偶闻名,其表演技艺精湛,剧目内容丰富,早已成为中华文化的重要组成部分。而日本的文乐,更是以其细腻的操偶技巧、深沉的叙事风格和独特的剧场化配置,在世界戏剧舞台上独树一帜。我迫切希望这本书能够为我揭示,在这两个看似独立又相互影响的文化体系中,究竟存在着怎样的“因缘”。这种“因缘”是单纯的技艺上的相互借鉴,还是包含着剧目题材、人物塑造、乃至审美情趣的更深层次的交流?我期待作者能够通过严谨的学术考证,为我梳理出两国傀儡戏在历史发展中的交织点,找到那些可能被忽略的文化联结。例如,是否在某个历史时期,中国的傀儡戏艺人曾将技艺带到日本?又或者,日本的傀儡戏发展,是否吸收了中国某些戏曲的元素?这些都是我非常感兴趣的问题。

评分

当我翻到《中日傀儡戏因缘研究》这本书的书名时,我的内心泛起了一种对历史与艺术交融的深深向往。傀儡戏,一种古老而富有生命力的表演艺术,在中日两国都曾焕发出独特的光彩。中国,凭借其悠久的文明,孕育了皮影、提线木偶、杖头木偶等多种多样的傀儡戏形式,它们不仅是娱乐的载体,更是民间文化和历史记忆的传承者。日本,则以其闻名于世的文乐,将木偶表演艺术推向了新的高度,其精湛的操纵技巧、细腻的情感表达以及独特的剧场化设计,令人叹为观止。我迫切希望这本书能够深入挖掘这两个国家在傀儡戏发展过程中所产生的“因缘”。这种“因缘”是否是技术上的相互借鉴?是否是剧目内容的相互启发?又或是审美理念上的某种碰撞与融合?我期待作者能够像一位考古学家,通过严谨的考证和细致的分析,为我揭示出隐藏在中日两国傀儡戏发展脉络中的那些不为人知的联系,以及它们背后所代表的文化交流的深度。

评分

当我读到《中日傀儡戏因缘研究》这个书名时,立刻被它所蕴含的深厚文化底蕴和历史探究的意味所吸引。傀儡戏,作为一种古老而独特的表演艺术,在中日两国都拥有着悠久的历史和各自的特色。中国以其丰富的皮影戏、提线木偶、杖头木偶等传统,展现了多样化的操纵技艺和剧目内容。日本的文乐,则以其三位操偶师的协同表演、净瑠璃的唱念艺术和精致的木偶造型,在世界戏剧史上独树一帜。我特别想知道,这本书将如何深入剖析这两个国家在傀儡戏这一艺术形式上的“因缘”。这种“因缘”究竟是何种性质?是单纯的技艺上的相互借鉴?还是包含着剧目题材、人物塑造、舞台表现,乃至审美取向上的更深层次的文化交流?我期待作者能够通过细致的考证和深入的分析,为我呈现出一些具体的历史证据和艺术上的对比,揭示出中日两国傀儡戏在历史长河中,究竟存在着哪些不为人知的联系和互动。

评分

读到《中日傀儡戏因缘研究》这个书名,我脑海里立刻浮现出许多画面。我想象着,作者一定花费了大量的时间和精力,深入到两国古老的剧院,翻阅无数尘封的文献,甚至可能走访了那些仍坚守着传统技艺的老艺人。这种对“因缘”的探究,绝非易事,它需要的是对历史脉络的精准把握,对艺术细节的敏锐洞察,以及对文化变迁的深刻理解。我特别期待书中能够提供一些具体的历史证据,比如某一时期两国之间的文化交流记录,或是某些剧目在中日两国都存在相似之处的文本分析。这些“因缘”究竟是基于什么样的契机产生的?是因为贸易往来?还是因为宗教信仰的传播?亦或是某个时代杰出的艺术家将技艺带到了另一个国度?书中能否像抽丝剥茧一样,为我一一解答这些疑问?同时,我也希望书中不仅仅停留在宏观的历史叙述,更能在微观的艺术层面进行深入剖析。例如,中国提线木偶独特的操纵方式,在日本的文乐中是如何被借鉴、改良,又或者演变成何种独特的风格?日本的黑子在表演中扮演的角色,与中国传统戏曲中的丑角或副角色,是否存在某种隐秘的联系?这些细节的呈现,将极大地提升我对这本书的阅读体验。

评分

书的整体结构很模糊,有很多重复的概念。每个章节里面,还就模糊的概念反复地引用同样的文献,看得不乏一些乏味。将日本的傀儡戏渊源总是牵强的往中国古代靠,而不是在尊重日本傀儡历史的基础上,继续深挖研究,显得有些偷懒,为了论证观点而论证。

评分

书的整体结构很模糊,有很多重复的概念。每个章节里面,还就模糊的概念反复地引用同样的文献,看得不乏一些乏味。将日本的傀儡戏渊源总是牵强的往中国古代靠,而不是在尊重日本傀儡历史的基础上,继续深挖研究,显得有些偷懒,为了论证观点而论证。

评分

书的整体结构很模糊,有很多重复的概念。每个章节里面,还就模糊的概念反复地引用同样的文献,看得不乏一些乏味。将日本的傀儡戏渊源总是牵强的往中国古代靠,而不是在尊重日本傀儡历史的基础上,继续深挖研究,显得有些偷懒,为了论证观点而论证。

评分

书的整体结构很模糊,有很多重复的概念。每个章节里面,还就模糊的概念反复地引用同样的文献,看得不乏一些乏味。将日本的傀儡戏渊源总是牵强的往中国古代靠,而不是在尊重日本傀儡历史的基础上,继续深挖研究,显得有些偷懒,为了论证观点而论证。

评分

书的整体结构很模糊,有很多重复的概念。每个章节里面,还就模糊的概念反复地引用同样的文献,看得不乏一些乏味。将日本的傀儡戏渊源总是牵强的往中国古代靠,而不是在尊重日本傀儡历史的基础上,继续深挖研究,显得有些偷懒,为了论证观点而论证。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有