中国服饰文化

中国服饰文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海古籍出版社
作者:王维堤
出品人:
页数:212
译者:
出版时间:2001-06
价格:18.80
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787532527762
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰文化
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  • 服装
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  • 大学时代
  • 中国服饰 文化 传统服饰 历史演变 服饰艺术 服装设计 民族文化 服饰礼仪 时尚演变 服饰美学
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具体描述

服饰是人类特有的文化现象。中华民族的服饰文化是一个历史悠久、积淀丰厚、绚烂多彩的宝库。对于这一点,《中国服饰文化》将多侧面地给读者描述一个概貌。服饰文化与服饰不是等同的概念,它的内涵比服饰要复杂得多,不仅与不同民族不同时代的物质文明相联系,而且与不同民族不同时代的精神文明相联系。对于这一点,《中国服饰文化》也将从各个角度次第展开论述。

旧时,服饰文化的创造者不是服饰文化的充分享受者,要使全民服饰都步入生活美学的殿堂,有三个基本条件是不可少的,。一是人民的生活普遍达到小康的水平,二是服饰美不受禁锢,三是人民的文化素养和审美情趣普遍提高。第一条正在逐步实现。第二条,历史上的奴隶主和封建统治者都曾对下层民众的服饰有过这样那样的限制和禁令,礼教和迷信又以种种无形的束缚阻碍着服饰美的发展。现在,这些禁钢都不复存在了。若干年前无论男女一律穿灰蓝干部服或旧军装的风尚也早被多姿多彩的时装所替代。因而这一条可以说现在已基本实现。值得重视的是第三条。一个人怎样根据自己的性别、年龄、职业、身材特点、经济能力、季节、场合选择他认为美的服饰,是他文化素养和审美情趣的直接表现。固然,我们应该承认美的多样性,承认审美个体在兴趣爱好上的差异性,因而对人们的服饰选择抱宽容态度。但是,我们也应该承认美是发展的现象,有品位较高的美和品位较低的美,有形态比较完备的美和形态不够完备的美,也应该承认审美个体的文化素养和审美情趣有高下之分,雅俗之别,因而应该对服饰美的问题进行认真探讨,对服饰流行心态作积极引导。比如:怎样保持服饰的民族特点而不断所创新,怎样吸收外来的成分而不流于媚俗,怎样在服饰的掩盖和人体的适度裸露上掌握好分寸,既予二千年封建礼教的沉重压以冲击,又不失高雅含蓄的风韵情致,等等。对于这一点,《中国服饰文化》也将力求遵循古为今用的原则的文化素养和审美情趣有高下之分,雅俗之别,因而应该对服饰美的问题进行认真探讨,对服饰流行心态作积极引导。比如:怎样保持服饰的民族特点而不断有所创新,怎样吸收外来的成分而不流于媚俗,怎样在服饰的掩盖和人体的适度裸露上掌握好分寸,既予二千年封建礼教的沉重压抑以冲击,又不失高雅含蓄的风韵情致,等等。对于这一点,《中国服饰文化》也将力求遵循古为今用的原则,试图对读者有所启迪。试图对读者有所启迪。

东方神韵:丝绸之路上的千年服饰变迁 图书简介 本书并非探讨中国本土服饰的演变,而是将目光投向了那条连接东西方文明的宏伟动脉——丝绸之路。我们聚焦于丝绸之路沿线各国、各民族在历史长河中服饰文化的交融、碰撞与再创造。它是一部关于“行走与穿戴”的史诗,记录了服饰作为文化载体,如何在广袤的欧亚大陆上流动、变形,最终形成令人目眩神迷的异域风情图景。 第一部分:胡风汉韵的初次交汇——早期丝绸之路的服饰互动(约公元前2世纪—公元6世纪) 本书的开篇,将我们带回到汉唐盛世的边陲要道。与传统中国服饰研究的视角不同,我们着重分析汉代服饰的西渐以及源自中亚、西亚的服饰元素如何悄然渗入中原。 域外色彩与纹样的输入: 重点研究了粟特、康居等中亚民族的服饰特征。例如,窄袖、翻领、革靴等实用性强、适应骑射活动的服饰形制,如何打破了中原宽袍大袖的传统,并在军戎和商贾阶层中流行。我们细致考察了受波斯萨珊王朝影响而流行的联珠纹、对兽纹等图案,它们如何在敦煌壁画和新疆出土的纺织品中留下了清晰的印记。 纺织技术的双向流动: 丝绸之路的核心在于技术交换。本书不仅讲述了中国丝绸如何征服西方,更深入探讨了拜占庭的拜占庭紫(由特定海螺中提取的染料,影响了丝绸之路沿线的高贵色彩)、印度的植物染料技术以及中亚的毛纺织技术如何反哺了东方。服饰的色彩和质地,是技术交流最直观的体现。 犍陀罗艺术中的服饰叙事: 在犍陀罗佛教艺术中,佛陀常被塑造成身披希腊式“通肩长袍”(Himation),这清晰地展示了希腊化服饰美学如何与印度本土服饰传统相结合,并沿着佛教传播的路径,影响了西域乃至更东方的宗教服饰观念。 第二部分:大唐气象与环球服饰的盛宴(约7世纪—10世纪) 唐代长安城是当时世界上最国际化的都市,其服饰文化展现出惊人的开放性。本书摒弃了对唐代汉服自身发展的单独论述,转而强调“外来服饰在唐代本土化”的过程。 胡服的日常化与“女着男装”: 详细分析了“胡服”如何从军事服装演变为上流社会,特别是女性日常着装的一部分。通过对比中原女性与吐蕃、回鹘、新罗使节、侨民的着装记录,我们探究了圆领袍、幞头等形制如何被广泛接受,以及女性穿着窄袖胡服进行骑射活动的社会意义。 香料与服饰的关联: 服饰不仅是视觉的,更是嗅觉的体验。本书探讨了西域香料(如龙涎香、沉香)如何与丝绸、麻布结合,通过佩戴、熏衣等方式,构成了唐代服饰文化中不可或缺的“气味符号”,这种对气味的追求,是与西方审美的重要交汇点。 高昌、吐鲁番地区的服饰样本分析: 结合出土的文书和实物残片,还原了丝路重镇上,汉、突厥、吐谷浑等族群服饰的混合状态,展现了在特定地理区域内,服饰如何实现最彻底的文化融合。 第三部分:游牧民族的服饰帝国与欧亚大陆的连接(约10世纪—14世纪) 这一时期,蒙古高原和中亚草原的力量崛起,服饰文化的主导权发生了显著转移。本书重点分析了游牧民族服饰的实用性美学如何影响了定居文明。 蒙古帝国统一版图下的服饰标准化与分化: 考察了“蒙古袍”(Deel)这一基本形制,如何在广阔的疆域内被接纳、改良,并成为横跨欧亚的官方或通用服饰。重点分析了窝阔台、忽必烈时期,中原服饰元素如何被纳入蒙古宫廷服饰的等级体系,以及“红锦”等特定材质的象征意义。 伊斯兰艺术对服饰图案的影响: 随着伊斯兰教在中亚和部分中国西部地区的传播,几何装饰、书法式样的纹样开始大量出现在服饰之上。本书对比了波斯细密画中的服饰描绘与元代赵孟頫画作中对异域服饰的观察,揭示了美学观念的渗透。 服饰作为政治权力的图腾: 重点分析了元代官员和贵族服饰中的“质孙服”(Chakhan)等形制,它们是典型的中亚草原风格,标志着权力来源的转移。这些服饰在形制、配饰(如腰带、帽子)上,与同时期欧洲的宫廷服饰展现出惊人的平行发展,体现了欧亚大陆在权力符号上的共通性。 第四部分:海路崛起与服饰的“边缘化”:跨越地中海的镜像(15世纪以后) 随着海路贸易的兴盛,传统陆上丝绸之路的服饰交流模式发生了变化。本书将视角扩展到通过海路间接影响的服饰潮流,以及陆路西域服饰文化在更遥远地带的投射。 奥斯曼土耳其帝国服饰的远播: 探讨了土耳其长袍、缠头巾等服饰形制如何通过贸易和文化辐射,影响了克里米亚汗国、中亚各汗国的审美取向,并间接与东亚的服饰风格产生影响与反作用。 物种与服饰的交换: 考察了新大陆的物种(如某些新型染料作物、棉花种植技术)如何经由西班牙人、葡萄牙人,逐步影响了丝绸之路沿线,特别是印度和中亚地区的纺织品生产和服饰外观。 最后的遗存与当代语境: 本书最后回顾了在近代化冲击下,丝绸之路沿线少数民族(如维吾尔、哈萨克、塔吉克族等)传统服饰的变迁与坚守,将其视为千年文化交融的活化石。 本书的特色: 本书坚持“比较服饰学”的立场,不将任何单一文化视为孤立的体系,而是以“流动性”为核心逻辑,通过对纺织品纹样、色彩、形制以及功能用途的跨文化对比研究,重构一部欧亚大陆服饰交流史,展现出服饰作为人类共同文化遗产的复杂面貌。它将带领读者体验一场穿越千年、横跨大陆的时尚之旅。

作者简介

目录信息

前言
1.“黄帝垂衣裳而天下治”――服饰的实用意义和伦理意义
2.“衣服容貌者,所以悦目也”――服饰的审美意义
3.龙袍和凤冠――服饰的远古图腾遗迹和政治意义
4.官服上的品级标记――服饰的等级意义
5.从“禹入裸国”的故事谈起――服饰的民族性
6.上阳宫人的“时世妆”――服饰的时代性
7.“城中好大袖,四方全匹帛”――服饰的流行性
8.“文质彬彬”――儒家对服饰的审美观
9.“被褐怀玉”――道家对服饰的审美观
10.子路的迂和楚庄王的豁达――礼教和服饰
11.朝服、公服、祭服、常服
12.吉服
13.凶服
14.中国人对奇装异服的传统看法
15.中国人对袒胸露体的传统看法
……
《金舞银饰》与《东方彩霞》(代后记)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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读完这本书的第一章节,我最大的感受就是它打破了我以往对服饰文化的一些刻板印象。我本以为服饰文化更多的是关于美学和时尚的探讨,但这本书却将服饰的物质属性与精神内涵紧密地结合起来,展现了服饰背后蕴含的深厚文化底蕴。作者在描述古代服饰时,不仅仅是简单地列举衣物的形制和材质,更是深入分析了这些服饰所处的社会背景、政治环境以及人们的生活习俗。例如,关于汉代服饰的介绍,我了解到当时的深衣不仅仅是一种服饰,更是一种文化符号,它象征着天圆地方的宇宙观,也体现了人们对天人合一的追求。书中对不同朝代服饰风格的演变进行了细致的梳理,从秦汉的古朴庄重,到唐代的雍容华贵,再到宋代的清雅内敛,每一个时期的服饰都如同历史画卷一般徐徐展开,让我仿佛置身其中,感受着时代变迁带来的独特魅力。我尤其喜欢书中穿插的一些历史故事和文献记载,这些生动的细节让枯燥的史料变得鲜活起来,也让我对中国服饰文化的理解更加立体和深刻。

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我从这本书中获得的最大的启发是,服饰不仅仅是物质层面的蔽体之物,更是承载着丰富文化信息和历史记忆的载体。作者在探讨近现代服饰变迁的章节,我看到了中国人民在接受西方文化影响的同时,如何巧妙地将本土文化融入其中,创造出具有时代特色的服饰。例如,关于旗袍的演变,我了解到它在不同时期所展现出的不同风格,以及它所代表的女性解放和时代精神。作者在分析这些变化时,并没有简单地将它们视为文化的“西化”,而是深入探讨了民族文化与外来文化的互动和融合。读完这部分内容,我深刻认识到,服饰的变迁史,也是一部生动的社会史和文化史,它反映了一个国家、一个民族在不同历史时期的发展脉络和精神面貌。

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这本书给我带来了很多关于文化传承和创新方面的思考。在探讨近现代服饰变迁时,我看到中国人民在面对全球化浪潮时,是如何在保留自身文化特色的同时,积极吸收和借鉴外来文化的。作者在分析这些变化时,并没有简单地将它们视为文化的“断裂”或“颠覆”,而是强调了文化在传承过程中所发生的“转化”和“重塑”。例如,我了解到一些传统服饰元素是如何被现代设计师重新演绎,焕发出新的生命力。读完这本书,我更加坚信,真正的文化自信,不仅仅是对传统的守护,更是对传统的创新和发展。只有在不断传承和创新的过程中,中华服饰文化才能焕发出更加璀璨的光彩,并在世界文化之林中独树一帜。

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这本书的装帧设计本身就透露着一种厚重感,封面采用了一种带有纹理的纸张,触感温润,配合着烫金的书名,显得格外雅致。刚拿到手时,我就被它沉甸甸的分量所吸引,这预示着它并非一本泛泛而谈的读物,而是经过了深入的研究和悉心编撰。翻开扉页,没有浮夸的序言,而是直接进入了目录,条理清晰地勾勒出了全书的脉络。我特别注意到,作者在章节划分上颇费心思,从远古时期的服饰演变,到近现代的服饰变迁,再到不同地域、不同民族的服饰特色,每一个部分都似乎经过了精心考量,力求做到内容的完整性和逻辑性。我迫不及待地想从这本书中一窥中华民族在漫长的历史长河中,是如何通过服饰来表达他们的审美情趣、社会地位、精神信仰乃至哲学思想的。我尤其对书中关于礼仪服饰的论述感到好奇,毕竟服饰在古代社会中,往往承载着极其重要的社会功能,是区分等级、规范行为的重要载体。我希望作者能够深入浅出地解读这些细节,让我能够更好地理解古人的生活方式和价值观念。

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这本书的结构安排非常合理,逻辑清晰,层次分明。作者在开篇就为读者构建了一个宏大的历史框架,然后逐步深入到各个历史时期、不同地域和民族的服饰文化。我特别欣赏作者在各个章节之间的过渡处理,衔接自然流畅,让人在阅读过程中不会感到突兀。例如,从古代服饰的演变过渡到近现代服饰的变迁,作者通过对历史事件和社会思潮的梳理,巧妙地将两者联系起来,展现了服饰文化发展的内在逻辑。在探讨某些特定服饰的起源和演变时,作者也能够旁征博引,引用大量的历史文献和考古证据来支撑自己的观点,这使得他的论述更加有说服力。我能够感觉到作者在编写这本书时,付出了巨大的心血和努力,他不仅仅是在介绍服饰,更是在讲述一段段鲜活的历史。

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这本书在视觉呈现上也做得相当出色。书中穿插了大量的精美插图、历史照片和现代复原图,这些图片与文字内容相得益彰,极大地增强了阅读的趣味性和直观性。我尤其喜欢书中对清代宫廷服饰的描绘,那些华丽的龙袍、精美的朝服,以及繁复的配饰,都通过精美的插图得到了生动再现。作者在描述这些服饰时,不仅仅是简单地介绍它们的款式,更是深入分析了它们的象征意义和礼仪功能。例如,我了解到不同等级的官员在朝服上的纹饰和颜色都有严格的规定,这些规定体现了森严的等级制度。通过这些精美的图片,我能够更直观地感受到中国古代服饰的精湛工艺和独特魅力,也能够更好地理解这些服饰在当时社会中所扮演的重要角色。

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这本书的语言风格十分独特,既有学术的深度,又不失大众的亲和力。作者在描述一些复杂的服饰工艺和历史背景时,能够运用通俗易懂的语言进行解释,避免了生涩的专业术语。同时,他也会在适当的时候引用一些古典诗词和文学作品,为这些服饰文化增添几分文学色彩。我特别喜欢书中对一些细节的描写,比如不同面料的质感、色彩的搭配、图案的寓意等等,这些细致的描写让服饰在我的脑海中变得更加鲜活和立体。作者的叙述仿佛一位经验丰富的导游,带领着我穿越时空的隧道,去探索那些曾经辉煌的服饰文化。他没有高高在上的说教,而是以一种平等的姿态与读者进行交流,分享他对服饰文化的理解和热爱。

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我在这本书中,真正领略到了中国服饰文化的博大精深。作者在探讨不同朝代服饰的特色时,能够深入挖掘每一个时期服饰所代表的社会制度、审美理念和文化价值观。例如,在描述宋代服饰时,我了解到当时的服饰风格更加注重内敛和含蓄,这与当时社会思潮和文化氛围息息相关。作者在分析这些联系时,并没有简单地将服饰与社会制度划等号,而是深入探讨了文化、哲学、艺术等多种因素是如何共同作用,塑造了不同时期的服饰风格。我尤其对书中关于“衣冠礼制”的论述感到印象深刻,它让我认识到,中国古代的服饰不仅仅是用来蔽体,更是承载着重要的社会功能和礼仪意义,是维护社会秩序和等级制度的重要工具。

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这本书的叙述风格十分吸引人,作者似乎是一位资深的服饰研究者,但他的笔触却不像学术论文那样枯燥乏味,反而充满了生活气息和人文关怀。在探讨不同民族服饰的章节,我被作者细致入微的观察和充满感情的描述所打动。他并没有将少数民族的服饰视为一种单一的文化现象,而是深入挖掘了不同民族在服饰上的独特性,以及这些独特性是如何受到地理环境、生活方式、宗教信仰等多种因素的影响而形成的。例如,关于苗族服饰的介绍,我了解到他们精湛的银饰工艺和繁复的刺绣图案,不仅仅是装饰,更是家族传承、婚丧嫁娶等重要社会活动的载体。作者在描述这些细节时,并没有仅仅停留在视觉层面,而是深入探讨了这些服饰所承载的文化意义和精神寄托。读完这部分内容,我深刻感受到中华民族大家庭的多样性和包容性,以及服饰作为文化纽带所发挥的重要作用。

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我非常欣赏这本书的学术严谨性,虽然它面向的是广大读者,但作者在引经据典、考证史实方面却做得十分到位。在探讨明代服饰的章节,我发现作者引用了大量的史料记载和考古发现,对当时的服饰形制、工艺技术、穿着习惯等进行了细致的分析。他并没有回避历史的复杂性,而是坦诚地展现了不同时期服饰文化中的争议和演变。例如,关于“曲裾”和“直裾”的区别,以及它们在不同社会阶层中的穿着情况,作者都进行了深入的探讨,并结合当时的社会背景进行了合理的解释。我特别喜欢书中对一些服饰细节的解读,比如不同种类的衣领、袖口、下摆等,它们虽然看似微小,却往往蕴含着丰富的文化信息。通过这本书,我不仅了解了中国古代服饰的外在形态,更深入地理解了它们所代表的社会制度、审美观念和文化心理。

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更多的是在透过服饰说文化,并不是服饰史般的全面,但还算精致。

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这书个人化的意识形态太多且理论零碎,用语观点像八十年代初的作品,但却是两千年后出版的......

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还是《增广》:风流不在着衣多。如今看来,是也,应该是越少越好。应该是少到八块腹肌凸现,少到挥一挥比基尼桥。记得,我在穿衣风格上,一向是为她们诟病的,尤其是在叉腰肌野蛮生长的那些日子。有时想起来,未免自惭形秽。从一个人的穿衣风格可以看出这个人的精气神,从一个时代的时装潮流可以看出这个时代的精神风貌等,故古人曰:服妖,不祥。今读《中国服饰文化》,串得漂亮,偶有兴会,漂亮而已。

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读的电子版,通过服饰变化来讲文化。

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还是《增广》:风流不在着衣多。如今看来,是也,应该是越少越好。应该是少到八块腹肌凸现,少到挥一挥比基尼桥。记得,我在穿衣风格上,一向是为她们诟病的,尤其是在叉腰肌野蛮生长的那些日子。有时想起来,未免自惭形秽。从一个人的穿衣风格可以看出这个人的精气神,从一个时代的时装潮流可以看出这个时代的精神风貌等,故古人曰:服妖,不祥。今读《中国服饰文化》,串得漂亮,偶有兴会,漂亮而已。

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