The Modernization of Chinese Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Leuven University Press

作者:Jane Zheng

出品人:

页数:416

译者:

出版时间:2016-3-14

价格:GBP 59.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789462700567

丛书系列:

图书标签:

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《静水深流：宋代文人的审美情趣与日常实践》 内容提要： 本书深入剖析了宋代（960-1279年）文人阶层在特定历史与社会结构下，如何构建并实践其独特的审美体系。不同于侧重宏大叙事或政治哲学的传统研究，本书聚焦于宋代文人日常生活的微观层面，探究审美活动如何渗透到他们的物质文化、社交礼仪、精神寄托乃至自我塑造之中。通过对诗词、笔记、书信、绘画题跋以及出土器物的细致解读，本书试图重建一个鲜活的宋代文人精神世界，揭示“雅”这一核心概念是如何被具体化、日常化、并最终成为一种生活方式的。 本书将宋代文人的审美实践划分为四大核心领域进行考察：器物之美与生活哲学、园林空间与精神栖居、书画艺术与自我表述、以及游艺交游与社交符号。 --- 第一部分：器物之美与生活哲学 宋代是中国陶瓷艺术和家具设计发展的高峰期，这一时期的器物不再仅仅是实用工具，而是承载了深刻的文化内涵与文人审美倾向的载体。本书首先考察了宋代文人对“素”与“雅”的偏爱。 1. 瓷器的静默：汝窑的色泽与禅思 我们详细分析了汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的特征，重点探讨了汝窑天青色的哲学意涵。这种介于蓝与绿之间的釉色，被文人视为“雨过天青云破处”，象征着“未成之美”和“去雕饰”。这种审美偏好与当时盛行的禅宗思想息息相关，追求的不是极致的奢华，而是物料本性在恰到好处的火候下自然流露出的沉静。书中所引用的米芾对单色釉的推崇，被置于宋代文人追求“内敛的精致”这一更广阔的语境下进行分析。 2. 家具与简素：文房清供的构建 宋代文人对书房的布置极度讲究，但其风格趋向于简约、实用而富有结构美。本书通过对宋人绘画中案、椅、架子等家具的描绘，结合《格古要论》等典籍记载，复原了当时的文房陈设。我们强调了“格物致知”思想在器物选择中的体现：文人挑选器物，不仅看其功能，更看其工艺的精妙、材质的天然以及其与使用者心境的契合度。香炉、笔筒、插花瓶等不再是简单的物件，而是构建个体精神空间的重要元素。 --- 第二部分：园林空间与精神栖居 如果说器物是文人日常的微观世界，那么园林则是他们逃离尘嚣、构建理想“桃花源”的宏观载体。 1. 私家园林的“不动之境” 本书区分了皇家园林的恢弘与文人私家园林的精巧。宋代文人园林的核心美学在于“师法自然，贵在不似”。我们详细研究了以苏轼、刘后村（刘彦宗）等人营造或参与设计的园林，探讨他们如何运用叠石、理水、植栽来模拟山川的意境，而非简单复制其形貌。园林成为了文人进行诗歌创作、友朋聚会、乃至个体冥想的“可居、可游、可赏”的场所。 2. 框景与借景：视线的管理 重点分析了宋代园林中对视觉构图的精妙处理。如何通过漏窗、月洞门实现“框景”，将园内之景与园外之景（如远山、邻家竹林）巧妙结合，形成“移步换景”的动态体验。这种对空间和视线的精心设计，反映了文人对秩序与和谐的追求，也是对当时官场纷扰的一种精神反拨。 --- 第三部分：书画艺术与自我表述 在宋代，书法和绘画超越了单纯的技艺层面，成为文人表达内在气质和哲学理念的主要媒介。 1. 书法：气韵生动的内在风景 本书着重探讨了宋代“尚意”书风的兴起。从苏轼对颜真卿、怀素的继承与发展，到黄庭坚对草书的结构性创新，我们考察了书法如何从唐代的“法度森严”转向对个人“性情”和“气韵”的强调。书法不再仅是记录文字的工具，而成为“行云流水”般的心灵流露。不同书体被赋予了特定的情感色彩，例如，行书的平易近拙常与谦逊相关，而狂草则被视为一种激昂的批判。 2. 绘画：士人画的“胸中有竹” 米芾提出的“风流”，以及后世对文人画“意在笔先”的解读，是本节的重点。我们深入剖析了水墨山水画的语言演变，特别关注留白（计白当黑）的手法，将其解读为一种对虚空、对无限可能性的哲学肯定。与此相对，本书也对比了院体画对形似的高度追求，以凸显文人画中“抒写胸臆”的独特价值。 --- 第四部分：游艺交游与社交符号 宋代文人的审美并非孤立的个人行为，而是通过一系列雅集、唱和、游历等社交活动得以强化和传播的。 1. 雅集与文化资本的积累 本书描绘了宋代文人雅集（如“香会”、“书画会”、“击鼓传花”）的运作模式。这些活动是他们交流心得、展示才华、巩固社会地位的重要场合。对于诗词唱和的分析表明，审美趣味的趋同性是构建稳定圈层认同的关键。对“雅”的追求，实际上也构成了一种文化资本，区分了“士”与“俗”。 2. 游历与山水情结的印证 宋代文人的“游”并非单纯的观光，而是“行万里路，以证心中山水”的过程。游历的过程被记录在大量的游记和题咏中，这不仅是对自然景观的描摹，更是对个人心境与天地精神进行对话的记录。本书通过考察他们对名山大川的品评变化，揭示了审美标准如何从对宏伟的推崇，转向对幽微、清寂之地的偏爱。 结论： 《静水深流》总结认为，宋代文人审美实践的精髓在于“以日常为修身之所，以艺术为达道之阶”。他们的审美追求并非高高在上，而是深深植根于日常生活细节之中，通过对器物、空间、笔墨的审慎选择与精妙运用，构建了一个既能容纳个体精神自由，又能维系群体文化认同的精致而内敛的文化世界。这一套审美体系，塑造了中国传统文化中最具持久魅力的“士人情怀”。

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