圖說中國工藝美術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港中和出版有限公司

作者:尚剛

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2016-3

价格:HK$ 188.00

装帧:平装

isbn号码:9789888369225

丛书系列:

图书标签:

• 工艺美术
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《锦绣中华：中国工艺美术千年流转》 本书是一部融汇考古发现与历史文献，全面梳理中国工艺美术发展脉络的鸿篇巨制。它不仅关注历代工艺美术的器物本身，更深入探究其背后的社会文化、审美观念、技术革新以及与日常生活、宗教信仰、政治制度的紧密联系。 一部宏大的中国工艺美术史诗： 《锦绣中华》将引领读者穿越时空，从新石器时代的原始陶器、玉器，到夏商周的青铜礼器，从秦汉的雕塑、漆器，到魏晋南北朝的佛教艺术、金银器，再到隋唐的陶瓷、丝绸、唐三彩，宋代的汝窑、官窑、景德镇瓷器，元代的青花瓷、景泰蓝，明清的掐丝珐琅、雕漆、牙雕、漆画、缂丝、刺绣……几乎涵盖了中国工艺美术的各个重要时期和主要门类。 细致入微的艺术探析： 书中对每一类工艺美术品都进行了细致入微的分析，从材料的选取、制作工艺的精湛，到纹饰的寓意、造型的演变，都做了深入的阐释。例如，在陶瓷部分，不仅会介绍不同窑口的代表性作品，还会探讨釉色的变化、烧制技术的进步，以及瓷器在中国文化传播中的作用。在丝绸部分，则会展现古代丝绸的织造工艺、图案设计，以及丝绸之路上的文化交流。 鲜活的时代印记： 本书不仅仅是工艺品的罗列，更是一幅幅生动的时代画卷。它会告诉我们，青铜器上的饕餮纹如何体现了商周时期的神权与王权；汉代的画像石、画像砖如何反映了当时的社会生活与民间信仰；唐三彩的色彩斑斓如何象征了盛唐的开放与繁荣；宋代文人雅士对素雅之美的追求如何体现在哥窑、汝窑的釉色与造型上；明清时期统治阶级的喜好与社会风气如何影响了珐琅彩、景泰蓝的风格。 工艺美术的社会功能与文化内涵： 《锦绣中华》着重强调了工艺美术在古代社会中的多元功能：它既是贵族彰显身份、祭祀祖先的礼器，也是文人雅士寄托情怀、提升品位的文玩；它既是宗教艺术表达信仰、教化众生的媒介，也是民俗生活装点门面、丰富日常的实用之物。书中还会深入挖掘工艺美术中的文化内涵，如象征吉祥的纹样、寄寓美好的寓意、体现哲学思想的造型等。 技术的传承与创新： 本书还特别关注中国工艺美术在技术上的传承与创新。从古代匠人对材料的深刻理解，到对各种工具的巧妙运用，再到代代相传的技艺秘诀，《锦绣中华》将展示中国工匠的智慧与勤劳。同时，也会介绍新技术的出现如何推动工艺美术的发展，例如，火药的运用如何催生了烟花，金属冶炼技术的进步如何促进了青铜器、金银器的制作。 丰富的图文结合： 本书最大的特色在于其丰富的图文结合。精选的图片将涵盖各个历史时期、不同类型的代表性工艺美术作品，既有高清晰度的文物实拍，也有精美的复原图。图文并茂的呈现方式，将使读者在欣赏精美艺术的同时，也能更直观地理解工艺美术的细节和风格。 深入的学术研究与大众化的解读： 《锦绣中华》在保持学术严谨性的同时，也力求语言的通俗易懂，适合广大历史爱好者、艺术从业者、学生以及对中国传统文化感兴趣的读者。书中引用的史料详实，考证严谨，并吸收了国内外最新的学术研究成果。 总而言之，《锦绣中华：中国工艺美术千年流转》将是一本集知识性、艺术性、趣味性于一体的百科全书式著作，它将带领读者走进一个充满智慧、匠心和美的世界，感受中国传统工艺美术的博大精深和永恒魅力。

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这本《图说中国工艺美术史》的出现，仿佛在我寻找中国传统文化瑰宝的路上点亮了一盏明灯。我一直对那些流传千古的工艺品怀有深深的敬意，尤其是那些凝聚了无数匠人心血的杰作。从精巧绝伦的青铜器，到温润如玉的陶瓷，再到轻盈飘逸的丝织品，它们都诉说着中华民族独特的审美追求和高超的技艺水平。这本书的“图说”二字，让我对内容的呈现方式充满了期待。我相信，大量的精美图片将是打开这些古老工艺大门的钥匙，能够直观地展示出它们的造型、纹饰、色彩以及制作工艺的精髓。我特别好奇，书中会如何梳理不同时期工艺美术的发展脉络，例如，是如何从原始社会的粗犷走向秦汉的雄浑，再到唐宋的典雅，直至明清的繁复。我想了解，在不同朝代，这些工艺美术是如何受到政治、经济、宗教、哲学等因素的影响，从而呈现出独特的时代特征。通过这本书，我希望能够对中国工艺美术的整体格局有一个更清晰的认识，并且能够从具体的作品中，体会到古人对自然、对生活、对美的独特理解和创造力。

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《图说中国工艺美术史》这本书，像是一本穿越时空的艺术画卷，让我对中国悠久的工艺美术历史产生了浓厚的兴趣。我一直认为，工艺美术是中国文化的重要组成部分，它不仅体现了古代人民的智慧和创造力，也反映了当时的社会风貌和审美潮流。这本书采用“图说”的形式，大大增加了其可读性和吸引力。我非常期待书中能够通过大量的精美图片，展示出各种各样的工艺美术作品，例如，从商周的青铜礼器，到唐代的金银器，再到宋代的瓷器，以及明清的家具和织锦。我想了解，这些工艺品在不同的历史时期是如何发展演变的，它们在造型、纹饰、色彩以及制作工艺上又有哪些独特的风格和特点。此外，我也希望这本书能够深入探讨不同地域的工艺美术特色，例如，景德镇的瓷器，苏州的刺绣，以及扬州的漆器，它们各自又蕴含着怎样的文化基因和艺术魅力。通过这本书，我希望能够对中国工艺美术有一个全面而深入的认识，并且能够从中感受到中国古代人民的非凡创造力和精湛技艺。

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当我拿到《图说中国工艺美术史》这本书时，一种被历史的厚重感和艺术的魅力所包裹的感觉油然而生。我一直认为，工艺美术是中国文化中最具生命力和表现力的部分之一，它以物质的形式，将抽象的文化理念具象化，流传至今。这本书以“图说”的方式进行呈现，无疑是一种非常直观且吸引人的方式。我非常期待能够通过书中的精美图片，近距离地欣赏到那些令人惊叹的工艺品，比如那些巧夺天工的玉雕，栩栩如生的漆器，以及色彩斑斓的绘画作品。我希望这本书能够带领我深入了解不同时期、不同地域的工艺美术特色，例如，江南地区的精细婉约，北方地区的粗犷大气，它们各自又有哪些独特的表现形式和文化内涵。同时，我也想知道，在这些工艺美术背后，有哪些著名的工匠和流派，他们的技艺传承又是如何进行的。这本书对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一扇了解中国古代社会生活、思想观念以及审美情趣的窗口，我迫切地想通过它，去感受那份属于中华民族的独特韵味。

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初次翻阅这本《图说中国工艺美术史》，就被其精美的装帧和丰富的插图所吸引。扉页上那几幅细腻描绘的古代织锦图案，瞬间将我带入了一个色彩斑斓、技艺精湛的工艺世界。我一直对中国古代的审美情趣颇为好奇，特别是那些流传至今的艺术品，它们不仅仅是器物，更是历史的见证，承载着古人的智慧与巧思。这本书的内容，似乎正是为我这样渴望深入了解这些精美绝伦的工艺品背后的故事的人量身定做的。我迫不及待地想知道，在漫长的历史长河中，陶瓷是如何从朴素走向辉煌，玉器又是如何成为权力和礼仪的象征，丝绸又如何编织出中华民族的衣袂飘飘。书中丰富的图片，我相信定能让我一饱眼福，细细品味那些流光溢彩的艺术细节，感受工匠们指尖下的魔力，触摸历史的温度。我期待着，在文字的引导下，穿越时空的界限，去探寻那些沉默在博物馆展柜中的珍宝，理解它们在中国历史文化中的独特地位，以及它们如何反映出不同时代的社会风貌和审美观念。这不仅是一次视觉的盛宴，更是一场知识的探索之旅。

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这本书《图说中国工艺美术史》的封面设计就足够吸引人，让我对内容充满了期待。我一直以来都对中国古代的工艺美术有着浓厚的兴趣，总觉得那些流传下来的精美器物，本身就是一段段凝固的历史，承载着丰富的文化信息。这本书以“图说”的方式呈现，想必能够让我更加直观地欣赏到那些令人惊叹的艺术品。我迫切地想要知道，书中是如何将浩瀚的中国工艺美术史梳理得条理清晰，从远古时期的质朴，到各个朝代的辉煌，再到近代的演变，每一个阶段的代表性作品和工艺特色又分别是什么。我特别关注书中会如何解读这些工艺品所蕴含的文化意义，例如，青铜器上的纹饰象征着什么，瓷器上的釉色又有着怎样的寓意，玉器的雕琢又寄托着何种情感。我相信，通过书中的文字和图片，我能够更深入地理解古代中国人的生活方式、审美情趣以及他们的哲学思想。这不仅仅是了解艺术，更是走进中国历史深处的一次精彩旅行。

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