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出版者:重庆出版社

作者:付子龙

出品人:

页数:108

译者:

出版时间:2016-5

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787229088453

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
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东方神韵：中国古典园林艺术的审美与营造 图书简介 本书深入探讨中国古典园林的深厚历史积淀、精妙设计哲学与独特的东方美学表达。它并非关于绘画技法的参考手册，而是对这一世界文化遗产的系统性解读，旨在揭示其如何将自然景观、人文精神与建筑艺术融为一体，构建出一个“可游、可居、可观”的微缩宇宙。 第一部分：历史的回响——园林演变的长河 中国古典园林的艺术并非一蹴而就，而是历经数千年的文化沉淀与审美升华。本书将追溯其源头，从先秦时期帝王的“囿”与“苑”，探讨早期对自然模仿的朴素愿望，到魏晋南北朝时期文人雅士寄情山水的隐逸之风。 1. 汉唐的恢弘与气象： 详细分析汉代宫苑的宏大规模与功能性，如上林苑的象征意义。进入唐代，园林艺术开始向精巧化发展，佛教园林（如佛寺园林）的兴盛带来了造景的新元素，如假山叠石的技艺初现端倪。我们将探讨盛唐时期“曲江池”等公共园林的盛况，及其对后世私家园林的间接影响。 2. 宋代的转折与高峰： 宋代被公认为中国园林艺术的成熟期。无论是皇家园林（如艮岳的衰亡与教训），还是文人私家园林的勃兴，都标志着审美趣味的巨大转变——从追求“大”转向追求“精”与“意”。本书将重点剖析宋代《营造法式》等文献对造园技术的规范，以及苏轼、米芾等大家在山水布局上的理论贡献，强调“咫尺之内再造乾坤”的理念如何确立。 3. 明清的集大成与地域风格的定型： 明清时期，私家园林达到了艺术的顶峰，尤其以江南园林为代表。这一时期的园林不再只是简单的赏玩之地，而是高度浓缩的人生哲学和处世态度的载体。我们将详细对比苏派园林的精致婉约、扬州园林的清秀雅逸，以及岭南园林的岭南特色，分析其在叠山理水、花木配置、建筑小品上的地域差异与共通的审美内核。 第二部分：哲思的凝结——园林的美学构建 古典园林成功的关键在于其深植于中国传统哲学和艺术理论的根基。本书将园林视为一种“可居、可赏、可游”的立体画卷。 1. 天人合一的境界： 深入探讨道家思想中“道法自然”对园林选址、布局的影响。园林设计力求“虽由人作，宛自天开”，避免过度的人工雕琢痕迹。对比西方园林强调秩序与控制的几何学手法，阐释中国园林如何追求一种“不完备之美”和“留白之意”。 2. 诗情画意的空间叙事： 详细解析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法。园林布局不再是平面的规划，而是时间的序列体验。通过曲径通幽、移步换景的手法，引导游览者在有限的空间内体验到无限的景深和情绪的起伏。分析园林中的亭、台、楼、榭如何成为引导视线、划分空间和引发哲思的“文学符号”。 3. 意境的营造与符号学： 探讨园林中象征意义的运用。例如，太湖石的嶙峋被赋予的君子气节；竹子的清高孤傲；梅花的傲骨迎霜。这些元素共同构建了一个超越物理存在的精神世界，使游园成为一场精神的远游。 第三部分：技艺的精妙——营造的关键要素 本书着重分析构成古典园林骨架与血肉的几大核心技术领域，强调其作为营造技术的复杂性与高超性。 1. 叠山理水的艺术： 假山（山石）是中国园林中最具挑战性的艺术表达。我们将详细研究历代叠山流派（如文人派的“意拟山水”与匠人派的“技艺传承”）。重点分析了不同石材（如太湖石、英石）的选择原则，以及堆叠技术中的“理脉”、“顺势”等秘诀，解释如何通过堆叠模拟出大山气势，而非仅仅是石头的堆砌。 2. 建筑的融渗与“虚”的艺术： 园林建筑的选材、色彩与形式，都服务于“融入自然”的宗旨。分析园林建筑的低矮化、开放式处理，以及窗棂、门洞的设计如何实现室内外空间的渗透。重点探讨“虚”的概念——墙体、水面、镜子、竹帘所创造的层次感和视觉上的“空”地，这些“空”恰恰是艺术张力的来源。 3. 花木配置的季节性与象征性： 园林植物的配置远超简单的绿化。本书将剖析不同季节花卉（如春天的海棠、夏天的荷花、秋天的枫叶、冬天的腊梅）在空间中的序列种植，以及如何通过植物的形态、颜色来强化某一特定景点的意境，实现“四时之景，一园之中”的复杂调度。 第四部分：当代启示与传承 在现代城市化进程中，古典园林为我们提供了宝贵的经验。本书最后一部分将探讨如何从古典园林中汲取智慧，用于现代景观设计和人居环境的营造。它强调的不是复制，而是理解其背后的空间哲学与审美原则，为当代人提供一个心灵休憩的栖居之所。 总结： 《东方神韵：中国古典园林艺术的审美与营造》是一部深度解析中国文化精神在具象空间中表达的专著。它带领读者跨越历史的尘烟，走进一座座由哲学、诗歌和精湛工艺共同雕琢而成的“凝固的音乐”。本书适合对中国传统文化、建筑史、园林艺术及东方美学有浓厚兴趣的研究者、设计专业人士及文化爱好者阅读。它提供的视角是宏观的历史梳理与微观的技艺探究相结合，是理解中国艺术灵魂的一把钥匙。

评分☆☆☆☆☆

开学后在大学城买了这本书，对大二的色彩课还挺有帮助。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，怎么说呢，有一种老派的、沉稳的学术气息，读起来需要一定的专注度，但回馈是丰厚的。作者似乎不太追求华丽辞藻的堆砌，而是用一种非常精确和富有洞察力的语言，去解构和阐述那些复杂深奥的理论框架。我特别欣赏其中几处对哲学思辨的引述，它们不是生硬地插入，而是恰到好处地融入到主题的阐述中，使得原本可能枯燥的理论变得鲜活起来，充满了思辨的张力。阅读过程中，我好几次需要停下来，合上书本，细细回味那些精辟的论断，甚至会忍不住拿起笔在旁边空白处做一些自己的批注和延伸思考。对于那些想要系统性地深入了解某一领域，而不是浅尝辄止的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实的基础和清晰的路径。它不是那种可以用来“打发时间”的读物，更像是为你准备的一份精美的精神食粮，需要你慢慢咀嚼，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱着一种比较轻松的心态翻开这本书的，觉得应该是一些轻松的随笔或者散文集。但是，读进去之后，我发现它的内容深度远超我的初始预期。作者对材料、历史背景的考据非常严谨，每一个论点背后似乎都有大量的文献支撑和实践经验作为后盾。特别是其中对于某种特定的历史时期艺术风格的分析部分，那种抽丝剥茧，层层递进的分析逻辑，让人拍案叫绝。我能感受到作者不仅仅是在描述“是什么”，更是在深入探讨“为什么会这样”，以及“这对于我们今天的意义是什么”。这本书的阅读门槛略高，需要读者有一定的背景知识储备，但一旦跟上作者的思路，你会感觉自己的认知边界被极大地拓宽了，收获远超预想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太吸引人了，拿到手沉甸甸的，感觉里头的内容也一定很有分量。我特别喜欢封面那种简约又不失艺术感的排版，水墨晕染的效果处理得非常到位，让人一眼就能感受到一种宁静而又充满生命力的气息。内页的纸张质感也是一流的，厚实平滑，即便是使用水性笔或者墨水笔书写，也不会有洇墨的烦恼，这对于一个注重使用体验的读者来说，简直是太贴心了。随书附赠的几张精美书签，图案设计也延续了整体的艺术风格，拿来夹在其他书里，瞬间就能提升那本书的格调。我还没来得及深入阅读正文，光是翻阅目录和前言，就已经能感受到作者在书籍编排上的用心良苦，每一个章节的划分都显得逻辑清晰，脉络分明，这预示着接下来的阅读过程会是一场愉悦的探索之旅。我期待着它能为我的日常阅读带来一些全新的视角和启发，也许是某个不经意的句子，就能点亮我思考的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书在章节的过渡和段落之间的衔接处理上，展现出一种近乎音乐般的节奏感。它不是那种一板一眼的教科书式叙述，而是充满了动态的流动性。作者似乎很擅长在看似不相关的主题之间，找到一条微妙而有力的内在联系，使整本书读起来像是一首连贯的交响乐。我尤其喜欢其中一些长句子的结构，它们层层嵌套，但清晰无比，如同一个精密的钟表结构，每一个齿轮都在精确地发挥作用，最终推动着整体的叙事向前发展。这种流畅性和内在的韵律感，让阅读过程变得非常享受，即使是面对比较复杂的概念，也不会让人感到滞涩或迷失方向。它引导着读者的思维，自然而然地进入到作者构建的那个精妙的知识体系之中，让人完全沉浸其中，难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计中，那些小小的装饰性插图和版式设计，简直是点睛之笔，显示了编辑团队极高的审美水准。我注意到，在每一章的开头或结尾，都会穿插一些风格迥异的排版元素，有的是非常现代主义的几何图形，有的是复古的衬线字体组合，这种多样性极大地避免了长时间阅读可能带来的视觉疲劳。尤其是一些跨页的布局处理，留白的空间拿捏得恰到好处，既保证了文字的阅读舒适度，又营造出一种开阔的、呼吸顺畅的阅读体验。我甚至觉得，这本书本身就可以被看作是一件艺术品来收藏。对于追求书籍实体美感的爱好者来说，这绝对是一份不容错过的珍藏。它在细节上的极致追求，让人感受到出版方对内容本身的尊重和对读者的诚意。

评分☆☆☆☆☆

该书所展示的水彩画面形象生动、色彩明快，适合学生训练学习的指导书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本水彩书与以往的水彩书不同 更注重整体的视觉感 而不是只抓着一块去刻画 这对画画的整体性很有帮助

评分☆☆☆☆☆

该书所展示的水彩画面形象生动、色彩明快，适合学生训练学习的指导书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本水彩书与以往的水彩书不同 更注重整体的视觉感 而不是只抓着一块去刻画 这对画画的整体性很有帮助

评分☆☆☆☆☆

该书所展示的水彩画面形象生动、色彩明快，适合学生训练学习的指导书籍。