具体描述
《阴翳礼赞》是日本唯美派文学大师谷崎润一郎的散文随笔集，集中收录了《阴翳礼赞》、《说懒惰》、《恋爱与色情》、《厌客》、《旅行的种种》、《厕所的种种》六篇美文，均为谷崎代表作品，其中尤以开篇之作《阴翳礼赞》最负盛名，堪称展现东方美学的文学经典。
作者简介
谷崎润一郎（たにざき じゅんいちろう）：1886年7月24日出生于东京日本桥一米商家庭。中学毕业后，进入东京帝国大学国文系就读，但中途辍学。1910年，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村等一起创办《新思潮》杂志，并发表《刺青》、《麒麟》等小说，受到日本唯美主义文学鼻祖永井荷风的赞赏，由此正式登上日本文坛。在此后长逾半个世纪的创作生涯中，以《痴人之爱》、《春琴抄》、《细雪》、《少将滋干之母》、《疯癫老人日记》等作品，创造出艳丽官能美与阴翳古典美的世界，始终走在日本文坛的最高峰。1965年因肾病去世。谷崎润一郎曾以《细雪》获得每日出版文化赏及朝日文化赏，以《疯癫老人日记》获得每日艺术大赏。20世纪60年代，他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖，是日本在早期少数几位获得诺奖提名的作家之一。去世前一年当选为日本首位美国文学艺术学院荣誉会员。
李尚霖：台湾辅仁大学日文系毕业。日本一桥大学言语社会研究科硕士、博士，台湾开南大学应日系助理教授。
目录信息
读后感
色气这个词很难翻译成西方语言。 过去的男人既不喜爱女人的个性，也不会动心于女人的容貌美和肉体美。对他们来说，正像月亮总是同一个月亮一样，女人也永远只是同一个女人。他们于黑暗之中，感受其微息，嗅其衣香，触其鬓发，亲其肌肤……一旦天亮，这些都会消失得无影无踪，他...
评分日本设计大师原研哉在《设计中的设计》一书中提到过《阴翳礼赞》中的一个细节，让他和他的朋友都印象深刻，感触很深。 这个细节是谷崎润一郎提到日本特有的传统典心羊羹时所描述的。谷崎说，羊羹是在黑暗的地方吃的点心。因为日本人是在房屋内光线昏暗的地方吃羊羹，所以羊羹也...
评分大正七年10月9日，刚过三十二岁生日的谷崎润一郎第一次前往中国。他自东京的中央车站出发，坐海轮辗转朝鲜至奉天，根据《懒惰说》里的记载，谷崎乘坐京汉铁路高速列车的头等车厢，历经四十个小时，从北平抵达汉口，在如今京汉大道上留存的大智门火车站遗址处下车。这座完工于19...
评分一叶随书附赠的精致书签，从前慢慢一次一次地往后挪动，直到回到了首页。一本123页，7.1万字的书，我读了两个月。带着《阴翳礼赞》离开上海，又带着它回到上海，我在这本书里悠哉游哉地寻找着一句判断语句。 谷崎润一郎是我经常会说错名字的作家，甚至很早就看过了他的两...
评分王小波在《沉默的大多数》里说，他一直视沉默为一种美德。直至某天意识到，这世界上，之所以有少数的人群为弱势人群，比如同性恋，之所以长期被人歧视，是因为还有很多同性恋，或者很多同情包容同性恋的人选择了沉默，所以有时候该说话选择沉默，是一种被动的恶意，是一种杀人...
用户评价
这本书的文字简直像一首流动的诗，细腻得让人几乎能触摸到那些光影的纹理。它不是那种直白的叙事，更像是在描摹一种心境，一种对日常细节的极致捕捉。我读到其中关于建筑光影的段落时，仿佛身临其境，那些昏暗角落里微妙的光线变化，被作者用近乎虔诚的笔触记录下来，让人重新审视自己习以为常的环境。那种对“阴翳”的钟爱，并非源于对黑暗的迷恋，而是对光线如何被遮蔽、如何形成层次和深度的深刻洞察。每一次翻页，都像是在进行一场缓慢的、沉思的冥想，引导读者放下外界的喧嚣，专注于内在世界的细微波动。作者的语言功力极为老道，遣词造句之间充满了古典韵味，但又丝毫不显晦涩，反而有种返璞归真的宁静感。它成功地将一种东方美学中特有的、含蓄而又深远的美感，用现代的眼光重新诠释出来，让人在阅读过程中，不由自主地放慢呼吸，去体会那种“刚刚好”的尺度和韵味。这本书，与其说是阅读，不如说是一种被温柔引导的感官体验。
评分这本书的行文结构，给我的感觉像是在一个布置精美的日式庭院中漫步，每走几步，就会遇到一个精心设计的“见景”，但这“景”往往是**内敛**的、需要驻足凝视才能品味其妙处的。它挑战了我们习惯于追求**清晰界限**的思维定势。作者对于“模糊”和“不确定性”的赞美，是这本书最核心的魅力所在。他似乎在用文字构建一个**反光体**，光线照进来，不是直接反射，而是被吸收、被漫射，形成一种**多层次的散射光**。这种对光线与材质互动的精妙描摹，让我开始思考我们对世界的认知是否过于**扁平化**。这本书的魅力在于其深厚的**文化底蕴**作为支撑，但表达方式却极其**个人化**和**直觉化**。它不迎合大众的审美趣味，而是坚定地引领读者进入一个由作者精心构建的、充满**暗示性美学**的独特空间。它需要的不是速度，而是沉浸。
评分这本书给我最大的感受是它带来的**清凉感**，一种从燥热的现代生活中抽离出来的**精神避暑地**。作者似乎有一种天赋，能将那些本应沉重、晦暗的主题，描绘得轻盈且富有诗意。他笔下的世界，充斥着淡淡的茶香、微微的湿气，以及被木头吸收掉的大部分声响。我尤其喜欢他描述自然元素与人工造物之间的**共生关系**，比如竹林在庭院中投下的影子，或者纸窗如何过滤掉夏日的酷热。这种处理方式，让阅读过程非常**放松**，它不是要求你批判或分析，而是邀请你一同“歇息”。与其说这是一部文学作品，不如说它是一份**生活指南**，教我们如何在有限的空间里，最大限度地获取精神上的富足。文字的节奏非常**舒缓**，如同夏夜里徐徐吹过的晚风，不急不躁，却足以拂去一天的疲惫。读完后，我发现自己看待周围环境的眼神都变得更加柔和了。
评分老实说，这本书的阅读体验是**渐进式**的，初看可能觉得有些**晦涩**，仿佛在云雾中穿行，抓不住明确的逻辑线索。然而，一旦你适应了作者那种**非线性**的思维跳跃，并愿意跟随他构建的那个特定语境，一切都会豁然开朗。它不提供标准答案，而是抛出无数个**悬而未决**的意象和思考的引子。我感觉自己像是一个侦探，在作者布置的场景里，寻找那些隐藏的文化密码。特别是在讨论传统工艺和材料时，那种近乎于**学术考据**的严谨性与散文的抒情性完美地融合在了一起。这本书对“留白”的运用，真是到了出神入化的地步，它不仅是视觉上的留白，更是精神上的“空”，鼓励读者去填补空白，完成意义的再创造。这使得每次重读，都会有新的领悟，仿佛书页本身也在随着读者的心境变化而呼吸。它考验的不是读者的耐心，而是他们对深度思考的渴望程度。
评分我必须承认，初读这本书时，我的预期似乎有些偏差，我以为它会是一本传统意义上的美学散文集，但它远比我想象的要**锋利**和**挑剔**。作者的观察角度极其独特，他对于“美”的定义，似乎总是建立在一种**缺席**或**不完美**的基础上。比如他描述某些器物时，那种不求完满、偏爱残缺的倾向，非常具有冲击力。这种审美哲学，并非一味地颂扬传统，而是在传统语境中，提炼出一种**反叛**的、更接近生命本真的东西。我特别欣赏其中对**工具**和**器具**的论述，他能从一把看似普通的折扇、一个简单的食盒中，解读出数代人生活方式的变迁和精神内核。阅读时，我经常会停下来，思考自己日常生活中那些被忽略的物件，它们是否也承载了某种不易察觉的“氛围”？这本书的节奏是**疏朗**的，没有冗余的赘述，每一个句子都像经过精心打磨的玉石，沉甸甸的，掷地有声。它强迫你跳出“光鲜亮丽”的表象，去探究事物背后那些被时间磨损的、更具生命力的质地。
评分这个版本的适合初读，直白易懂。
评分一打开读就舍不得读完的一本书。许多共鸣。
评分独特的美学视角。在作者的世界里，大概没有善恶之分，只有美丑之别。一个追求美到无微不至的人。
评分若非天生就对美有所觉悟，就还要不断学习美为何物，然后能包容过错，驱褪丑恶。
评分我只喜欢第一篇
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