【マンガ】ヒロマサのお絵かき講座<顔の描き方編> pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:廣済堂出版

作者:うえだ ヒロマサ

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2014-7-1

价格:JPY 999

装帧:単行本

isbn号码:9784331518496

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 素描
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零基础也能掌握的速写与人体解剖入门指南 《形体速写与人体结构精要》 面向对象： 绘画初学者、希望系统提升人体结构理解的进阶学习者、以及需要快速捕捉动态的插画师和漫画作者。 内容概述： 本书并非教授如何描绘精致的五官细节，而是将重点放在“形体”（Form）和“动态”（Gesture）的本质捕捉上。我们深知，许多初学者在面对复杂的人体结构时，常常感到无从下手，纠结于肌肉的精确走向或骨骼的细微起伏。然而，在动态速写和快速构图阶段，最重要的是理解人体是如何作为一个整体进行空间运动和平衡的。 本书将带领读者彻底放下对细节的执着，转而拥抱“结构为王”的理念。我们从最基础的几何体开始，逐步过渡到如何用最简洁的线条概括复杂的人体姿态，确保读者能够快速、有效地将三维空间中的人体信息转化为二维平面上的有效信息。 --- 第一部分：形体的思维——从几何到生命体的转化 第一章：万物皆可简化——基础几何体在人体中的应用 本章旨在打破“画人很难”的心理障碍。我们认为，任何复杂的人体形态都可以被分解为最基础的几何元素——球体、立方体、圆柱体。 1. 头部的简化表达： 如何用“蛋形”或“方块”来锁定头部在空间中的朝向和倾斜度，而非一开始就去画眼睛和鼻子。我们将重点探讨“头部透视点”的确定，这比细节描绘更关键。 2. 躯干的箱体模型： 学习如何将胸腔和骨盆视为两个互相倾斜、可以进行旋转的“盒子”。理解这两个箱体之间的关系，是掌握身体扭曲和侧弯的基础。我们将通过大量实例展示如何用简单的线条勾勒出“力线”和“平衡轴”。 3. 四肢的圆柱体构建： 手臂和腿部被简化为可以自由伸缩和弯曲的圆柱体。本章会详细讲解如何通过圆柱体的“光影”和“透视收缩”来表现体积感，使其看起来更具立体感，而非扁平的线条堆砌。 第二章：动态的捕捉——瞬间的生命力 速写（Gesture Drawing）的精髓在于“速度”与“感觉”，而非“准确”。本书强调在30秒到2分钟内的训练方法。 1. “C”与“S”曲线的魔力： 学习如何识别和强调人体姿势中蕴含的主要动态曲线。这些曲线是人体运动的能量流线，掌握它们，就能让你的角色立刻“活”起来。 2. 平衡线与重量分配： 任何站立或行走姿态都存在一个看不见的“重心线”。本章指导读者如何快速找到这条线，并以此为基础确定支撑腿和自由腿的关系，避免角色看起来“飘”或“倾倒”。 3. 动作的“起承转合”： 通过一系列序列图，分析一个完整动作（如跳跃、奔跑）的起始、高潮和结束阶段，训练读者抓住每个阶段最核心的形体特征。 --- 第二部分：骨骼与肌肉——支撑动态的内在结构 在掌握了外部形体表达后，本部分将深入探讨支撑这些形体的内在骨骼结构，但依然保持“概括”的原则。我们不要求读者背诵所有肌肉名称，而是理解它们如何影响外部轮廓。 第三章：骨架的速写地图 骨骼是人体的框架，理解骨骼才能理解关节的活动范围。 1. 脊柱的S形变化： 脊柱并非一根死板的直线。我们将分析胸椎、腰椎的自然生理弯曲，以及它们在不同姿势下如何形成优美的弧线，这是表现人体姿态柔韧性的关键。 2. 主要关节的限制： 重点讲解肩关节、髋关节（骨盆）的活动范围。理解关节的“枢纽”作用，可以有效避免画出反关节或不自然的扭曲。 3. 骨盆与胸腔的相对关系（Tilt & Twist）： 这是动态人体绘画的“圣杯”之一。通过大量的图示，展示当骨盆倾斜时，胸腔如何通过反向扭转来保持平衡，这是任何生动姿势的核心。 第四章：肌肉群的“体积”而非“细节” 本章的目标是利用肌肉的“体积变化”来丰富形体，而不是描绘肌肉纤维。 1. 主要牵拉点与隆起区： 关注对外部轮廓影响最大的肌肉群，如三角肌、胸大肌、股四头肌等。学习如何用更饱满的形状来表达它们受力时的紧绷感。 2. 肌肉的拉伸与收缩： 当肢体伸展时，肌肉被拉长，线条变得更平直；当肢体弯曲或发力时，肌肉产生褶皱和隆起。通过对比图，直观理解这种动态变化如何作用于人物的侧面和正面轮廓。 --- 第三部分：应用与实践——从静止到场景构建 第五章：手与脚的结构简化 手和脚常常是初学者的噩梦。本书提供一套“块状”和“抓握”的速写方法。 1. 手的简化五块法： 将手掌、大拇指根部、四指根部视为三个可活动的平面或块状结构，而非由无数手指组成的复杂体。重点在于手掌的厚度与透视。 2. 脚部的稳定基座： 将脚简化为楔形或三角形，强调其作为支撑身体的“地基”功能，而非描绘脚趾的细节。 第六章：视角与环境的融入 一个好的动态不仅仅是人本身，更是人与环境的关系。 1. 低角度与高角度的影响： 学习如何根据观察点（视平线）的变化，来夸大或压缩人体结构的透视效果，例如仰视时如何强调锁骨和下巴的下方线条。 2. 动作的穿插与遮挡： 在多人场景或复杂构图中，利用肢体间的相互遮挡来增强画面的空间深度。 结语：持续观察的艺术 本书提供的所有方法论，其最终目的都是为了培养读者“看”的能力。我们鼓励读者将这些几何和结构概念应用到对日常生活中所有动态事物的观察中去，将速写变成一种持续的思维习惯。本书并非终点，而是你通往更强大人体表现力的起点。

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以漫画形式教授，很好懂，非常基础适合初学者（虽然详细，但废话也蛮多的。。），想自学日式漫画插画又不知道从哪儿开始的同学可以从这本下手，以十字线，脸各部位平衡，正脸，斜面30度脸，侧脸为中心，俯视仰视触及较少，难点的斜面俯视仰视干脆没教扣一星。

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