瓦萨里和他的名人传/艺术史研究丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:李宏

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2016-5-1

价格:CNY 85.00

装帧:精装

isbn号码:9787550310353

丛书系列:艺术史研究丛书

图书标签:

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• *杭州·中国美术学院出版社*
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《艺术史研究丛书：瓦萨里与他的时代》 本书系“艺术史研究丛书”中的一员，聚焦于意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术史学家、画家、建筑师乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）及其不朽著作《艺苑名人传》（Le Vite de' più eccellenti pittori, scultori, e architettori）。与其说是对瓦萨里生平的简单叙述，不如说是一次深入的时代考察，一次对意大利文艺复兴核心精神的挖掘。 瓦萨里，这位行走于佛罗伦萨、罗马、那不勒斯等艺术重镇的巨匠，不仅以其自身的艺术成就著称，更以其划时代的著作成为了西方艺术史学的奠基人。他以其独特的视角和生动的笔触，记录了自乔托（Giotto）至米开朗琪罗（Michelangelo）数百年间，意大利最重要的艺术家们的生平、作品和艺术思想。这本《艺苑名人传》不仅是一部艺术家的传记汇编，更是一部宏大的艺术发展史，它为我们勾勒出文艺复兴时期艺术从“黑暗时代”的衰落中逐渐复苏、蓬勃发展并最终达到辉煌顶峰的完整轨迹。 本书的研究从瓦萨里所处的时代背景出发，深入剖析了14至16世纪意大利社会、政治、经济、宗教等方面的变革如何深刻影响了艺术的创作与发展。我们将一同审视那个孕育出无数艺术天才的土壤，理解人文主义思潮如何在艺术领域激起惊涛骇浪，以及教会、贵族、市民等不同社会阶层对艺术的需求与推动作用。 在本书中，我们不会止步于对瓦萨里生平的罗列，而是将其著作《艺苑名人传》作为核心研究对象，对其内容进行细致的梳理与分析。我们将探讨瓦萨里选择哪些艺术家进行传记写作，他评价艺术作品的标准是什么，他如何构建艺术家之间的联系与传承，以及他对于“天才”与“风格”的理解。通过对《艺苑名人传》文本的深入解读，我们可以窥见瓦萨里作为一位观察者、记录者和评论者的独特洞察力，以及他所构建的艺术史叙事模式。 本书的重点研究对象之一便是瓦萨里对于“风格”（stile）的阐释。他如何定义和区分不同艺术家的风格？他的风格理论是如何演变的？这些风格的演变又反映了怎样的时代精神和艺术观念？我们将细致考察瓦萨里笔下艺术家们在技法、构图、色彩、情感表达等方面的具体特征，以及他对这些特征的评价。通过这种方式，我们能够更清晰地理解文艺复兴时期艺术风格的多样性和演进过程。 此外，我们还将关注瓦萨里在其著作中所展现的“回忆录”式的叙事策略。他不仅仅是在记录事实，更是在通过自己的经验和判断来建构艺术史。他与许多艺术家有着直接或间接的接触，他的个人经历和主观视角不可避免地融入了他的写作之中。本书将探讨这种主观性如何影响了他的评价体系，以及我们作为后世读者应该如何理解和解读瓦萨里的叙事。 本书的另一重要维度是瓦萨里所倡导的“艺术的进步”观念。他认为艺术如同人类生命一样，经历着诞生、成长、成熟和衰退的循环。他的《艺苑名人传》实际上是在为意大利艺术的“黄金时代”——即他所处的时代——构建一个辉煌的起源和发展叙事。我们将分析瓦萨里是如何通过对前代艺术家的评价来衬托出他所处时代的艺术成就，以及这种“进步史观”对后世艺术史研究产生的深远影响。 本书还将审视瓦萨里著作的传播与接受史。自出版以来，《艺苑名人传》便被视为艺术史学的经典之作，其影响力跨越了几个世纪。我们将探讨这本书在不同时期、不同地域的翻译、出版和批评情况，以及它如何影响了后来的艺术家、评论家和艺术史学家。理解瓦萨里著作的接受史，有助于我们更全面地认识其在西方艺术史学发展中的地位和意义。 《艺术史研究丛书：瓦萨里与他的时代》力求为读者呈现一个立体而多维度的瓦萨里及其所处的艺术世界。本书不仅适合对意大利文艺复兴艺术感兴趣的普通读者，也为艺术史专业的研究者提供了一个深入探讨瓦萨里及其艺术史学思想的理论框架。通过对瓦萨里这部不朽著作的细致解读，我们得以穿越时空，亲身感受那段伟大的艺术变革时期，理解那些流传千古的艺术杰作是如何诞生，以及它们背后所蕴含的时代精神与人文价值。这本书将是一次引人入胜的艺术史之旅，带领您深入理解西方艺术史的基石之一。

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这是一本需要慢慢品读的书。作者的文字功底非常深厚，对瓦萨里艺术生涯的描述，既有史学家的严谨，又不失文学的感染力。我被书中对瓦萨里在绘画技法和色彩运用上的细致分析所吸引，那些生动的描述，仿佛能够让我们看到色彩在画布上跳跃。书中对瓦萨里在乌菲兹美术馆设计和建造过程中的角色，进行了详尽的梳理，这让我看到了他作为一位建筑师的远见卓识和卓越才能。他如何将一个服务于官员办公的建筑，打造成一个展示艺术珍品的殿堂，这个过程本身就是一部精彩的艺术史。作者的叙述方式非常吸引人，他能够将复杂的历史事件和艺术理论，用一种流畅而富有逻辑的方式呈现出来，让我们在阅读中不断获得新的启发。这本书让我更加理解了艺术创作的艰辛与伟大，也让我对瓦萨里的艺术造诣有了更深的敬意。

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我必须承认，在翻开这本书之前，我对瓦萨里的了解仅限于他是《艺术家生平》的作者。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过抽丝剥茧般的分析，将瓦萨里从一个历史人物，还原成了一个有血有肉、充满激情与智慧的个体。书中对瓦萨里作为建筑师的设计理念，以及他对当时建筑风格的影响，进行了深入的探讨。我被他对于尺度、比例和空间关系的独到见解所折服，那些宏伟的建筑杰作，不仅仅是砖石的堆砌，更是他思想的凝结。同时，作者也并未回避瓦萨里艺术生涯中的一些争议，比如他在肖像画方面的局限性，这使得全书更具客观性和批判性，而不是一味的赞美。他对于瓦萨里如何平衡艺术创作与社会责任的描绘，也让我对艺术家的角色有了更深刻的理解。这本书不仅是一部传记，更是一部关于艺术如何在社会结构中运作的百科全书。作者的叙述方式非常独特，他善于将宏大的历史背景与个体命运巧妙地融合在一起，让我们看到瓦萨里是如何在时代的洪流中，凭借自己的才华和努力，书写属于自己的辉煌。

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这是一本令人着迷的艺术史著作，作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了乔尔乔·瓦萨里这位文艺复兴时期巨匠的人生轨迹。从他早年与米开朗琪罗等大师的交往，到他作为建筑师和画家所取得的非凡成就，书中无不展现出他对艺术的热情与执着。我尤其喜欢作者对瓦萨里在佛罗伦萨的艺术活动进行的细致梳理，那段时期是文艺复兴艺术的黄金时代，瓦萨里的存在更是起到了承前启后的关键作用。他不仅是那个时代的见证者，更是推动者。书中对瓦萨里《艺术家生平》的解读，更是将我们带入了一个生动鲜活的艺术世界，那些天才们的轶事、创作过程中的甘苦，仿佛就在眼前娓娓道来。阅读的过程，不仅仅是对瓦萨里的了解，更是对整个文艺复兴时期艺术思潮的一次深度探索。作者的文字功底深厚，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，让我在品味艺术的同时，也能感受到文字本身的魅力。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见那个群星璀璨的时代，以及那些伟大的灵魂如何在艺术的道路上不断前行，留下了不朽的篇章。对我而言，这不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次对美的极致追求的致敬。

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我必须说，这本书彻底改变了我对瓦萨里的看法。在阅读之前，我总觉得他只是一个记录者，一个传记作家。但这本书让我看到，他更是一位有创造力的艺术家，一位有远见的思想家。作者对瓦萨里作为一位雕塑家的才华，也进行了令人信服的论证。虽然他的雕塑作品可能不像他的文字那样广为人知，但作者通过对作品的细致分析，展现了他在这方面的独特贡献。书中关于瓦萨里如何将古典雕塑的技法与文艺复兴时期的审美相结合，为后世的雕塑艺术树立了新的标杆。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将抽象的艺术理论，用生动的语言解释出来，让我们在理解艺术作品的同时，也能感受到艺术的魅力。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅丰富了我对瓦萨里的认知，也拓展了我对文艺复兴时期雕塑艺术的理解。

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这是一本充满智慧的书，它不仅仅是对瓦萨里生平的介绍，更是对艺术史研究方法的一次深刻探讨。作者以一种近乎学术侦探的方式，追溯了瓦萨里思想的来源，以及他的艺术理念是如何在与同时代艺术家们的交流中形成和发展的。我尤其欣赏书中对瓦萨里在艺术评论方面的贡献的深入分析，他如何评价其他艺术家，他所提出的艺术标准，对后世产生了深远的影响。作者的文字风格非常独特，他能够将严肃的学术论证，用一种引人入胜的方式呈现出来，让我们在阅读中不断获得新的思考。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅丰富了我对瓦萨里的认知，也让我对艺术史研究本身有了更深的敬畏。它是一本值得反复阅读的经典之作。

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阅读这本书的过程，就像是与一位老朋友进行了一次深入的对话。作者以一种温和而亲切的语调，讲述了瓦萨里的人生故事。我被他笔下那些关于瓦萨里与米开朗琪罗、拉斐尔等大师之间深厚友谊的细节所感动。这些故事不仅展现了艺术家们之间惺惺相惜的情感，也让我们看到了那个时代艺术界所特有的交流与碰撞。书中对瓦萨里在罗马学习和创作的经历，也描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于那个充满古老遗迹与勃勃生机的城市。作者对瓦萨里晚年生活的描绘，则充满了对一位艺术家辛勤耕耘一生后的反思与感慨。他如何面对衰老，如何回顾自己的艺术生涯，这些都让瓦萨里这个形象更加立体和真实。这本书不仅仅是对一位艺术家的纪念，更是一次对生命、对艺术、对时光流逝的深刻体悟。它让我思考，在艺术的道路上，我们应该如何坚持，如何传承。

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这是一次令人惊喜的阅读体验。本书作者对于瓦萨里艺术史研究的梳理，堪称典范。我惊喜地发现，作者不仅仅是对瓦萨里作品的简单介绍，更是深入挖掘了他作为一位艺术史学家所扮演的角色。他如何收集资料，如何进行批判性分析，如何构建一个关于艺术历史的叙事框架，这些内容都让我大开眼界。我特别欣赏作者对于瓦萨里《艺术家生平》中一些批评性评价的深入剖析，这展现了作者作为一位艺术史研究者应有的批判性思维。书中对瓦萨里如何塑造了后世对文艺复兴艺术家们的认知，以及他如何定义了“天才”这一概念，都进行了详尽的论述。这让我意识到，瓦萨里的贡献远不止于记录，更在于他思想的开创性。作者的文字流畅而富有洞察力，他能够将复杂的艺术史理论，用通俗易懂的方式呈现出来，让即使是艺术史的初学者也能轻松进入。这本书让我重新认识了瓦萨里，也让我对艺术史研究本身有了更深的敬畏。

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这本书是一次非常深入的艺术探索之旅。作者以一种非常独特的视角，将瓦萨里置于整个西方艺术史的宏大框架下进行考察。我惊叹于作者对瓦萨里在艺术教育方面的贡献的细致梳理，他如何通过建立艺术学院，培养新一代的艺术家，对文艺复兴艺术的传承和发展起到了至关重要的作用。书中对瓦萨里如何将人文主义思想融入到艺术创作中，以及他对当时社会审美观念的影响，都进行了深刻的分析。作者的叙述方式非常引人入胜，他能够将复杂的历史事件和艺术理论，用一种流畅而富有逻辑的方式呈现出来，让我们在阅读中不断获得新的启发。这本书让我更加理解了艺术创作的艰辛与伟大，也让我对瓦萨里的艺术造诣有了更深的敬意。

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我必须说，这本书让我对“艺术史研究”这个概念有了全新的认识。作者不仅仅是在讲述瓦萨里的故事，更是在展示他如何通过自己的研究，为我们构建了一个关于艺术的完整叙事。我被书中对瓦萨里在收集和整理艺术文献方面的严谨态度所折服，他如何搜集散落在各地的艺术作品信息，如何进行比对和考证，这些细节都展现了他作为一位艺术史学家的专业素养。书中对瓦萨里如何通过《艺术家生平》来塑造“伟大艺术家”的形象，以及这种形象对后世艺术史叙事的影响，都进行了深刻的分析。作者的文字功底非常深厚，他能够将复杂的艺术史理论，用通俗易懂的方式呈现出来，让即使是艺术史的初学者也能轻松进入。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅丰富了我对瓦萨里的认知，也让我对艺术史研究本身有了更深的敬畏。

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这本书的视角非常独特，它将瓦萨里置于更广阔的历史和文化背景下进行考察。作者不仅关注瓦萨里的个人成就，更深入探讨了他所处的社会环境、政治氛围以及宗教信仰对他艺术创作的影响。我尤其对书中关于瓦萨里如何运用艺术来巩固美第奇家族统治的论述，感到非常着迷。这让我看到了艺术与权力之间的复杂联系，以及艺术家如何在现实世界中进行生存和发展。书中对瓦萨里作为佛罗伦萨学院的创建者之一的贡献，也进行了详细的介绍，这标志着艺术教育体系的初步形成，其意义非凡。作者的分析严谨而深刻，他能够从多角度、多层次地解读瓦萨里，让我们看到一个更加全面和立体的艺术大师形象。这本书的深度和广度都令人赞叹，它不仅丰富了我对瓦萨里的认知，也拓展了我对文艺复兴时期艺术史的理解。

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配合潘諾夫斯基《理念》原文版理解瓦薩里藝術理論的核心概念之一disegno，全書的章節劃分清楚、表述簡潔，適合不熟悉西方美術史的讀者

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虽然前后很多段落或语句不断重复，直接看瓦萨里名人传原著应该会更好，但总体来说，引用和解读都不失流畅可读。 认同瓦萨里的理念，模仿，创造，优雅。模仿自然，模仿大师，融合自我，从容自若，举重若轻

评分☆☆☆☆☆

多亏了瓦萨里充沛的精力和闲不下来的劲头，以及他超级自恋的个性，才有了这么一部珍贵的文艺复兴资料

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多亏了瓦萨里充沛的精力和闲不下来的劲头，以及他超级自恋的个性，才有了这么一部珍贵的文艺复兴资料

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虽然前后很多段落或语句不断重复，直接看瓦萨里名人传原著应该会更好，但总体来说，引用和解读都不失流畅可读。 认同瓦萨里的理念，模仿，创造，优雅。模仿自然，模仿大师，融合自我，从容自若，举重若轻