具体描述
「用吉他這把巨大的鑰匙，打開譜上每個微小的秘密，
一個又一個美妙的秘密，寫成了你青春最重要的詩篇。」
－－陳綺貞
她，會攝影、會寫詞，用散文紀錄創作與旅行交錯的日常，有著許多膾炙人手的好歌。
她，是有名的獨立歌手，每個人的青春期都少不了她的歌。
但她，同時也是名優秀的吉他手。
她不囿於吉他給她的限制，從手指與琴衍的間隔中，
誕生出只屬於自己的獨特演奏小動作，在當中找到無限的自由。
那一首又一首獨一無二的歌曲裡，有著她的靈魂，有著每位吉他手的起源。
◎吉他之於陳綺貞
對我來講，音樂是人生，而吉他，則是夥伴。
◎吉他的六根弦限制，對身為吉他手的陳綺貞來說是什麼呢？
人有五隻手指頭，可是吉他是六根弦，你要持續鍛鍊，才能在有限的空間內有著不同的變化。有時候我會想，如果吉他只有五根弦，事情會不會變更好？但是我覺得就是這樣的限制，讓你可以去創造自己的自由。
◎遇到創作瓶頸的時候，可以跟大家分享一下你的小技巧嗎？
回到最簡單的原點，特別在寫歌的時候，不知道第一個和弦要從哪裡出發時，就會回到最簡單的C。
每一位吉他手，寫歌與演奏時，都有獨一無二的小動作，
初次揭露，吉他手陳綺貞的專屬小動作－－
【旅行的意義】
吉他手陳綺貞說：「不是只有人需要旅行，歌也需要旅行。
這首歌在海洋音樂祭初次表演時，結尾還沒有最後一個小段落，直到在香港飯店排練時，聽到小虎在練這首歌，突然彈出一個很好聽的和弦，我說：「等等，那很好聽……」他接著彈，最後我們完成了這首歌的最後一段。所以這首歌的旅行，從淡水開始創作，在香港完成，也有自己旅行的過程。」
【80%完美的日子】
吉他手陳綺貞說：「在不同和弦之間遊走，就像在草原上放風箏，Voice Leading就是手中握著的那條線。如果和弦組成音很分散，我們就需要找到可以維持和弦進行，同時引領我們聽覺方向感的音。在這首歌，吉他的第一條弦就是風箏的線，緊緊抓住它，逆風奔跑吧！」
【太陽】
吉他手陳綺貞說：「寫歌的時候，我通常先決定適合自己的調，再到吉他上找相符的位置。如果反過來為了配合吉他彈奏而創作，創作比較容易受到音域的限制。而且每個調，即使只相差半個key，都會有決定性的差異。相差半個key，對我來說就像是搬到隔壁鄰居家一樣，雖然近，卻已經是完全不同的空間。」
除此之外，更獻給也是吉他手的你，大魔王小虎在編吉他譜的想法，以及彈奏時的建議。
「妳開始學著一首又一首歌，彈著對的或錯的譜，甚至自己抓歌，妳還為了一首太困難的吉他伴奏，寫信到唱片公司，懇求唱片公司能將譜隨著回郵信封寄給自己……當然是沒有得到回音。妳絕對不敢相信，在更久以後的未來，有人會寫信問妳如何彈奏妳寫的那些歌，向妳要求妳曾彈過的那些譜，而當妳面對這些要求時，妳一定會感覺到這種渴望是多麼多麼熟悉－－」
陳綺貞的四十六首吉他譜，和她與音樂的故事。
在創作裡的限制跟自由，孤僻的她，從音樂裡，找到了共鳴。
從她的小故事以及音樂中，每一位喜愛音樂的人，都可以找到屬於自己的小動作。
【封面裝幀設計】
小動作是一種隱蔽、具有時間性的動態，為了具體呈現這樣的動作，便以採集的方式將陳綺貞彈奏歌曲時，手勢來回劃的軌跡畫下來。完成品看起來很像一團爆炸中的小宇宙，也像陳綺貞腦袋裡的世界，充滿著星辰與塵埃。
作者简介
陳綺貞
台北蘆洲人，景美女中、政治大學哲學系畢業。國小四年級時曾經投稿到電視台，寫了一首歌給兒童節目裡面的孫小毛。高中從宿舍偷溜跑遍所有來台演出的搖滾演唱會。
現為獨立創作歌手、作家與攝影師，唱遍天橋、地下道、書店、騎樓、咖啡店、校園、pub、海邊、音樂祭、體育場、甚至打破舞台的界線，唱進歌迷房間。從出道親手販賣自己的demo、獨立發行系列單曲至今，已多次舉辦大型巡迴演唱會。發行過六張專輯均獲選為年度十大唱片。
出版圖文書《不厭其煩》、散文集《不在他方》、攝影集《背對哈瓦那》受各界好評。
2016年，成為知名吉他廠牌Gibson首位打造專屬簽名琴的亞洲女吉他手。
陳綺貞的作品和概念具有獨特文化風格，
不論音樂、文字與影像，靜靜的演繹這個世代的許多夢想。
陳綺貞官網：https://www.cheerego.com
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鍾成虎
華語獨立音樂廠牌－－添翼創越工作室經營者，北投人，十歲開始彈吉他，父親為鳳凰歌廳樂隊領班兼任吉他手，青年時期即跟隨父親在北投溫泉做那卡西。
在亞洲規劃統籌數十場爆滿的大型個人演唱會並擔任音樂總監，獨立於國際唱片公司之外，鍾成虎屢次帶領他的工作團隊寫下輝煌的演唱會紀錄，身為陳綺貞和盧廣仲的經紀人，他激發歌手的創作生命並引領時代潮流，影響業界甚鉅。
才華洋溢橫跨藝人經紀、企劃宣傳、活動統籌、音樂製作、編曲作曲領域，曾經製作陳綺貞、盧廣仲、梁靜茹、蔡依林、劉若英、蔡健雅……等人的專輯歌曲。
除了是三屆金曲獎製作、作曲、錄音工程得獎者，同時也是一位風格獨特，優秀的吉他手。
經歷：
觀子音樂坑吉他手
獨立音樂品牌添翼創越工作室創辦人
第16屆金曲獎流行音樂作曲人獎
第17屆金曲獎流行音樂專輯製作人獎
第26屆金曲獎最佳演唱錄音專輯獎
第6屆華語音樂傳媒大獎最佳製作人
第14屆華語音樂傳媒大獎最佳新樂隊
目录信息
創作的第一次，獻給孫小毛
關於綺貞與吉他的Q&A
吉他之於我
在封閉中找到自由
簡單也是一種練習
第一次用吉他寫歌
不想做重複，創新創新再創新
其他學習對學吉他的影響
從限制中享受不確定、享受生活
1、靈感
2、讓我想一想
3、夜遊
4、時間的歌
5、沙漏
6、失敗者的飛翔
7、倔強愛情的勝利
8、after17
9、黑眼圈
10、每天都是一種練習
11、52Hz
12、腐朽
13、家
14、太陽
15、Pussy
16、柏拉圖式的愛情
17、不應該
18、小步舞曲
19、1234567
20、偶然與巧合
21、旅行的意義
22、別送我回家
23、和你在一起
24、吉他手
25、溫室花朵
26、self
27、普魯斯特行動
28、我親愛的偏執狂
29、九份的咖啡店
30、孩子
31、下個星期去英國
32、80%完美的日子
33、小塵埃
34、距離
35、還是會寂寞
36、太聰明
37、會不會
38、嫉妒
39、表面的和平
40、天天想你
41、一起去巴黎
42、小小校歌
43、影子的影子
44、越洋電話
45、下午三點
46、孤島
附錄：小虎的整體吉他建議
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我通常对那些喜欢玩弄时间线的作品抱持谨慎态度，但这本书的处理方式令人耳目一新。它并非简单地打乱顺序，而是让时间本身成为一个流动的、具有情绪的实体。过去、现在、未来，它们不是严格划分的三个区域，而是在角色的记忆和潜意识中相互渗透、互相污染。你会发现一个多年前的决定，突然在当前的一个微小动作中找到了回响，这种跨越时空的共振，构建出一种宿命感。这种非线性叙事带来的不是混乱，而是一种更接近人类真实记忆的体验——破碎、跳跃、被情感片段重新着色的片段。作者高明之处在于，他总能在一个看似完全不相关的场景中，悄悄埋下一颗时间标记，等你回过神来，才猛然惊觉自己已经被带到了故事的哪个维度。这需要读者极大的耐心和专注力，但一旦跟上了这种独特的“时间节奏”，你会发现自己真正进入了角色的生命轨迹，而不是被动地接受一个被规划好的故事流程。
评分这本书的文字就像一首精心编排的爵士乐，流畅而富有节奏感，让人沉浸其中，仿佛置身于一个烟雾缭绕的地下酒吧，空气中弥漫着陈年威士忌和木吉他温暖的共鸣。作者对于叙事节奏的把控简直是出神入化，时而急促如一场精彩的即兴独奏，将角色的内心挣扎和外部世界的冲突瞬间推向高潮；时而又放缓，如同慢板抒情曲，让读者有足够的时间去品味那些细腻的情感纹理和场景描绘。我特别欣赏它对“沉默”的处理，那些未被言说的部分，比任何华丽的辞藻都更有力量，它们像吉他弦上的幽微颤动，在你以为一切尘埃落定的时候，又悄悄地拨动你心底最敏感的神经。这本书不是那种一目了然的故事，它更像一个需要你亲自去“听”的文本，需要你去感受那些潜藏在字里行间的和弦变化和休止符，每一次重读都会带来新的领悟，每一次回味都像是在重新调试音准，发现那些先前错过的微妙音色。它成功地构建了一个充满张力的世界，让我在阅读的过程中，不由自主地屏住呼吸，生怕错过任何一个细微的转折，这种沉浸式的体验，是近些年来阅读中极为罕见的享受。
评分读完这本书，我的第一感觉是，这简直就是一本关于“失焦”的哲学探讨，只不过载体是小说叙事。它没有给你一个清晰的、直线性的目标去追逐，反而将你抛入一个充满模糊光影的迷宫。角色的动机往往是晦涩难懂的，他们的选择常常是反常理的，但这恰恰是它最迷人的地方——它拒绝提供简单的答案或标签。作者似乎在挑战我们对“真实”的定义，那些看似荒谬的片段组合在一起，却构建出一种更深层次的、关于人性悖论的真实感。叙事视角如同老旧的胶片机，时不时地出现颗粒感和晃动，让读者始终处于一种轻微的错位感中，仿佛自己正在透过一层被岁月打磨过的玻璃窗观察这群复杂的人。这种刻意的疏离感，非但没有削弱感染力，反而增强了一种冷静的观察视角，迫使我们跳出传统的情感代入，去审视那些隐藏在行为背后的复杂驱动力。它不像是在讲故事，更像是在记录一场漫长而无解的内心探戈，步步惊心，却又优雅至极。
评分这本书的某种近乎于“反高潮”的叙事策略，让我感到十分惊喜。在许多小说中，人们期待一个爆发性的冲突或者一个明确的转折点来解决所有悬念，但这里，所有的紧张感都内化了，它积聚、沉淀，最终以一种近乎平静的、甚至略带平淡的方式消散，留下的不是一个完整的句号，而是一个开放式的问号，一个永恒的、未完成的状态。这种处理方式，非常贴合那些生活中的真实困境——很多我们以为会改变一切的时刻，最后却只是轻轻地拂过，一切照旧，但你自身已经被改变了。它没有给你戏剧性的宣泄，而是提供了一种更深刻的、对“持续存在”的探讨。它逼迫你直面那些无法被解决的、必须与之共存的生命底色。读完后，我没有感到激动，而是体会到一种深沉的、类似黄昏时分的宁静，一种接受了生命本质缺憾后的释然与清醒，这比任何大团圆结局都要震撼人心。
评分不得不说，这部作品的语言风格极其锐利和克制，它有着老派侦探小说中那种冷峻的笔触，但内核却包裹着一层现代主义的迷雾。每一个句子都经过了精心的打磨，没有一个多余的词汇，仿佛每一字每一句都带着重量和目的性。我尤其欣赏它对于环境和物品的描写，那些物件——生锈的工具、墙角的霉斑、泛黄的照片——它们不仅仅是背景，而是拥有生命和记忆的沉默证人，它们比人物本身更诚实地揭示着过去发生的秘密。这种侧重于“物语”的写作手法，使得整个故事的基调显得压抑而厚重，仿佛历史的灰尘无时无刻不在提醒着人物和读者：有些事情是无法被彻底抹去的。它让你感到呼吸都有点困难，因为你一直在努力跟上作者用极简主义描绘出的复杂图景。这种阅读体验，就像在解构一件复杂的机械装置，每拧开一个螺丝，都会有新的、意想不到的结构暴露出来，充满了智力上的挑战和回味无穷的乐趣。
评分虽然不会弹吉他，但看着白花花的乐谱，一字一句的心得，只能说真的是良心来的。
评分。
评分福音啊！如果可以180度平摊就好了，弹琴的时候书不稳……
评分陈绮贞为什么写歌这么好听的秘密。 都在书里了。 几乎全部的爵士和弦和巴萨诺瓦的节奏，好多弱拍起的节奏。 如果能弹完整本书，绝对是从一个普通吉他高手到高级吉他手的蜕变。
评分陈绮贞和钟成虎合著的吉他谱。平装胶钉，纸张挺厚的，不适合摊平，如果用锁线裸书脊，或者金属圈活页装订，效果更好，更适合弹吉他的人使用。版式设计挺有特色的，目录分两页，左边一页把文前文后放一起，右边都是吉他谱，共46首。其中大部分是陈绮贞作词作曲，少部分是其他人的作品，在书末的版权页标注清楚了。前言是陈绮贞手写字扫描付印的，字不错。她小时候的照片也很好。长大后开演唱会的背景照片，场景宏大。书中小细节的手绘也是陈绮贞画的。文前问答部分的版式，错落有致。在每一首吉他谱之前，有陈绮贞、钟成虎的创作心得、弹琴心得，诚恳，实用。比喻充满想象力。歌词文艺小清新，大部分弥漫着“得不到”或“已失去”的忧伤情绪。“吉他就是人生，告诉你怎么在限制里得到自由。……也是体验自己极限的一个很好的场地。”在重复中找新观点
